Questões de Concurso Sobre artes visuais

A extensão de cada instrumento pode ser definida com o intervalo entre a nota mais grave e a mais aguda que o instrumento é capaz de executar. Entre as sequências de instrumentos da mais aguda para a mais grave NÃO se inclui a seguinte:

Na segunda metade do século XIX, começou-se a acrescentar um rotor ao trombone de vara. Este recurso, nos trombones tenores, aumentava a sua extensão e facilitava a emissão das notas que antes só poderiam ser tocadas nas 6ª e 7ª posições. Utilizando-se este rotor, o trombone muda de afinação (a afinação mais comum para o rotor do trombone tenor é fá). Quando se utiliza o rotor afinado em fá, em um trombone com afinação de si bemol,

Desde o período renascentista até os dias de hoje, a música ocidental tem se baseado em uma escala de 7 notas divididas em 12 semitons cromáticos. Desenvolveu-se, também, um sistema de afinação chamado de temperado, ajustando-se alguns intervalos. O trombone é um instrumento não temperado baseado na afinação da série harmônica. Deste modo, são necessários ajustes para se tocar no sistema temperado. Assim, está correto o seguinte ajuste:

Podem ser localizadas poucas músicas para orquestra do período clássico que utilizam trombones. Alguns poucos exemplos da utilização do trombone, neste período, são encontrados em algumas peças de Wofgang Mozart, peças de caráter religioso, como o seu Réquiem, e religioso/místico como em sua ópera A Flauta Mágica. Essa utilização do trombone decorreu do fato:

Entre os séculos XV e XVI é um período de construção de grandes catedrais em toda a Europa. A música também acompanha este apogeu. A prática litúrgica da música foi essencialmente vocal e escrita a várias vozes, diferentes linhas melódicas sobrepostas, muitas vezes cantadas em línguas diferentes. Um dois principais compositores desta época foi Giovanni Gabrieli. Sua música vocal era, geralmente, acompanhada por instrumentos de metais. Dentre os instrumentos de metais da época, o sacabuxa se destacava por:

As bandas de música formaram grande parte dos músicos de sopro brasileiros. Elas ainda possuem grande parcela da história da música do Brasil em seus arquivos inexplorados. Era a banda que levava para a população os gêneros populares urbanos no século XIX. Constituem gêneros populares urbanos, no Brasil, no século XIX:

As bandas de música têm fundamental importância nas origens da música brasileira e foram, inclusive, os primeiros grupos a gravarem. No Brasil, têm suas origens em fins do século XVIII, início do século XIX. São instrumentos característicos das bandas brasileiras do século XVIII e primeiras décadas do século XIX:

No período barroco, a orquestra moderna começou a se consolidar. Uma característica da orquestra neste período era o uso de um instrumento de teclado (geralmente cravo ou órgão), responsável pela execução da base harmônica. Os instrumentos graves (fagote, viola da gamba etc.) ainda somavam-se aos teclados, delineando a linha grave da harmonia. Tal prática ficou conhecida como:

A cadência harmônica é uma sequência de acordes que funcionam como a pontuação na linguagem falada. Existem vários tipos. A seguir é apresentado um pequeno trecho do acompanhamento da música The Blue Bells of Scotland, de Arthur Pryor, em fá maior:

Neste trecho, pode ser identificada uma cadência harmônica que se classifica como:

O ensino coletivo é uma das metodologias de ensino que mais tem ganhado espaço nas bandas, principalmente quando aliada a conceitos da educação musical praxial. Essa metodologia apresenta diversas vantagens em relação à metodologia tradicional. Qual característica NÃO está relacionada ao ensino coletivo?

Musicalizar é um processo de desenvolvimento do conhecimento musical, que contribui para a construção do indivíduo de forma ampla e global, tendo como objetivo despertar o gosto pela música por meio de atividades lúdicas. Partindo deste princípio, a avaliação deste processo deve levar em conta o desenvolvimento:

A ópera foi um dos mais populares gêneros musicais na segunda metade do século XIX. Os trechos orquestrais de maior agilidade para trombone podem ser encontrados nas aberturas das óperas de Gioacchino Rossini, como a abertura de Guilherme Tell e La Gazza Ladra. O que difere estas aberturas de grande parte da música escrita para trombone neste período é que estas aberturas possuem trechos que exigem muita agilidade do trombonista. Isto ocorre porque:

Na música, modulação significa passar de um tom para outro. A maioria das composições utiliza algum tipo de modulação. Uma das formas mais simples de modular é mudar para um tom vizinho, isto ocorre porque os tons vizinhos possuem poucas notas diferentes do tom principal. Existem dois tipos de tons vizinhos: diretos e indiretos. Os tons vizinhos podem ser localizados na:

O acorde é um grupo de três ou mais notas que se ouve simultaneamente. Os acordes podem ser classificados de várias maneiras, quanto ao número de notas, à posição em que é escrito, aos intervalos que possuem etc. A seguir é apresentado um trecho da Peça Concertante para trombone baixo, de Gilberto Gagliardi. Analise-o.

Os acordes encontrados no primeiro compasso do trecho apresentado classificam-se como:

As escalas são sequências ordenadas de notas, com uma sequência específica de intervalos. Existem inúmeras escalas, cada uma com um número de notas e intervalos com tamanho e disposições diferentes. Na música ocidental, utiliza-se um pequeno número de escalas que, em quase sua totalidade, possuem 7 sons. Analise o trecho, a seguir, relativo ao solo de trombone da peça A Máquina, de Marisa Rezende:

Que escala pode ter sido utilizada pela compositora ao escrever o trecho citado?

Sabe-se que em uma banda existem vários instrumentos transpositores. Deste modo, em alguns casos, para que um instrumento toque a música de outro, deve-se fazer a transposição. O trombone é afinado em si bemol, embora sua música seja escrita na afinação padrão, e a trompa em fá. Na ausência de trompistas na banda, pode-se transpor a música para trombone. Assim, para que a música da trompa soe igual no trombone, deve-se transpor:

O compasso é uma maneira de dividir e/ou agrupar os tempos da música. A seguir é apresentado um trecho da Sonatina para Trombone e Piano, de K.Serocki.

No trecho apresentado há três diferentes fórmulas de compassos, que se classificam, respectivamente, como:

Os compassos alternados são aqueles formados pela reunião de dois ou três compassos (de 2, 3 e 4 tempos) executados alternadamente. Entre os compassos a seguir, classificam-se como compassos alternados compostos:

Observe o trecho da peça Ballade de Frank Martin.

Qual figura rítmica na linha melódica do trombone pode ser identificada, neste trecho?

Entre o final da década de 1920 e início da década de 1930, aconteceram as primeiras tentativas das escolas especializadas em arte para crianças. Nesse período, a arte era reconhecida como: