Questões de Concurso Sobre expressão bidimensional e tridimensional em artes visuais

A figura acima é uma ilustração de um artista cearense que fez sua breve carreira em São Paulo e dedicou parte de sua obra a bordados em tecidos. Nomes, listas, números, coleções, símbolos e repetições eram marcas nas obras desse artista, que, além da delicadeza das formas e a utilização de objetos do cotidiano, deixou seu registro e sua personalidade na arte contemporânea brasileira, de forma rápida, porém marcante e inconfundível. Assinale a opção em que é apresentado o nome do referido artista.

A figura acima é uma ilustração de um artista do Modernismo, pertencente aos movimentos artísticos de maior importância na história das artes do Ceará. A produção desse artista é figurativa, e ele emprega um repertório formal constantemente retomado: aves, sobretudo os galos; cangaceiros, inspirados nas figuras de cerâmica popular; gatos, criados com linhas sinuosas; e, ainda, flores e frutas. Cores intensas e contrastantes também são empregadas em suas pinturas. Assinale a opção em que se apresenta o nome desse artista.

Em relação às técnicas de pintura, a composição química de tintas segue a lógica em que se misturam três elementos básicos. São elementos básicos que compõem as tintas:

Segundo Read, a memória visual é a capacidade de relembrar imagens já vistas (pós-imagem) e a imaginação, a capacidade de relacionar essas imagens entre si (ilusão). Além dessas imagens, esse autor identifica as imagens perceptivas, que ele denomina:

No final do século XIX, a insatisfação de van Gogh e Gauguin diante dos males espirituais da civilização ocidental era um sentimento largamente partilhado. Havia uma preocupação consciente acerca da decadência e da corrupção que grassava pelos meios artísticos e literários. No entanto, e de certa maneira paradoxalmente, esta mesma consciência mostrou ser uma fonte de vigor. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), fisicamente um anão disforme, foi um artista muito talentoso, o mais notável exemplo desse espírito, levou uma vida libertina pelos locais noturnos de Paris e morreu de alcoolismo.

                                                                  JANSON, H. W. História Geral da Arte. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001. v. 3.

Considerando a imagem abaixo, da obra “No Moulin Rouge” (1892), o correto está em:

                        

O professor Joaquim apresentou a imagem abaixo, da obra “Cabeças cortadas”, de Théodore Géricault, para a sua turma de jovens e adultos.

                        

Acerca dessa obra e do artista, avalie as seguintes afirmativas.

1. As cabeças decepadas causam estranhamento no leitor da obra de arte, e apresentam individualidades, expressas por meio de uma retórica característica do realismo social.
2. Géricault nasceu na Rússia, em 1791. O artista dizia que: “Sem ousadia, extrema ousadia, não há beleza”.
3. O realismo social foi um movimento artístico que sofreu forte influência do pensamento artístico e filosófico da antiguidade clássica, daí sua ênfase ao belo e ideal.
4. A imagem possui um evidente naturalismo, em que o artista apresenta fortes emoções. Na leitura dessa obra, o professor deve valorizar as primeiras impressões, que mesmo contraditórias, poderão motivar pesquisas e descobertas enriquecedoras para os alunos.

O correto está em:

Identifique a técnica utilizada nas seguintes gravuras.

                        
1- Lasar Segall, "Cabeça de negro". Fonte da imagem: http://www.museulasarsegall.com.br/mlsObra.asp?sSume=19&sObra=10

                        
2 - ‘O Cavaleiro, a Morte e o Diabo’, Dürer. Fonte da imagem: http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2012/11/13/albrecht-durer-duas-de-suas- fantasticas-gravuras-474738.asp

                        
3 - “Mão com Esfera Refletora”, Maurits Cornelis Escher, 1935. Fonte da imagem: http://epocasaopaulo.globo.com/morar/escher-o-ilusionista-ganha-mostra-no-ccbb/


Assinale a alternativa CORRETA.

São muitas as técnicas que podem ser aplicadas na busca de soluções visuais. Aqui estão algumas das mais usadas e de mais fácil identificação, dispostas de modo a demostrar suas fontes antagônicas. Baseado nesses princípios, podem-se considerar as seguintes oposições:

1. Distorção              ( ) Exatidão
2. Fragmentação       ( ) Neutralidade
3. Ênfase                   ( ) Unidade
4. Exagero                 ( ) Minimização
5. Ousadia                 ( ) Sutileza

Assinale a alternativa CORRETA que, nas colunas acima, relaciona uma técnica com a sua oposta.

As pinturas são tradicionalmente divididas em cinco categorias ou “gêneros”. A criação desses gêneros e seus status em relação uns aos outros, decorre da filosofia da arte promovida pelas grandes Academias de Belas Artes Europeias.

Assinale a alternativa CORRETA que apresenta os cinco gêneros clássicos da pintura ocidental.

Pintura, desenho, cerâmica, escultura, tapeçaria, poesia são manifestações que passam por sua poética. Em 1963, realiza sua primeira exposição individual em SC. Ainda nos anos 60, começa a desenvolver objetos tridimensionais e cria seres imaginários com materiais diversos: cimento, argamassa e plásticos. Na década de 90, é oficialmente inaugurada sua Fundação.

Assinale a alternativa CORRETA que indica o artista a que se refere o texto acima.

Observe as imagens a seguir e assinale a alternativa CORRETA que indica seus respectivos autores.

                        

Assinale a alternativa CORRETA que identifica a obra acima:

Termo aplicado a uma pintura (ou detalhe de uma imagem) feita com o intuito de levar o observador a pensar (ainda que apenas por um momento) que está diante de um objeto real e não de uma representação bidimensional deste.

Assinale a alternativa que apresenta o termo CORRETO para a descrição feita.

O mosaico foi considerado por muitos como ‘uma pintura para a eternidade’, por conta da durabilidade de seus materiais. Ao longo da história da arte essa técnica foi sendo progressivamente deixada de lado, até que na segunda metade do séc. XV, já havia sido praticamente substituída pelos afrescos. De acordo com historiadores da arte, essa técnica já era usada ao redor de 3.500 a.C., na Mesopotâmia. Foi muito popular também na Grécia Clássica e na arte romana, especialmente em Pompeia e Herculano. O apogeu dessa arte se deu no período bizantino.

Em relação ao mosaico bizantino, é CORRETO afirmar que:

“A pintura e a escultura obedeciam a padrões rígidos de representação da figura humana. Em muitos quilômetros de desenhos e entalhes em pedra, a forma humana é representada em visão frontal, do olho e dos ombros, e em perfil de cabeça, braços e pernas. Nas pinturas em paredes, a superfície é dividida em painéis horizontais separados por linhas. A figura despojada, de ombros largos e quadris estreitos, usando adorno na cabeça e tanga, posa rigidamente com os braços para os lados e uma perna adiante da outra. O tamanho da figura indica sua posição social.”

                                                                                                (STRICKLAND, C. Arte Comentada, 1999, p. 09)

De acordo com o texto acima, assinale a alternativa CORRETA que indica o período referenciado.

Obra de Poty tem destino incerto – Poty Lazzarotto era amigo do já falecido marido de dona Eunice Sena da Paz, de 76 anos, e costumava frequentar a casa da família para comer churrasco e beber as pingas de coleção trazidas da Bahia. Em 1972, no auge de uma dessas “bebedeiras”, o desenhista lançou-se à missão de esboçar inúmeras lendas brasileiras em uma parede azul, próxima à garagem. Depois, “retocou” os desenhos com tinta, envernizou e assinou.

Quase 40 anos depois, a pintura ainda está lá, como parte da intimidade da família. “Ela está tão integrada à casa que ninguém nunca pensava nela como obra de arte”, diz Maria Luíza da Paz, uma das filhas de Eunice. Mas o sossego das lendas brasileiras está comprometido desde que a família decidiu colocar a casa à venda – com os filhos crescidos e casados, o imóvel de 600 metros quadrados ficou muito grande para a viúva.

(...) A família está pensando em modos de proteger a obra de arte. “O comprador terá que assinar um compromisso de que a manterá na parede”, diz Maria Luíza. A favor da pintura, está o fato de que na região do Batel, onde o imóvel está situado, é proibido construir prédios – embora estabelecimentos comerciais sejam permitidos.

Maria Luíza entrou em contato com a administração do Museu Oscar Niemeyer para verificar o interesse do espaço pela pintura. “Pensamos em ir até lá conhecer”, diz a assessora cultural do MON, Ariadne Mattei Manzi. De acordo com ela, há interesse em adquirir a obra, mas como “não há verba suficiente para a compra de muitas obras”, ela espera poder negociar a doação com a família.

A especialista em restauro e conservação do museu, Suely Deschermayer, diz que é possível extrair a obra da parede. “Há uma técnica especial para isso, que deve ser feita por um profissional de restauro da área de pintura mural.” (...)”

(Pequeno trecho retirado da matéria da jornalista Annalice Del Vecchio, publicado no jornal Gazeta do Povo de 21/09/2008)

Partindo-se da premissa de que a pintura realizada na parede e abordada no texto seja realmente do artista Poty Lazzarotto (vez que se trata da única obra do gênero imputada ao artista), temos que:

I. Ao contrário do que induz a matéria, a proprietária das paredes pintadas pelo Poty só poderia colocar à venda a obra física, nada mais

II. A proprietária da parede jamais poderia negociar a transferência da imagem (exploração) através de decalque para terceiros sem a permissão do herdeiro detentor dos direitos autorais do falecido artista, pois, se assim procedesse, estaria realizando um ilícito chamado contrafação, que nada mais é que a reprodução mecânica da obra sem o consentimento do detentor dos direitos autorais.

III. O detentor dos direitos autorais do falecido artista tem o direito de catalogação da peça, reprodução e de exploração sem contrapartida pecuniária ao detentor da obra física.

IV. A cópia da obra em questão pela especialista credenciada em restauro terá a mesma proteção autoral de que goza a original.

Assinale a alternativa correta:

Conforme o crítico de arte Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger, ao abordar o tema “Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta” (Rio de janeiro: FUNARTE, Instituto Nacional de Artes Plásticas, 1987.), pode-se afirmar:

I. A construção de uma pintura abstrata geométrica não é necessariamente tributária, como a de uma pintura figurativa, de uma atração exercida pela linha horizontal inferior.

II.  As cores e tonalidades de uma pintura figurativa abstrata geométrica (...) são suscetíveis de combinações expressivas que a pintura figurativa, por definição, não pode conhecer. Tal arranjo de cores que pareceria falso numa pintura primitiva (...) torna-se, pelo contrário, perfeitamente coerente e legítimo numa pintura abstrata, porque o pintor realizou nele a expressão de um sentimento plástico particular que corresponde a ele.

III. Numa pintura abstrata geométrica, não se pode identificar as imagens de objetos pertencentes ao mundo real que nos é familiar, e tampouco encontrar nela pontos de referência para imaginar com certeza os sinais de uma terceira dimensão.

IV. A pintura abstrata geométrica não é suscetível de constituir-se em zonas de atração, em toda a extensão do suporte que é aplicada.

Assinale a alternativa correta:

Considerando-se a dimensão estética da figura acima apresentada, é correto afirmar que