Questões de Concurso Público FUB 2015 para Operador de Câmera de Cinema e TV
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A ideia do projeto e de seu desenvolvimento, descrição dos personagens, perfis de negócio e propostas comerciais, bem como ângulos de filmagem, enquadramentos, acessório de câmera, lentes e cabeamentos utilizados, ou seja, tudo o que é necessário à produção, são elementos importantes para o roteiro final.
Objetos, estruturas e ambientes reagem à luz distintamente, dessa forma, os diferentes materiais podem interferir no processo de iluminação e gravação da cena.
Na filmagem de uma cena, quando a luz incide sobre um objeto, observa-se que ele absorve parte das cores e reflete outras. Nesse caso, somente as cores refletidas contribuem para o processo de leitura, e a quantidade de luz, captada pelo dispositivo de gravação, não altera a distância focal.
Equipamentos que auxiliam o processo de produção — como tripé, gruas e travelling — podem ser utilizados para a iluminação do estúdio ou do local em que se filmará a cena externa, no momento da gravação.
No que se refere à iluminação da cena, refletores, setlights, holofotes e difusores são alguns dos aparatos utilizados para a realização de uma produção audiovisual.
Os equipamentos de gravação — como câmeras filmadoras — podem variar no tamanho, na qualidade e na definição. No entanto, na produção, a escolha da câmera não se relaciona com o ambiente de gravação da cena.
A iluminação pode ser uma ferramenta dispensável para o vídeo, já que luzes frias e quentes variam apenas no aspecto estrutural das lâmpadas e dos refletores.
A evolução no formato da televisão — desde o processo de criação, produção e finalização, passando-se pela distribuição e veiculação do conteúdo nas mais variadas plataformas de acesso — deve estar ligada, também, ao desenvolvimento tecnológico e de periféricos, acessórios, ferramentas, cabos e conexões.
Para a utilização dos novos formatos digitais, que visam à qualidade máxima da imagem e do som de alta definição em aparelhos de televisão antigos, prescinde-se — por parte do usuário — da aquisição de conversor e antena digitais.
Em razão da tendência da digitalização do sinal de televisão e da distribuição de qualidade de imagem ao usuário — atrelada às inovações tecnológicas —, pesquisas e aperfeiçoamentos têm sido desenvolvidos nesse campo, o que não quer dizer que os equipamentos de filmagem acompanhem tal evolução.
As séries de TV por assinatura podem provocar mudança no comportamento de determinada faixa de público.
Otimização do acesso, qualidade máxima de som e imagens em 3D são alguns dos atrativos da televisão de alta definição. Contudo, nem todos os países aderiram ao sistema digital, tampouco oferecem essa tecnologia.
Para se enquadrar uma pessoa de corpo inteiro, deve-se fazer uma tomada panorâmica.
O close-up é um plano utilizado para mostrar, em cena, um detalhe importante e proporcionar ao expectador um melhor entendimento do roteiro e da reportagem.
Em uma gravação externa, o auxiliar de câmera deve usar um rebatedor ou um pedaço de isopor para fazer que a região dos olhos do repórter e do entrevistado fique mais escura.
A profundidade de campo se refere ao número de pessoas que cabem, ao mesmo tempo, em uma transmissão de futebol ao vivo, por exemplo.
Os melhores horários para uma gravação externa são até dez da manhã, ou no fim da tarde, porque, nesses momentos, a luz é mais suave.
O flare é um recurso artístico comumente utilizado para embelezar tomadas.
Para uma captação sem sombras, deve-se alinhar a câmera com o eixo da luz principal ou key light.
Na regra dos terços, a tela é dividida em três partes na vertical e três na horizontal, e os pontos mais interessantes de enquadramento ficam ao centro da tela.