Questões de Concurso
Sobre tessitura em música
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I. Diversas características do violão o tornam propício ao acompanhamento do canto, como a extensão, o volume sonoro e a relativa riqueza harmônica. II. O som do piano é produzido por peças feitas em madeira e cobertas por um material macio, denominadas martelos.
Marque a alternativa CORRETA:
Leia, a seguir, a descrição de três dessas propostas que influenciaram os músicos educadores brasileiros.
I. Enfatiza a importância da escuta dos sons da Paisagem Sonora em que vivemos, sejam eles materiais musicais convencionais, o canto dos pássaros ou o som de um engarrafamento urbano. II. Propõe uma estratégia de ensino baseada na Técnica de Projetos, que integra a música às outras formas artísticas, devendo ser considerada "música-teatro". III. Explora o Jogo Vocal, criando sonoridades vocais que permitem produzir pequenas peças, a partir de poesias, movimentos, sons e ações.
As descrições correspondem, respectivamente, às propostas de
A respeito da série de harmônicos da escala do modo maior, analise as afirmativas a seguir.
I. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 –mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó a nota fundamental mais forte, ainda que não seja o som que mais ressoa na sequência das demais notas da escala. II. A sequência dos harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – mi2 - sol2 – dó3 – fá3 – dó4 – mi4 – sol4 – (sib4) – dó5 – mi6 – etc., sendo que depois do dó a nota que mais ressoa é o mi, por aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos. III. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 – mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó o que soa com mais força, pois este som fundamental ressoa ele mesmo e, depois, o que soa mais forte é o sol, em razão de aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos.
Está correto o que se afirma em:
Alegria, formosa centelha divina, Filha do Elíseo, Ébrios de fogo entramos Em teu santuário celeste! Teu encanto une O que o costume rigorosamente separou. Os mendigos tornam-se irmãos dos príncipes Ali onde teu doce vôo se detém. (Coro) Abraçai-vos multidões! Enviais este beijo para todo o mundo! Irmãos, além do céu estrelado deve habitar um pai afetuoso.
A partir do texto, assinale a afirmativa que descreve corretamente a cultura musical entre a Revolução (1789) e a Restauração (1815).

GIORDANO, Luca, São Miguel (c. 1663).
Leia o trecho a seguir.
Eu sou a Música, e com suaves palavras, sei tranquilizar os corações conturbados, e ora com nobre ira e ora com amor, inflamo as mais geladas mentes. MONTEVERDI, Claudio, Prólogo de Orfeu (1607).
A respeito da cultura e da música barrocas, analise as afirmativas a seguir.
I. A estética barroca era a arte de persuadir e de comover, estando afinada com a estratégia social global da época do absolutismo. II. No método da Segunda Prática, Monteverdi propunha a representação das emoções pelo canto monódico, elemento caracterizante do novo estilo. III. A retórica dos afetos do barroco consiste no princípio de que a música combina um repertório de figuras aptas a produzir os efeitos emotivos desejados.
Está correto o que se afirma em
I - Composição de época romântica que, em geral, apresenta melodias folclóricas, com um único movimento, de caráter livre e variado. Não segue um esquema fixo, apresentando-se como um conjunto de frases melódicas, diversas entre si por ritmo e harmonia, o que confere a essa composição um caráter de improvisação. II - Composição com melodias inspiradas no bel canto italiano e de andamento tranquilo, em geral formada por uma única peça para piano, de movimento lento, com estilo melódico e intimidade de sentimento.
As caracterizações acima correspondem, respectivamente, aos gêneros

STEPHESON, 2018 (Disponível em: https://www.educamusicacp2.com.br. Acesso em: 21 set. 2019).
O agrupamento rítmico disposto acima corresponde ao acompanhamento de uma manifestação cultural afro-brasileira
I. Canções e jogos infantis cantados na língua materna.
II. Melodias folclóricas nacionais e acrescidas de melodias de outras nações.
III. Temas derivados do repertório ocidental.
Essas são características de uma proposta de educação musical essencialmente estruturada no uso da voz que foi utilizada pelo compositor e educador
O trecho acima é uma atividade de aperfeiçoamento da escuta, sugerida pelo educador:
A expressão Bossa-Nova, que designa genericamente um novo jeito de fazer alguma coisa, já era utilizada no meio musical profissional desde a década de 1940. No fim da década de 1950, nos bairros da Zona Sul do Rio de Janeiro, grupos de rapazes e moças começaram a reunir-se com assiduidade em apartamentos ou casas, promovendo reuniões em que tocavam e cantavam músicas de própria autoria e de determinados compositores.
Marcos A. Marcondes. Enciclopédia da Música Brasileira. São Paulo: ART Editora, 1998 (com adaptações).
No que diz respeito à Bossa-Nova e a outros movimentos musicais brasileiros, julgue o item a seguir.
João Gilberto criou um estilo de cantar quase sussurrado
que contrasta com o estilo de cantores como Orlando
Silva e Mário Reis.
Arnold Schoenberg compôs Pierrot Lunaire dento de uma estética expressionista. Ao longo de todo o ciclo a voz declama o texto naquilo
a que o compositor chama Sprechtimme (voz falada), seguindo aproximadamente a altura das notas escritas, mas respeitando
escrupulosamente o ritmo da partitura. O sexteto de formação do grupo de câmara por ser muito diversificado exige a condução de um
regente. Qual a formação de câmara para Pierrot Lunaire de Schoenberg?
A composição de canções em idioma estrangeiro e mesmo em latim durante o nacionalismo brasileiro não é praxe. A grande massa de
compositores usava o idioma vernáculo em suas obras, fortalecendo assim as raízes de uma música que se mostrava com identidade
nacional. A obra da figura é uma exceção e faz parte de um ciclo de canções que foi composta em 1917 para voz média e piano, e logo
depois adaptada para orquestra e voz. Qual compositor brasileiro escreveu essa obra?
Considerando as similaridades e as diferenças existentes entre os gêneros polifônicos invenção e fuga, julgue o item seguinte.
A invenção limita-se usualmente ao número de duas ou
três vozes; na fuga, esse número varia de três a seis geralmente.
Na primeira espécie de contraponto, denominada “nota contra nota”, uma voz superior ou inferior é adicionada ao cantus firmus. Essas partes adicionadas se movimentam em semibreves assim como o cantus firmus. O mais importante é que essa nova voz adquira uma forma melódica, bela e independente; em nenhuma circunstância ela deve soar constrita ou forçada.
Knud Jeppesen. Counterpoint, the polyphonic vocal style of the sixteenth century. Dover Publication, Inc. p. 109 (com adaptações).
Acerca de assuntos relacionados às informações apresentadas, julgue o item que se segue.
No contraponto de primeira espécie, não se utiliza o intervalo
de quarta justa.