Questões de Concurso Sobre artes visuais

Um intervalo de segunda maior tem 1,5 tons.

Um intervalo de sexta menor tem 4 tons.

Um intervalo de quinta justa tem 3 tons.

Um intervalo de quarta aumentada tem 5,5 tons.

Um intervalo de quarta diminuta tem 2,5 tons.

é utilizada para instrumentos sem altura definida.

indica que a nota escrita sobre a quarta linha do pentagrama é o dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a terceira linha do pentagrama é o dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a quarta linha do pentagrama é um fá, uma quinta abaixo do dó central (dó3).

indica que a nota escrita sobre a segunda linha do pentagrama é um sol, uma quinta acima do dó central (dó3).

Pela continuação do uso de paredes grossas e pouca iluminação natural.

Pela introdução de arcos apontados, abóbadas de ogivas e suporte externo com arcobotantes.

Pelo foco exclusivo em temas religiosos, sem a influência de elementos naturais.

Pela simplificação dos detalhes arquitetônicos e redução do uso de esculturas.

O equilíbrio e a harmonia entre espaço vazio e cheio, conhecido como "Ma".

A simetria e a precisão geométrica na representação de figuras humanas.

A representação detalhada e realista de cenas históricas e mitológicas.

O uso predominante de esculturas em pedra para representar deuses e deusas.

A imitação rigorosa de obras de arte clássicas.

A experimentação livre com diferentes materiais e texturas.

A memorização de fórmulas artísticas e regras de composição.

O estudo teórico da história da arte sem prática artística.

A leveza e a verticalidade das estruturas, com janelas amplas e vitrais coloridos.

A simplicidade e a solidez das construções, com paredes grossas e poucas aberturas.

A representação detalhada de figuras humanas em movimento.

O uso de cores vibrantes e padrões geométricos complexos em tecidos.

Pela introdução de temas abstratos e foco na expressão individual.

Através da adoção de técnicas de construção monumental e engenharia.

Pela ênfase na perfeição e idealização das formas humanas.

Pelo uso predominante de pinturas em afrescos para decorar espaços internos.

Ponto.

Linha.

Massa.

Valor tonal.

A ênfase na representação realista de figuras humanas e paisagens.

O uso extensivo de ícones religiosos e douração para criar uma sensação de espiritualidade.

A preferência por esculturas em grande escala para decorar espaços públicos.

A adoção de estilos narrativos complexos em tapeçarias e tecidos.

A representação de temas mitológicos com ênfase na perfeição física.

O uso de mosaicos para narrar histórias bíblicas e cenas do cotidiano dos primeiros cristãos.

A predominância de figuras geométricas abstratas para evitar a idolatria.

A utilização de cores vivas e formas assimétricas para expressar emoções.

O ponto.

A linha.

O volume.

A sombra.

O valor tonal.

Esquema.

Garatuja.

Realismo.

Pré-esquema.

Pseudonaturalismo.

Estesia.

Fruição.

Crítica.

Expressão.

Criação.

Incluir a arte no currículo escolar como atividade educativa.

Focar a expressividade, a espontaneidade e o crescimento ativo do aluno.

Enfatizar nas escolas o predomínio do canto orfeônico.

Relacionar o ensino de arte às celebrações e festividades escolares.

Usar exercícios e modelos tradicionais, dando ênfase ao domínio técnico.

Construtivismo.

Abstracionismo.

Cubismo.

Futurismo.

Suprematismo.

Em novembro de 2001, a UNESCO emitiu a Declaração Universal sobre a Diversidade Cultural (DUDC) para ajudar a preservar e promover a diversidade cultural em todo o mundo. A DUDC pretende aumentar o reconhecimento da diversidade cultural, a consciência da unidade da humanidade e o desenvolvimento de intercâmbios interculturais.

Estipula que a UNESCO tem a responsabilidade de promover os princípios estabelecidos na declaração, facilitar um plano de ação para a implementação desses princípios e servir como ponto de referência e fórum para os estados e organizações não-governamentais que buscam instituir políticas a favor da diversidade cultural.

Reafirma que a cultura deve ser considerada o conjunto de características espirituais, materiais, intelectuais e emocionais distintivas da sociedade ou de um grupo social, e que abrange, além de arte e literatura, estilos de vida, modos de convivência, sistemas de valores, tradições e crenças, observando que a cultura está no centro dos debates contemporâneos sobre identidade, coesão social e desenvolvimento de uma economia baseada no conhecimento.

Considera que o processo de globalização, facilitado pelo rápido desenvolvimento de novas tecnologias de informação e comunicação, representa um desafio para a diversidade cultural, pois cria as condições para a massificação dos blocos dominantes.

Afirma que o respeito pela diversidade de culturas, a tolerância, o diálogo e a cooperação, num clima de confiança e compreensão mútuas, estão entre as melhores garantias de paz e segurança internacionais, aspirando a uma maior solidariedade com base no reconhecimento da diversidade cultural, na consciência da unidade da humanidade e no desenvolvimento de intercâmbios interculturais.

Contextualizar a arte é estabelecer relações interdisciplinares, que permitam praticar uma educação multicultural e ecológica.

Fazer arte é um ato de releitura, onde há transformação, interpretação e criação com base em um referencial.

Ler obras de arte é um processo que inclui as áreas de Crítica e Estética. O processo de leitura relaciona sujeito/obra/contexto, sem reduzir a interpretação aos juízos de certo/errado.

As três etapas do método consistem em: (1) contextualizar a arte dentro da história e outras áreas do conhecimento; (2) fazer arte a partir dessa contextualização; (3) ler a obra de arte construída como forma de autocrítica ao seu processo de criação.

A ênfase na transmissão de conhecimentos e habilidades.

A ênfase na expressão pessoal e criativa.

A ênfase na aprendizagem colaborativa.

A ênfase na aprendizagem baseada em projetos.

As cores primárias são cores quentes, enquanto as cores secundárias são cores frias.

As cores primárias são cores brilhantes, enquanto as cores secundárias são cores escuras.

As cores primárias são cores vivas, enquanto as cores secundárias são cores opacas.

As cores primárias são cores que não podem ser obtidas a partir da mistura de outras cores, enquanto as cores secundárias são cores que podem ser obtidas a partir da mistura de duas cores primárias.

Preservar e difundir o patrimônio cultural.

Todas as alternativas estão corretas.

Desenvolver a criatividade e a expressão artística.

Promover a formação de cidadãos críticos e reflexivos.