Questões de Concurso Público SEDU-ES 2010 para Professor B — Ensino Fundamental e Médio — Arte
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As linhas determinam a convergência da visão para o centro de interesse, ou divergem para fora do centro de interesse da obra. São elas que podem definir a atmosfera na composição artística.
A carranca é uma escultura com forma humana ou animal, entalhada em madeira e utilizada a princípio na proa das embarcações que navegam pelo rio São Francisco. No Brasil, a carranca difundiu-se como uma forma de arte popular.
Mestre Vitalino é o artesão mais célebre de Caruaru. Suas obras, esculturas feitas a mão em barro ou madeira, são representativas sobretudo no Folclore de Pernambuco.
O folclore não é um conhecimento cristalizado, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação.
Os ex-votos não são considerados manifestações artísticas populares.
A pintura e a escultura neoclássicas apresentam temas solenes, históricos, literários, alegóricos e mitológicos.
A arte acadêmica surge no Brasil fundada por Dom João VI com a chegada da missão artística francesa. Vítor Meirelles é um dos mais famosos artistas da arte acadêmica no Brasil.
O academismo no Brasil perdurou do início do século XVIII até o início do século XIX.
A arte tem uma função social, mas não apresenta uma expressão política, ideológica ou crítica.
A arte tem uma função social quando aborda aspectos da vida coletiva em oposição à consideração de apenas um ponto de vista, ou da experiência de um indivíduo em particular.
Entre os exemplos de obras de arte que cumprem uma função social, estão as obras que retratam a condição de miséria das populações ou das classes oprimidas.
Na pintura impressionista, as pinceladas são longas, cortadas e pouco marcadas.
A ênfase na luminosidade e no seu efeito de variação conforme a passagem das horas, nas diferentes estações é uma das características dessa pintura.
Os temas da pintura impressionista eram basicamente as paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Materiais como barro, madeira, papel, panos, são utilizados tanto na fabricação artesanal quanto nas artes.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
O artista que manipula e modela os materiais, sejam eles barro, aço, palavras, ideias, sons ou tinta, tem cada vez menos controle sobre eles.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Os materiais e a técnica são importantes para a produção artística, pois fazem parte da sua tradição.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
A técnica empregada, assim como os materiais utilizados, são os únicos fatores de distinção entre o artista e o artesão.
Os objetos-esculturas nasceram do desenho de corpos unidos. O artista isolou a linha que define ao mesmo tempo duas pessoas: fronteira e mistura de peles, vasos comunicantes e incomunicados. Metáfora das relações amorosas, essa linha ganhou volume e expandiu-se em duas formas: urna e cálice (ou aberto e fechado, masculino e feminino). Preenchendo o espaço entre elas, um lábio. Está montada a equação visual que, conforme os hábitos do artista-autor, ainda se alimentou de inúmeras fontes de pesquisa, entre elas as ciências exatas.
Internet: <www.portalsaofrancisco.com.br>(com adaptações).
Esse artista tem metodologia de trabalho, pois recorre a pesquisas de materiais e relaciona seu trabalho com outras áreas de conhecimento.
Os objetos-esculturas nasceram do desenho de corpos unidos. O artista isolou a linha que define ao mesmo tempo duas pessoas: fronteira e mistura de peles, vasos comunicantes e incomunicados. Metáfora das relações amorosas, essa linha ganhou volume e expandiu-se em duas formas: urna e cálice (ou aberto e fechado, masculino e feminino). Preenchendo o espaço entre elas, um lábio. Está montada a equação visual que, conforme os hábitos do artista-autor, ainda se alimentou de inúmeras fontes de pesquisa, entre elas as ciências exatas.
Internet: <www.portalsaofrancisco.com.br>(com adaptações).
Os materiais e os instrumentos são parte da atividade do artista, pois valem em termos práticos ao momento em que a obra adquire seu significado total.