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AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes
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Q3170433

Educação Artística Ensino da Arte , Linguagens Artísticas ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170433 Educação Artística

A compreensão da produção artística infantil envolve aspectos cognitivos e psicodinâmicos que contribuem para a interpretação do desenho das crianças. Considerando esses elementos:
O desenvolvimento do desenho infantil passa por diferentes estágios, influenciados por fatores cognitivos e emocionais. Segundo a abordagem psicodinâmica de Donald Winnicott, o desenho representa uma forma crucial de comunicação e expressão para a criança. Assinale a alternativa correta sobre a visão cognitiva e psicodinâmica do desenho infantil, conforme a perspectiva de Donald Winnicott:

Alternativas

De acordo com Winnicott, a fase do desenho na criança é exclusivamente uma reprodução visual do mundo ao seu redor, refletindo uma compreensão direta e objetiva da realidade.

Conforme Winnicott, o desenho infantil é uma forma de comunicação simbólica, onde as figuras desenhadas podem representar aspectos da vida emocional da criança, possibilitando uma expressão não verbal de seus sentimentos.

Winnicott argumenta que a psicodinâmica do desenho infantil está associada exclusivamente à influência do meio ambiente, sendo menos influenciada pelos aspectos emocionais intrínsecos da criança.

Segundo Winnicott, a representação simbólica no desenho infantil é limitada, e as figuras desenhadas são sempre uma reprodução fiel do que a criança vê, sem espaço para a imaginação

A visão cognitiva de Winnicott destaca que o desenho infantil é uma atividade puramente lúdica, sem relevância para o desenvolvimento emocional ou cognitivo da criança.

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Q3170434

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170434 Educação Artística

O Barroco foi um movimento artístico que teve impacto significativo tanto no cenário internacional quanto na produção artística no Brasil durante o período colonial.
Considerando o Barroco:
Uma das expressões máximas do Barroco na arte brasileira está presente na obra do escultor e arquiteto Aleijadinho. Sua contribuição é especialmente evidente em uma das mais importantes igrejas barrocas no Brasil, a Basílica Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais. Assinale a alternativa correta sobre a Basílica Bom Jesus de Matosinhos e a contribuição de Aleijadinho para o Barroco:

Alternativas

A Basílica Bom Jesus de Matosinhos é conhecida pelas esculturas dramáticas e expressivas de Aleijadinho, especialmente os Doze Profetas, que decoram o adro da igreja.

Aleijadinho, apesar de sua importância na escultura barroca, não teve participação na construção da Basílica Bom Jesus de Matosinhos, que foi obra exclusiva de outros arquitetos da época.

O estilo predominante na Basílica Bom Jesus de Matosinhos é o Rococó, uma evolução natural do Barroco, caracterizado por sua ornamentação delicada e formas mais leves.

A Basílica Bom Jesus de Matosinhos, embora situada em Minas Gerais, reflete mais fortemente as influências do Barroco italiano do que as características próprias do Barroco brasileiro.

A Basílica Bom Jesus de Matosinhos é famosa por sua arquitetura simples e sóbria, sendo um exemplo representativo do Barroco na fase inicial, influenciado pelo Classicismo.

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Q3170435

Educação Artística Ensino da Arte ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170435 Educação Artística

A educação artística em museus e galerias desafia as abordagens tradicionais, promovendo experiências mais dinâmicas e participativas. Considerando esse contexto: Na ação educativa em museus e galerias, destaca-se a importância da interatividade e da experimentação para proporcionar uma aprendizagem significativa. Um exemplo prático é a implementação de oficinas artísticas dentro desses espaços.
Assinale a alternativa correta sobre a incorporação de oficinas artísticas na ação educativa em museus e galerias:

Alternativas

As oficinas artísticas em museus e galerias têm como principal objetivo ensinar técnicas artísticas específicas, mantendo-se distantes do processo de reflexão crítica sobre as obras de arte.

A implementação de oficinas artísticas em museus e galerias visa apenas à produção artística, não sendo relevante para a construção de significados e interpretações críticas das obras expostas.

A incorporação de oficinas artísticas em museus e galerias é restrita a atividades para crianças, não sendo considerada uma abordagem relevante para adultos que visitam esses espaços.

As oficinas artísticas são uma estratégia eficaz na ação educativa em museus e galerias, pois permitem que o público experimente processos criativos, desenvolvendo uma compreensão mais profunda das linguagens artísticas.

As oficinas artísticas em museus e galerias são desaconselhadas, pois podem desviar a atenção do público das obras de arte, dificultando a apreciação e compreensão das exposições.

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Q3170436

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170436 Educação Artística

O movimento artístico do Impressionismo representou uma revolução na forma como a arte era concebida e produzida. Considerando o Impressionismo:
Um dos artistas mais destacados desse movimento foi Claude Monet, conhecido por suas pinturas ao ar livre que capturavam a luz e a atmosfera de diferentes momentos. Uma de suas séries mais famosas é "Ninfeias". Assinale a alternativa correta sobre a série "Ninfeias" de Claude Monet e seu significado no contexto do Impressionismo:

Alternativas

"Ninfeias" reflete o interesse de Monet pela fusão de elementos naturais e artificiais, sendo uma representação inovadora da coexistência harmoniosa entre o homem e a natureza.

"Ninfeias" é uma série que retrata exclusivamente cenas urbanas, refletindo a mudança de foco do Impressionismo para a vida moderna e industrial no século XIX.

A série "Ninfeias" de Monet é notável por sua abordagem sombria e dramática das paisagens, distanciando-se da luminosidade e cores vibrantes típicas do Impressionismo.

A série "Ninfeias" de Claude Monet é caracterizada por retratar paisagens urbanas e industriais, destacando a transição do campo para a cidade no final do século XIX.

As pinturas da série "Ninfeias" são conhecidas por sua representação precisa e detalhada da natureza, contradizendo a abordagem mais abstrata e subjetiva comumente associada ao Impressionismo.

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Q3170437

Educação Artística Ensino da Arte , Linguagens Artísticas ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170437 Educação Artística

A utilização de museus e galerias como espaços de aprendizado tem se destacado como uma abordagem significativa para a educação artística. Considerando a ação educativa em museus e galerias: A Teoria Crítica da Educação em Arte, aplicada a contextos não formais, busca promover uma compreensão crítica e reflexiva das obras de arte, incentivando uma participação ativa do público. Nesse sentido, destaca-se o papel do mediador educativo.
Assinale a alternativa correta sobre a Teoria Crítica da Educação em Arte aplicada a museus e galerias:

Alternativas

A Teoria Crítica da Educação em Arte, ao ser aplicada a museus e galerias, sugere que a mediação educativa deve focar exclusivamente em obras de artistas contemporâneos, negligenciando a importância das obras clássicas e históricas.

A Teoria Crítica da Educação em Arte enfatiza que a mediação educativa em museus e galerias deve estimular uma abordagem passiva por parte do público, permitindo que as obras falem por si mesmas sem a interferência de interpretações externas.

Segundo a Teoria Crítica da Educação em Arte, a mediação educativa em museus e galerias deve ser conduzida de maneira neutra, evitando qualquer influência interpretativa do mediador, para permitir que o público desenvolva suas próprias análises.

Conforme a Teoria Crítica da Educação em Arte, a mediação educativa em museus e galerias deve promover uma abordagem participativa, incentivando o diálogo e a reflexão crítica, para que o público construa suas próprias interpretações das obras de arte.

A Teoria Crítica da Educação em Arte defende a ideia de que a mediação educativa em museus e galerias deve priorizar a transmissão de informações técnicas sobre as obras, para que o público possa apreciá-las de maneira mais objetiva.

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Q3170438

Educação Artística Ensino da Arte , Linguagens Artísticas ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170438 Educação Artística

O ensino de Artes Visuais no Brasil passou por diferentes concepções ao longo dos anos, influenciadas por movimentos artísticos e tendências pedagógicas. Considerando as concepções modernas e pós-modernas sobre o ensino de arte:
No contexto da educação artística, as concepções modernas e pós-modernas impactaram as abordagens pedagógicas, buscando diferentes formas de compreensão e expressão. Uma das influências marcantes desse período foi a ideia de desconstrução nas práticas educativas.
Assinale a alternativa correta sobre as concepções modernas e pós-modernas no ensino de Artes Visuais no Brasil:

Alternativas

Na concepção moderna, o ensino de Artes Visuais é orientado pela ideia de uma verdadeira expressão artística, enfatizando o ensino de técnicas específicas como meio para alcançar a autenticidade e a originalidade nas produções dos alunos.

As concepções pós-modernas no ensino de Artes Visuais rejeitam totalmente a ideia de hierarquias artísticas, promovendo uma abordagem de educação artística sem estrutura formal, onde cada aluno desenvolve suas próprias narrativas visuais.

Na concepção moderna, a abordagem do ensino de Artes Visuais prioriza o domínio de técnicas tradicionais, como desenho e pintura, com uma ênfase na imitação de obras clássicas para desenvolver a habilidade técnica dos alunos.

Na concepção moderna do ensino de Artes Visuais, a ênfase recai na formação de artistas talentosos, buscando desenvolver habilidades técnicas específicas desde a infância, com base em padrões estéticos universais.

As concepções pós-modernas no ensino de Artes Visuais valorizam a diversidade cultural e a desconstrução de narrativas dominantes, promovendo práticas pedagógicas que estimulam a expressão individual e a crítica social.

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Q3170439

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170439 Educação Artística

Na década de 1960, emergiram novas formas de expressão na arte brasileira, influenciadas por correntes internacionais, mas reinterpretadas de maneira singular. Um dos movimentos mais emblemáticos dessa época foi a Nova Figuração, que incorporou elementos da cultura popular e aspectos do cotidiano. Assinale a alternativa correta sobre um artista representativo da Nova Figuração no Brasil:

Alternativas

Lygia Clark, reconhecida por suas obras de arte relacional, não participou do movimento Nova Figuração, pois sua produção estava mais voltada para a interação física e sensorial do espectador.

Cildo Meireles, embora tenha desempenhado um papel relevante na arte contemporânea brasileira, não integrou o movimento Nova Figuração, pois sua obra estava mais ligada à arte conceitual e às questões sociais.

Amilcar de Castro, conhecido por suas esculturas minimalistas, foi um expoente da Nova Figuração, utilizando elementos geométricos para representar figuras humanas de maneira simplificada.

Wesley Duke Lee foi um dos artistas centrais da Nova Figuração, incorporando em suas obras elementos do cotidiano urbano e referências à cultura de massa, influenciando outros artistas do período.

Hélio Oiticica, embora tenha sido um artista importante na cena artística brasileira, não fazia parte da Nova Figuração, pois sua obra estava mais associada ao movimento construtivo e à arte participativa.

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Q3170440

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170440 Educação Artística

A pintura brasileira conta com uma rica diversidade de artistas que contribuíram para a construção da identidade artística do país. Considerando esse contexto:
Entre os pintores brasileiros do século XX, destaca-se a figura de Tarsila do Amaral, conhecida por sua contribuição ao Movimento Modernista. Sua obra "Abaporu" é icônica e representa a fusão de elementos da cultura brasileira. No entanto, outros artistas também foram fundamentais nesse período. Assinale a alternativa correta sobre a pintora brasileira contemporânea Tarsila do Amaral, que também desempenhou um papel significativo no cenário da pintura nacional:

Alternativas

Alfredo Volpi, famoso por suas obras abstratas, foi contemporâneo a Tarsila do Amaral e compartilhou com ela a participação ativa no Movimento Modernista, destacando-se por suas representações geométricas.

Di Cavalcanti, conhecido por suas representações de cenas cotidianas e temas populares, não foi contemporâneo a Tarsila do Amaral, já que seu envolvimento com o Modernismo ocorreu em um período posterior.

Anita Malfatti, embora tenha se destacado no cenário artístico brasileiro, não foi contemporânea a Tarsila do Amaral, pois suas atividades artísticas se concentraram em um período anterior ao Movimento Modernista.

Candido Portinari, apesar de sua relevância, não foi contemporâneo a Tarsila do Amaral, pois seu auge artístico ocorreu em um momento posterior, influenciando principalmente a geração de artistas da década de 1950.

Portinari, reconhecido por suas obras realistas, foi contemporâneo a Tarsila do Amaral e teve uma contribuição expressiva para a pintura brasileira, abordando temas sociais e culturais em suas criações.

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Q3170441

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170441 Educação Artística

O cenário cultural no Brasil é marcado por diversos espaços que abrigam e promovem a arte em suas diferentes manifestações. Considerando os museus, teatros e espaços expositivos:
Um museu notável que abriga uma vasta coleção de obras de arte brasileira é o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Sua arquitetura inovadora e suas exposições destacam-no como um ícone da cena cultural no país. Assinale a alternativa correta sobre o MASP e sua importância no contexto da arte brasileira:

Alternativas

O acervo do MASP é exclusivamente composto por obras de artistas brasileiros contemporâneos, refletindo seu compromisso em promover a produção artística nacional.

O MASP é reconhecido por suas exposições temporárias que priorizam apenas artistas renomados, marginalizando talentos emergentes da cena artística brasileira.

O MASP, embora localizado em São Paulo, não tem grande relevância nacional, sendo considerado um espaço artístico regional com influência limitada na cena cultural do Brasil.

O MASP é conhecido por sua arquitetura neoclássica, representando uma homenagem ao passado histórico da arte, distanciando-se das tendências modernas.

A proposta inovadora do MASP, com suas obras dispostas em placas de vidro suspensas, representa uma abordagem ousada na apresentação da arte, desafiando as convenções museológicas tradicionais.

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Q3170442

Educação Artística Ensino da Arte ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170442 Educação Artística

No contexto da educação artística, as concepções modernas impactaram o ensino de Artes Visuais, buscando romper com padrões tradicionais e incorporar novas abordagens. Uma dessas abordagens foi a valorização da criatividade e da expressão individual. Assinale a alternativa correta sobre as concepções modernas no ensino de Artes Visuais no Brasil:

Alternativas

As concepções modernas no ensino de Artes Visuais promoveram a ênfase na cópia de obras de artistas consagrados como método principal de aprendizagem, visando à reprodução de padrões estéticos estabelecidos.

As concepções modernas no ensino de Artes Visuais enfatizavam a imitação de estilos artísticos consagrados, com o objetivo de preservar a tradição e as técnicas clássicas transmitidas pelos mestres da arte.

Durante as concepções modernas, o ensino de Artes Visuais valorizava a expressão individual, incentivando a experimentação artística e a criação de obras originais, desvinculando-se de normas acadêmicas pré-estabelecidas.

Durante as concepções modernas, o ensino de Artes Visuais no Brasil adotou uma abordagem exclusivamente técnica, priorizando a habilidade técnica e o domínio de materiais como critérios fundamentais para o sucesso artístico.

As concepções modernas no ensino de Artes Visuais foram marcadas pela valorização da arte como forma de entretenimento, priorizando a produção de obras que fossem comercialmente viáveis e populares entre o público em geral.

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Q3170443

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170443 Educação Artística

O Renascimento foi um período crucial na história da arte, caracterizado por uma renovação nas formas artísticas, influenciando diversas manifestações culturais. No contexto do Renascimento:
Um dos artistas mais proeminentes desse período foi Leonardo da Vinci, cujas obras transcenderam várias disciplinas artísticas. Considerando a contribuição de Leonardo da Vinci para o Renascimento, assinale a alternativa correta:

Alternativas

Leonardo da Vinci ficou conhecido exclusivamente por suas obras na pintura, como o afresco "A Última Ceia", que representa a singularidade do estilo renascentista.

Além das artes visuais, Leonardo da Vinci não teve relevância em outras áreas artísticas, como a arquitetura e a música, que foram predominantemente desenvolvidas por outros artistas renascentistas.

Leonardo da Vinci, além de pintor, destacou-se como escultor, sendo responsável por obras de grande porte, como a estátua de Davi, símbolo da perfeição renascentista.

A Mona Lisa, uma das obras mais famosas de Leonardo da Vinci, é um retrato que demonstra a influência do maneirismo, um estilo artístico posterior ao Renascimento.

Leonardo da Vinci, para além das artes plásticas, destacou-se em diversas áreas do conhecimento, como anatomia, engenharia, e ciências naturais, refletindo a abrangência do espírito renascentista.

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Q3170444

Educação Artística História da Arte e Educação ,

Ano: 2024 Banca: AMAUC Órgão: Prefeitura de Piratuba - SC Prova: AMAUC - 2024 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Fundamental I e II - Artes |

Q3170444 Educação Artística

O cenário cultural internacional é vasto e diversificado, repleto de museus, teatros e espaços expositivos renomados. Considerando esse contexto:
O Museu do Louvre, localizado em Paris, França, é um dos museus mais visitados do mundo e abriga uma extensa coleção de obras de arte, desde a antiguidade até a arte contemporânea. Assinale a alternativa correta sobre o Museu do Louvre e sua contribuição para a cena artística internacional:

Alternativas

O Museu do Louvre, apesar de sua relevância artística, não possui coleções que abordem culturas não europeias, mantendo um foco exclusivo na tradição artística ocidental.

A Mona Lisa, uma das obras mais icônicas do Museu do Louvre, representa a culminação da arte renascentista italiana, sendo a única obra de Leonardo da Vinci presente no museu.

O Museu do Louvre é conhecido por ser exclusivamente dedicado à arte contemporânea, apresentando uma narrativa única que destaca as tendências mais recentes na produção artística global.

Além de suas coleções de arte, o Museu do Louvre tem uma importante contribuição para a história da arquitetura, sendo considerado um exemplo representativo do estilo gótico.

O Museu do Louvre tem uma abordagem minimalista na apresentação de suas coleções, evitando recursos tecnológicos e interativos para preservar a autenticidade das obras.

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1: B

2: A

3: D

4: A

5: D

6: E

7: D

8: E

9: E

10: C

11: E

12: B

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