Questões de Concurso Público SEDUC-GO 2022 para Professor de Artes - Artes Visuais

O belo existe em toda parte ao redor de nós. Ele intervém, diz Hegel, “em todas as circunstâncias de vida” como neste “gênio amigo que encontramos em toda parte”. E – isto não deve nos espantar – o único belo que interessa é o belo artístico, o das produções humanas, com a exclusão do belo natural. Por quê? Simplesmente porque o belo artístico é sempre superior ao belo da natureza. É uma produção do espírito e “sendo (o espírito) superior à natureza, sua superioridade comunica-se igualmente a seus produtos e, por conseguinte, à arte”.

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JIMENEZ, Marc. O belo: um “gênio amigável”. In: O que é estética? [Trad.

Fulvia M. L. Moretto]. Col. Focus, vol. 3. São Leopoldo: Editora Unisinos,

[s/d] pp. 167-169, com adaptações.

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No texto apresentado, Marc Jimenez cita o filósofo Hegel, por meio do qual a figura do “gênio amigo” permite definir, de forma adequada, um dos maiores preceitos estéticos que norteiam as produções artísticas do fim do século 18. A que preceito específico o autor se refere?

Reivindicando para o artista o objetivo de traduzir, na obra de arte, a sensação visual imediata, independentemente, e mesmo em oposição, de toda noção convencional da estrutura do espaço e da forma dos objetos, o impressionismo afirmara o valor da sensação como fato absoluto e autônomo: o artista realiza, na sensação, uma condição de plena autenticidade do ser, atinge, na renúncia a qualquer noção habitual, um estado de liberdade total, fornece o exemplo daquela que deve ser a figura ideal do homem moderno, livre de preconceitos e pronto para a experiência direta do real.

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ARGAN, Carlos Giulio. As fontes da Arte Moderna. [Trad. Rodrigo Naves].

In: Novos Estudos. Edição 18, vol. 2. São Paulo: Cebrap, 1987, p. 49-56,

com adaptações.

Conforme esse texto de Carlos Giulio Argan, a maior ruptura ocorrida desde o surgimento do movimento do impressionismo, no que concerne aos movimentos artísticos anteriores, relaciona-se à -

Em seu ensaio intitulado Do espiritual na arte e na pintura em particular, Wassily Kandinski escreveu: “A verdadeira obra de arte nasce do “artista” – criação misteriosa, enigmática, mística. Ela desprende-se dele, adquire vida autônoma, torna-se uma personalidade, um sujeito independente, animado de um sopro espiritual, o sujeito que vive uma existência real – um ser. Não é um fenômeno fortuito que surge aqui ou ali, indiferentemente, no mundo espiritual. Como todo ser vivo, ela é dotada de poderes ativos, sua força criadora não se esgota.”

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KANDINSKY, Wassily. “Do espiritual na arte e na pintura em particular”.

In: LICHESTEIN, Jacqueline, A pintura. São Paulo: Editora 34, p. 28-38.

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No texto de Wassily Kandinsky, o artista aproxima a obra pictórica às leis da necessidade interior, considerando a sua dimensão espiritual. Essas leis dizem respeito, sobretudo, à harmonia das formas e à autonomia das cores, no que tange à (ao)

Em A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1935, Walter Benjamin analisa as alterações provocadas pelas novas técnicas de produção artística – fotografia e cinema – na esfera da cultura. O principal elemento de seu texto é a tese de a reprodutibilidade técnica provocar a superação do caráter aurático da obra de arte. A autenticidade e a unicidade dão lugar à existência serial e à natureza aberta e fragmentária da obra de arte. A obra de arte pós-aurática passa a desempenhar, segundo Benjamin, uma nova função social.

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ARAÚJO, Bráulio Santos Rabelo de. “O conceito de aura, de Walter

Benjamin, e a indústria cultural”. In: Pós. São Paulo, v. 17 n. 28. p. 120-143,

dez. 2010, com adaptações.

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Tendo em vista o tema do texto, os dois princípios que fundamentam o conceito de aura de uma obra de arte são a

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ATAÍDE, Manoel da Costa. Nossa Senhora rodeada de anjos músicos

(1804). Forro da nave da Igreja de São Francisco, Ouro Preto.

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Disponível em: <https://www.hacer.com.br/igreja-de-sao-francisco>.

Acesso em: 4 ago. 2022.

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Considerando a imagem apresentada, assinale a alternativa que indica a principal característica da pintura barroca realizada em edifícios religiosos no Brasil oitocentista.

A Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, foi inserida no meio de uma programação comemorando o Centenário da Independência do Brasil entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Ela idealizou uma exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, acompanhada por três sessões literárias e musicais noturnos.

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Qual artista foi o precursor desse evento?

O surgimento do Movimento Neoconcreto na arte brasileira ocorreu no mês de março de 1959, por meio da publicação do Manifesto Neoconcreto, com autoria do grupo de mesmo nome. Este movimento precisa ser entendido a partir do rompimento desse grupo em relação ao Movimento Concreto no País, fundado na década de 1950.

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O grupo neoconcreto representativo que tomou a frente do movimento na cidade de São Paulo foi o Grupo

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VALENTIM, Rubem. Composição 12 (1962). Óleo sobre tela, MASP.

Disponível em: <https://masp.org.br/acervo/obra/composicao-12>.

Acesso em: 4 ago. 2022.

Minha linguagem plástico-visual-signográfica está ligada aos valores míticos profundos de uma cultura afrobrasileira (mestiça-animista-fetichista). Com o peso da Bahia sobre mim – a cultura vivenciada; com o sangue negro nas veias – o atavismo; com os olhos abertos para o que se faz no mundo – a contemporaneidade.

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VALENTIM, Rubem. Manifesto ainda que tardio [1976]. In: ARAÚJO,

Emanoel (Org.). A mão afro-brasileira: significado da contribuição artística

e histórica. São Paulo: Tenenge, 1988, p.294-295, com adaptações.

Considerando esse relato de Rubem Valentim, assinale a alternativa que apresenta os principais componentes gráficos afrodescendentes na obra desse artista.

Qual artista, residente em Goiânia, foi convidado recentemente pelas curadoras Glaucea Helena de Britto e Lilia Moritz Schwarcz, para expor as próprias obras no biênio de programação do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), dedicado às Histórias brasileiras?

Ana Mae Barbosa é autora de uma proposta conhecida como Proposta Triangular. Essa proposta surgiu da preocupação e do questionamento dos profissionais do ensino das artes, relacionados aos métodos educativos predominantes na década de 1970, com base na aprendizagem do fazer nas diversas linguagens artísticas, valorizando, sobretudo, a experimentação expressiva e o desenvolvimento da livre expressão.

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BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos

tempos. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações.

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A proposta triangular é embasada em três pilares fundamentais: a contextualização, o fazer artístico e a

O ensino das artes passou por diversas mudanças significativas a partir da década de 1980. Hoje em dia, os métodos de aprendizagem vinculam-se às práticas que percorrem várias atividades baseadas tanto na observação de elementos presentes na natureza quanto na análise dos fenômenos culturais contemporâneos. Na pedagogia tradicional, o ensino da arte continua alinhado ao imperativo mimético que pressupõe a adequação às regras e aos princípios universais. Ele tem como fundamentação metodológica a imitação e a progressão das dificuldades por fins de adquirir a perfeição tanto das formas quanto da destreza para sua execução.

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FERRAZ, Maria Felisminda de Rezende; FUSARI, Maria Heloisa C. de

Toledo. Arte na Educação Escolar. São Paulo: Cortez, 1992, com

adaptações.

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Segundo Fusari e Ferraz, esse imperativo continua dominante na educação artística, dando uma ênfase significativa ao produto do trabalho final por meio do domínio de ferramentas e de uma técnica específica. Com base nessas informações, assinale a alternativa que indica essa técnica.

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SPOERRI, Daniel. Poemas em prose [Poèmes em prose]

(1959-1960). Tate Modern.

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Disponível em: <https://www.tate.org.uk/art/artworks/spoerri

-prose-poems-t03382>. Acesso em: 4 ago. 2022.

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Daniel Spoerri, figura artística proeminente do movimento do Novo Realismo francês, fundado em 1960, realizou a maior parte da sua obra questionando o espaço bidimensional pictórico, por meio de composições a partir de objetos da vida quotidiana, recuperados das refeições para as quais ele convidava seus amigos.

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Considerando a obra apresentada, assinale a alternativa correspondente à técnica que o artista usou para realizar a obra e propor um novo modo de se pensar a imagem.

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RAY, Man. O beijo (1922). MoMA.

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Disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/man-ray/raiografia-oufotograma-o-beijo-1922>. Acesso em: 4 ago. 2022.

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Essa obra diz respeito a uma das primeiras composições fotográficas realizadas pelo artista inglês Man Ray. A composição é obtida a partir de um processo que consiste em colocar os objetos em contato direto sobre um papel fotossensível e, em seguida, expostos à luz.

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Essa técnica de montagem fotográfica é também conhecida como

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Fabricação dos bonecos ritxòkò modernos.

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Disponível em: <http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/82>.

Acesso em: 4 ago. 2022.

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Com base nessa figura, de qual povo originário do estado de Goiás pertence a fabricação dos bonecos ritxòkò, modelados com argila e pintados de carvão e urucum?

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BASQUIAT, Jean-Michel. Slave Auction [Leilão de escravos] (1982).

Musée National d´Art Moderne, Paris.

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Disponível em: <https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/

oeuvre/rPROJIS>. Acesso em: 4 ago. 2022.

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Essa pintura é particularmente emblemática na obra do pintor, que encontra seus temas prediletos na cultura popular, na sociedade de consumo e na história do povo negro.

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O elemento gráfico que pode ser compreendido como a metáfora do tema do sacrifício do povo negro norte-americano, alvo e vítima da escravidão, é o

Em 1790, Immanuel Kant publicou a sua célebre Crítica da faculdade de julgar, por meio da qual o filósofo propõe uma reatualização do sistema de classificação das artes segundo a sua natureza, dividida em três categorias: as “artes da expressão das ideias”, as “artes da palavra” e, finalmente, a “arte do belo jogo das sensações”, que se relaciona à música e à arte das cores. Com base no modelo implantado desde o século 8, o modelo em vigor até então separava, de um lado, as ditas sete artes liberais, divididas entre o trivium [ciências da linguagem] e o quadrivium [ciências dos números].

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A esse respeito, a atividade que fazia parte do grupo do quadrivium é a

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KOSUTH, Joseph. Uma e três Cadeiras [One and Three Chairs] (1965).

MoMA Nova Iorque.

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Disponível em: <https://www.moma.org/collection/works/81435>.

Acesso em: 4 ago. 2022.

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Obra realizada em 1965 e apresentada em 1970 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, a obra Uma e três cadeiras [One and Three Chairs], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth, foi idealizada a partir do questionamento acerca da reatualização da obra de arte e como a sua percepção está sendo construída. A obra divide-se em três diferentes partes: uma cadeira dobrável de madeira; uma fotografia da mesma cadeira, ampliada e tirada de dentro da própria galeria; e uma definição da palavra “cadeira”, retirada de um dicionário de língua inglesa.

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A que tipo de objeto artístico específico, que consagrou a ruptura das vanguardas no início do século 20, a cadeira dobrável presente na obra faz referência?

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LONG, Richard. River Avon Mud Fingerprints Spiral (2006). National

Galleries Scotland.

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Disponível em: <https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/92609>.

Acesso em: 4 ago. 2022.

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Richard Long é um dos artistas mais importantes vinculados ao movimento Land Art. Esse movimento, conhecido igualmente pelo nome Earth Art ou Earthwork, é uma arte que se refere a um tipo de intervenção in-situ, em que o ambiente natural é propriamente trabalhado para integrar-se à obra.

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Richard Long investiga novos materiais para realizar essa composição a partir da impressão de suas digitais. O material que substitui, na obra apresentada, o lápis tradicional é a (o)

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HANSEN, Heather. Emptied Gestures. SV.12.30.2016, 2016. Ochi gallery,

Los Angeles.

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Disponível em: <http://www.heatherhansen.net/>. Acesso em: 4 ago. 2022.

A artista visual Heather Hansen desenvolve uma prática artística que junta a performance e o desenho. A obra Emptied Gestures é um trabalho em processo, que esvazia os gestos da artista, visando a registrar uma espécie de diagrama coreográfico sob o papel.

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Considerando o desenho realizado na obra apresentada, de qual técnica pictórica anterior essa obra tenta se aproximar?

No artigo intitulado Artes visuais, diversidade e inclusão: a poética expressiva de adultos com deficiência visual, as pesquisadoras Ana Luiza Ruschel Nunes e Esther Teixeira Okita discutem a questão da inclusão e do acesso ao ensino das artes por parte de adultos deficientes visuais: “a educação especial exige uma formação-pesquisa com aspectos sociais, políticos, artísticos e culturais, inclusivos, sendo necessário pensar a diferença na perspectiva de inclusão social para todos”. Elas citam a pesquisa de Maria Teresa Eglér Mantoan (2005, p. 24), ressaltando o termo de inclusão enquanto: “capacidade de entender e reconhecer o outro e, assim, ter o privilégio de conviver e compartilhar com pessoas diferentes de nós”.

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RUSCHEL NUNES, Ana Luiza; TEIXEIRA OKITA, Esther. “Artes visuais,

diversidade e inclusão: a poética expressiva de adultos com deficiência

visual.” In: Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 15, n. 2. abr./jun.

2019, pp. 99-124, com adaptações.

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Tendo em vista que o texto expressa mais do que uma simples experiência de convivência com pessoas deficientes em ambientes educacionais, assinale a alternativa correspondente ao verbo que pode substituir o fim da oração “compartilhar com pessoas diferentes de nós” no processo de aprendizagem escolar. -