Questões de Comunicação Social para Concurso

V, III, I, IV, II

I, III, V, II, IV

III, I, V, II, IV

IV, II, V, I, III

III, IV, I, V, II

I, II

III, IV

I, V

II, IV

III, V

A avaliação do autor mostrou-se equivocada. O rádio entrou em decadência e deixou de ser uma mídia de massa com a popularização da internet.

Populares na América do Norte e na Europa, as rádios exclusivas para web ainda não foram implantadas no Brasil.

Ao contrário do rádio, a televisão não tem sido impactada pelas inovações da internet.

A simplicidade operacional e a agilidade do rádio levam a crer que esse veículo coexistirá com as mídias modernas.

Ao mesmo tempo em que aumentam a oferta de conteúdo, as novas mídias restringem a expressão das opiniões do público.

As mídias mais recentes trazem, entre suas características, a produção colaborativa, inovativa e multimodal.

As mídias digitais nada mais são do que a incorporação do rádio e da TV pela informática.

O impacto das mídias digitais é percebido na indústria do entretenimento, mas é quase nulo na educação.

A TV digital apresenta melhorias técnicas, mas não estimula a interatividade entre quem produz e quem recebe conteúdo.

O que especialistas convencionaram chamar de Web 2.0 é a evolução da internet discada para as conexões em banda larga.

Antes refém do videotape, a televisão passou a transmitir ao vivo nos anos de 1970.

Em programas de TV ao vivo, o uso do teleprompter é vetado. O ideal é que apresentadores memorizem textos para transmitir as informações com mais naturalidade.

Do ponto de vista operacional, não há diferenças entre a exibição de programas gravados e a de transmissões ao vivo.

A relativa complexidade do rádio impede que matérias programadas sejam substituídas por conteúdo mais urgente.

O gerenciamento apurado do tempo é indispensável para qualquer transmissão ao vivo.

As obras de dramaturgia sempre foram gravadas. Obras cênicas ao vivo são inexequíveis em rádio ou TV.

A fim de minimizar a possibilidade de erros, as apresentações dos telejornais de maior audiência no Brasil são gravadas.

O fator tempo é desprezado em programas gravados. Em caso de falhas, basta reiniciar a gravação.

A tendência na transmissão de eventos esportivos em TV aberta é a apresentação gravada, o que ocorre pela falta de espaço para outros de gêneros.

O trabalho de edição requer um refinamento técnico. Editores costumam ser os profissionais com mais experiência nos veículos de comunicação.

Por grade de programação entende-se a sequência de exibição de atrações em rádio e TV estabelecidas pelo controle do Estado.

A internet não trouxe impacto sobre os hábitos tradicionais de telespectadores e ouvintes.

As grades de programação são elaboradas de acordo com a legislação vigente, sem considerar o público disponível em cada faixa de horário.

Consolidada nos anos de 1970, a fórmula que intercala dramaturgia e jornalismo em horário nobre ainda prevalece na televisão brasileira.

Os canais de TV por assinatura oferecem programação menos segmentada que os de TV aberta.

O termo filme é restrito a produções cinematográficas.

A seleção de elenco ocorre essencialmente em obras de dramaturgia. Tal processo não é realizado para peças publicitárias ou para filmagens não ficcionais.

A despeito das limitações orçamentárias, o produtor deve sempre contratar os melhores atores.

Os testes de seleção e interpretação devem ser evitados a fim de evitar constrangimentos.

Nem sempre a seleção de elenco implica a contratação de casting profissional. Pessoas comuns, de acordo com o contexto, podem atender às expectativas da produção.

O coordenador de produção gerencia atividades no rádio. O termo radiodifusão, aliás, limita-se a esse veículo.

Selecionar, preparar e estabelecer estratégias de gravação são atividades das equipes de produção.

Os sets com profissionais experientes dispensam roteiros de gravação.

Cada vez mais caros e complexos, os recursos das novas mídias dificultam a produção dos mais simples trabalhos audiovisuais.

As questões orçamentárias não devem ser avaliadas por quem gerencia as produções.

Não há necessidade de preparação prévia de perguntas. A emoção do momento deve conduzir a entrevista.

Para ganhar tempo, o entrevistador deve encaixar duas ou mais perguntas de uma só vez.

As entrevistas podem ser feitas em qualquer ambiente externo ao estúdio, sem prejuízo para a qualidade do áudio.

O timing na condução da conversa deve ser uma preocupação apenas em entrevistas curtas.

O entrevistador deve buscar informações prévias sobre o tema e o entrevistado.

Não costuma haver ganho de qualidade no áudio dos entrevistados.

Os entrevistados, de forma recorrente, sentem-se fora de sua zona de conforto em estúdios de rádio. Cabe ao entrevistador e aos colaboradores a tarefa de propiciar um ambiente favorável para a condução da entrevista.

As entrevistas em estúdio são mais comuns que as realizadas por telefone.

Essas entrevistas inviabilizam a participação de ouvintes.

O volume do microfone do entrevistador deve estar mais elevado que o do entrevistado para marcar os momentos de pergunta e resposta.

Uma fonação tranquila depende do limite máximo de ar que o locutor é capaz de inspirar. Quanto mais ar, melhor.

Os locutores devem ler até expirar todo o ar armazenado. O “reabastecimento” deve ser feito, em média, a cada 30 segundos.

É preciso ler e falar sem se apressar. Ritmo e entusiasmo não podem ser confundidos com a pressa.

Evitar o relaxamento corporal é indispensável para a respiração adequada.

As leituras são facilitadas quando não há interpretação do texto. Deve-se optar pela leitura automática, aquela que simplesmente decodifica a mensagem.

O controle da respiração e o treinamento para pronúncia correta dos sons da fala.

A empostação e a valorização das palavras terminadas com a letra “r”.

A busca pelos tons mais graves possíveis e a fala com entusiasmo.

A escolha de vocabulário adequado e a elaboração de frases com rimas.

O respeito às pontuações gráficas e a ênfase em termos aleatórios.

Os efeitos de sonoplastia eram contraindicados no auge das radionovelas.

As séries e matérias especiais de radiojornalismo não devem lançar mão de recursos de sonoplastia.

É preciso utilizar os efeitos sonoros com parcimônia. O exagero pode causar efeitos cômicos indesejados.

A formação de profissionais especializados em sonoplastia radiofônica está acelerado no País. Cursos de graduação específicos são oferecidos na maioria das universidades federais.

As peças publicitárias de rádio raramente utilizam sonoplastia.

O bom microfone transforma energia acústica em energia elétrica com grande precisão.

Os microfones hipercardioides tendem a ressaltar o som vindo das laterais.

Os microfones bidirecionais captam com a mesma qualidade sons emitidos por todos os lados.

Os microfones do tipo lapela são os mais comuns em entrevistas de rádio e televisão.

A escolha do microfone independe das características do estúdio e da programação.

A preparação de programas diários deve levar em conta o inesperado. Acontecimentos repentinos e mesmo falhas técnicas podem alterar completamente o planejamento inicial.

Lidar com o imprevisto requer alteração na dinâmica de trabalho dos apresentadores. Os produtores e repórteres mantém as respectivas rotinas.

As séries e os programas especiais demandam planejamento de curto prazo.

A duração de um programa é inversamente proporcional ao tempo despendido em sua produção.

O uso de scripts é desaconselhável por engessar as apresentações e desestimular a espontaneidade das transmissões.

As vinhetas são utilizadas exclusivamente em programas musicais e de variedades.

As vinhetas são sempre rimadas.

Assim como os jingles, vinhetas bem elaboradas tendem a cair no gosto popular e podem ser lembradas por décadas.

O uso de vinhetas é um recurso exclusivo do rádio.

As vinhetas não ajudam a marcar a identidade de emissoras e programas.

As reuniões de pauta podem ser substituídas, sem prejuízo de comunicação, por trocas de mensagens em grupos de e-mail.

A elaboração de manuais e guias de referência são úteis apenas para grandes emissoras.

O planejamento de longo prazo não interfere na qualidade do produto final no rádio.

A padronização de pronúncias de nomes próprios é importante para evitar que locutores confundam o ouvinte.

O tamanho e a forma de boletins informativos não devem ser estimados, pois o que valem são o estilo e a criatividade dos respectivos autores.

Avaliar a programação é tarefa do ouvinte. A audiência quantitativa é o que importa.

Os programas relativamente baratos que atraiam uma audiência substancial podem não ser aquilo que uma emissora quer produzir.

Qualidade do som, balanço e utilização correta dos fades são preocupações secundárias nas avaliações das produções.

O entendimento do público-alvo é uma necessidade relativa. Assim como ocorre na televisão e na internet, é difícil saber com fidelidade quem são os receptores.

As pesquisas de rua e os questionários dirigidos são medidas inócuas de avaliação.

Os microfones utilizados em gravações na rua são denominados goosenecks.

Os microfones cardioides oferecem resposta satisfatória nos 180º à sua frente e minimizam sons que cheguem da retaguarda.

As características particulares dos instrumentos musicais não demandam microfones específicos.

Em gravações musicais, a distância do microfone não interfere na captação do som dos instrumentos.

Os engenheiros de som não opinam sobre o posicionamento e a escolha de microfones.