Questões de Concurso Para funiversa

do denominador comum monetário.

do custo histórico como base de valor.

da competência.

da oportunidade.

da entidade.

competência.

denominador comum monetário.

prudência.

prudência e da moralidade.

entidade.

permutativo.

permutativo composto.

modificativo.

modificativo misto.

misto ou composto.

instrumento de registro grave como a tuba e o contrabaixo, uma vez que está escrita em clave de fá.

instrumento de percussão, uma vez que as alturas não estão definidas.

coral, uma vez que mostra as partes para soprano, contralto, tenor e baixo.

instrumento de registro médio agudo, tendo em vista a região em que o trecho está escrito.

piano, uma vez que apresenta duas claves.

guitarra, baixo e bateria.

atabaque, oboé e caxixi.

piano, violão e cuíca.

pandeiro, saxofone e trombone.

chocalho, berimbau e violino.

As meninas, nos arranjos vocais, devem cantar as partes de tenor e de barítono.

O aquecimento vocal deve começar no registro extremo agudo e evoluir de forma descendente.

A muda vocal dos meninos processa-se por volta dos cinco anos de idade.

Os exercícios de vocalise devem começar nas tonalidades mais graves e progredir, de forma ascendente.

A escolha do tom das músicas não interfere no resultado sonoro e é dispensável quando se trata de grupo vocal infantil.

fosse excelente guitarrista de heavy metal com muito conhecimento acerca dos pedais e dos amplificadores.

fosse pianista erudito com dois anos de especialização em Viena e em Paris.

tocasse violão de sete cordas e conhecesse profundamente a linguagem do choro.

fosse violoncelista e adorasse as suítes barrocas.

fosse especialista em manifestações folclóricas como o cordel e a catira.

do Tom Jobim.

do Chiclete com Banana.

de maracatu.

de ópera.

da Madonna.

Pixinguinha - Os oito batutas

Caetano Veloso - Ao vivo

Villa-Lobos - As bachianas brasileiras

Francisco Manuel da Silva - Hino nacional brasileiro

Johann Sebastian Bach - Prelúdios e fugas

flauta, violoncelo e piano

fagote, violino e gaita de fole

pandeirão, matraca e voz

clarineta, guitarra e sampler

bandolim, cravo e flauta doce

Villa-Lobos, Tom Jobim e Chico Buarque

Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Ivete Sangalo

Os Mutantes, Ernesto Nazareth e Milton Nascimento

Cláudio Santoro, Mozart e Bach

Chitãozinho e Xororó, Paralamas do Sucesso e Nara Leão

uma fonte limitada de informações, tornando prescindível a palavra.

separar os elementos espaciais presentes na cena, fragmentando-a.

libertar espaços cênicos da prisão da crítica dos espectadores.

ser o espelho do espectador, introduzindo-o em sua própria narrativa.

ligar a palavra à situação, conectando o discurso aos elementos da cena.

a personagem cênica adquire, graças ao ator, uma precisão e uma consciência que a fazem passar do estado virtual ao estado real.

todo espectador, ao assistir a uma peça teatral, compara a personagem lida com a personagem vista.

a personagem inventa seu discurso independentemente da atuação do ator.

deve-se buscar, para compreender uma personagem na cena teatral, unicamente o seu texto escrito.

uma personagem é realizada cenicamente com a desconstrução de signos.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

o ambiente de observação do homem, o qual determina o movimento das personagens.

a climatização das salas de teatro, no inverno ou no verão.

a dramaturgia dos objetos cênicos, que muitas vezes acontece sem a presença do ator.

a cena entre os protagonistas no auge da tensão dramática.

a utilização de meios naturais de iluminação cênica, como o uso de velas.

é mais que um gênero, é uma atitude política, a qual estabelece o mercado e a profissionalização do ofício do ator.

também pode significar teatro experimental, de vanguarda, teatro-laboratório, performance, teatro de pesquisa.

é de origem burguesa tradicional, visa à rentabilidade financeira e baseia-se em receitas artísticas comprovadas.

sua inovação está caracterizada principalmente nas novas técnicas arquitetônicas, cenográficas ou acústicas.

o direito à pesquisa é limitado, e seus criadores evitam riscos a propósito da recepção.

Existe uma mensagem única que o conjunto dos sistemas significantes da encenação propõe ao espectador.

A mensagem teatral não precisa dos outros códigos cênicos para ser expressa, e sim da palavra.

O espectador realiza o espetáculo em sua mente, construindo a significação a partir do conjunto dos signos expressos.

A mensagem é independente da dramaturgia e da encenação.

A mensagem na literatura e no teatro tem os mesmos meios de expressão.

a eletroacústica busca dar uma nova percepção dos sons relacionados às imagens cênicas.

as radionovelas não são mais realizadas no século XX.

o ator de telenovelas passa por um processo de intensa formação teatral.

a linguagem do vídeo é incompatível com a do teatro.

a trilha sonora de um espetáculo é mais importante que a iluminação.

A história da arte é a teoria destacada pelo autor que recorre à cronologia para analisar a situação da arte naqueles anos.

Ao abordar a cultura erudita e a cultura de massas, o autor recorre à antropologia da arte.

A abordagem teórica é interdisciplinar, pois envolve a cultura, a arte, a estética e a sociologia.

A arte na América Latina é pensada sob o ponto de vista da cultura visual, pois a situação predominante no texto é a da relação obra/mercado.

As características estéticas das obras são apresentadas no texto; portanto, a estética é a abordagem teórica aplicada nele.