Questões de Concurso Público Prefeitura de Marabá - PA 2019 para Professor Licenciado em Artes

Entre os artistas pioneiros da arte não figurativa destaca-se Wassily Kandinsky. Preocupado com os elementos visuais que constituem uma obra de arte, Kandinsky não só desenvolveu o seu trabalho com foco nessas questões, como também escreveu ensaios e reflexões a esse respeito. Acerca da expressão artística, Kandinsky também evidenciou, em suas reflexões, a possível relação entre a pintura e a música. Isso também influenciou vários outros artistas. Essa relação entre a pintura e a música gerou um novo estilo, chamado

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima dentro de uma composição imagética. No final do século XIX, usando apenas quatro bisnagas de tintas (amarelo, azul, vermelho e preto), um artista pós-impressionista criou pinturas com técnica que marcava a tela com pequenos pontos coloridos lado a lado, em que o processo de fusão se concretiza nos olhos do espectador. Esse procedimento ficou conhecido como pontilhismo. Este processo em quadricromia em telas extremamente grandes, como a obra “Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte”, de 1884/1886, é de autoria de um precursor do pontilhismo chamado

Sobre o processo de composição considere as afirmações a seguir.
1- A regra dos terços divide o retângulo em quatro partes iguais, com quatro linhas e quatro pontos de ouro. 2- O resultado das decisões compositivas determinam o objetivo e o significado da manifestação visual e tem fortes implicações com o que é recebido pelo espectador. 3- A composição é responsável em grande parte pela harmonia ou não da estética visual de uma obra. 4- A composição assimétrica geralmente é monótona, principalmente se colocada em linhas de ouro. 5- Não há regras absolutas: o que existe é um alto grau de compreensão do que pode acontecer em termos de significados, se fizermos determinadas ordenações das partes que nos permitam organizar e orquestrar os meios visuais.
Está correto o que se afirma em

Segundo historiadores da arte, após a Semana de Arte Moderna e da agitação que ela provocou nos meios artísticos brasileiros, aos poucos foi surgindo um grupo de artistas plásticos que se caracterizou pela valoração da cultura brasileira. Um artista pernambucano estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, porém abandonou as orientações acadêmicas para buscar um caminho pessoal: usando com frequência azuis e vermelhos em suas obras, deu um tratamento surrealista às cenas da vida nordestina. A partir de 1937 o pintor viveu na Europa e se ligou primeiramente ao surrealismo e posteriormente à Segunda Guerra Mundial, ao abstracionismo. Quem foi este artista? Trata-se de

A fotografia, uma invenção do século XIX, alterou dramaticamente a percepção e a experiência que a humanidade tinha do mundo, e o efeito se manteve até hoje. Levou um certo tempo, mas a fotografia conseguiu aceitação do público do cenário das artes visuais. Muitos fotógrafos artistas conseguiram deixar um grande legado para a história mundial da fotografia. Um exemplo disso é o brasileiro Sebastião Salgado. Alguns fotógrafos do cenário paraense também se destacaram nacional e internacionalmente, como