Questões de Concurso
Sobre tessitura em música
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A notação musical ocidental, tal como a percebemos hoje, com suas figuras rítmicas e indicações de expressão escritas em um pentagrama, é o resultado de milênios de especulações, tentativas e erros, usos e costumes e reflexão de teóricos e compositores sobre a questão: “como registrar através da escrita os sons musicais?” Analise as afirmativas a seguir.
I. Os registros mais antigos remontam à Grécia e são a base desse desenvolvimento que iria culminar na partitura moderna, estabelecida na escrita musical do século XIX.
II. O fato da música ocidental ser registrada graficamente permitiu o desenvolvimento da polifonia, de modo que os compositores pudessem se debruçar sobre o legado dos mestres antigos para estudar a fundo suas práticas composicionais.
III.No Ocidente, Guido D’Arezzo (992–1050) propôs uma série de sílabas (ut, re, mi, fa, sol, la, si) para ajudar os cantores a memorizarem a sequência de tons e meios-tons das escalas. Tais sílabas derivam do Hino a São José “Ut queant laxis”, no qual a nota inicial de cada frase corresponde às silabas do texto.
IV.Guido D’ Arezzo também já desenvolvia um sistema de notação que considerava a pauta de quatro linhas então usada, associando-a, através de letras, às notas fá, dó e, por vezes, sol (F, C e G), letras que acabaram dando origem às modernas claves.
V. Muitos outros sistemas de letras e sinais foram tentados durante a Idade Média (séculos VIII a XIV). Mas o novo desenvolvimento mais significante na notação musical foi o uso de neumas (do grego neuma, significando “sinal” ou “aceno”), que gradualmente substituiu as letras do alfabeto no cantochão da igreja anglicana.
Está correto o que se afirma apenas em
A melodia a seguir foi escolhida por uma professora de música, para ser trabalhada em uma atividade
de prática de conjunto com estudantes do ensino
fundamental.
Para ser executada por um grupo formado por flautas
doce soprano, flautas doce contralto, xilofones e violões, a melodia deverá:
I.Ritmo: O ritmo refere-se à organização dos sons no tempo e é composto por elementos como duração, pausa e padrões de batida, sendo, portanto, fundamental para a criação de padrões rítmicos em uma composição musical.
II.Melodia: A melodia é a combinação de sons musicais em alturas diferentes, criando uma linha musical que é percebida como uma unidade, e geralmente é a parte de uma música que é cantada ou tocada de forma mais destacada.
III.Harmonia: A harmonia é a combinação de sons tocados ou cantados simultaneamente para criar acordes, que contribui para a riqueza e a complexidade sonora de uma composição, fornecendo suporte harmônico à melodia.
IV.Dinâmica: A dinâmica se refere à variação na intensidade do som em uma música, indo de suave (piano) a forte (forte), sendo controlada pelo músico para expressar emoção e dar forma à interpretação musical.
V.Timbre: O timbre é a qualidade única do som que permite distinguir entre diferentes instrumentos ou vozes, característica essencial na identificação de instrumentos musicais.
VI.Tempo: O tempo é a medida de quão rápido ou lento uma música se move e é geralmente indicado por um andamento (como "andante" ou "allegro"), fundamental para a organização do ritmo e da estrutura musical.
Qual das seguintes afirmações é VERDADEIRA?
Existem várias formas de composição ao longo dos períodos da música.
Com relação à forma sonata, é correto afirmar:
De acordo com essa passagem, assinale a alternativa que corresponde à passagem que contém a clave que possui a mesma tessitura do solo.
Observe a imagem.
Nela existe a realização de um baixo cifrado. Observe que faltam dois acordes, no segundo compasso, das vozes do tenor, do
contralto e do baixo. Assinale a alternativa possível de condução de vozes que evite erros comuns em harmonia, tais como oitavas
paralelas, quintas paralelas, entre outros.
I. Canções e jogos infantis cantados na língua materna.
II. Melodias folclóricas nacionais e acrescidas de melodias de outras nações.
III. Temas derivados do repertório ocidental.
Essas são características de uma proposta de educação musical essencialmente estruturada no uso da voz que foi utilizada pelo compositor e educador
Edgar Willems foi um educador musical húngaro que discutiu a educação musical no início do século XX. Seu método caracterizava-se por ser essencialmente vocal e permitir o contato direto da criança com os elementos fundamentais da música, voltado, principalmente, para o repertório folclórico. Uma premissa fundamental de Willems é que a música e o canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experiências prazerosas, e não como um exercício rotineiro e maçante. Dentro do seu método, destaca-se a manossolfa, muito utilizada em aulas de solfejo e percepção musical auditiva.
A fala é adquirida no decorrer da vida, fator social e necessário para a comunicação humana. O ato de cantar busca desenvolver a transmissão de sentimentos, não apenas por meio das palavras, mas também pela forma como elas são ditas e expressas vocalmente. Para isso, o canto exige técnicas adequadas para os ajustes vocais. Os ajustes da voz cantada e falada são diferentes, mas as estruturas que produzem a voz são as mesmas.
Ao se utilizar o canto na sala de aula, é importante perceber que os alunos geralmente têm o hábito de cantar com muita força, sem zelo de aquecer a voz ou sem observar se o corpo está adequadamente preparado para o desenvolvimento vocal. Muitos problemas que são encontrados no canto podem ser evitados se o professor estabelecer um aquecimento regular com exercícios de relaxamento, alongamento, exercício para movimentação do diafragma, aquecimento e articulação das cordas vocais e controle da expiração para emissão vocal.