Questões de Concurso
Para iv - ufg
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Durante uma aula individual de percussão, um aluno de ensino médio executou um estudo de caixa-clara do método The Solo Snare-Drummer – o solista de caixa-clara, do percussionista e pedagogo norte-americano Vic Firth. O professor observa que há questões com a performance do aluno, especialmente no que se refere ao timbre do instrumento. Que maneira de modificar o timbre do instrumento é considerada ineficiente?
Um professor foi convidado para preparar um minicurso de percussão com a duração de 10 horas-aula, para alunos de uma escola municipal. Os alunos participantes são todos do ensino médio, e, além de leitura básica de partitura, já estão familiarizados com conceitos musicais simples. Porém, apesar de já haver uma banda de música em atividade nessa escola, ainda não há instrumentos de percussão na instiuição. Levando em conta as limitações de instrumental e a especificidade dos alunos, quais obras são adequadas para utilização nesse minicurso?
O norte-americano Gary Burton revolucionou a performance no vibrafone a partir da década de 1960. Entre os conceitos por ele adotados está a condução harmônica pelos chamados guide tones, ou notas-guia, comumente utilizados até então na performance pianística de jazz. Ao vibrafone, a ideia consiste em fazer, com uma só mão, a condução harmônica sempre com a terça e sétima de cada acorde, ao passo que a outra mão fica livre para fazer contracantos ou melodias. Considere o seguinte encadeamento harmônico: Dm7 5b - G7 9 - Cm7. O nome das notas-guia, ou guide tones, de cada acorde é, respectivamente;
As teclas de marimba são construídas de materiais naturais ou sintéticos. Podem ser de madeira – jacarandá ou rosewood Hondurenha, por exemplo – ou mesmo de materiais sintéticos - como o kelon utilizado em modelos da fabricante Musser. Há, porém, diferenças marcantes entre as teclas de madeira e as teclas sintéticas. A principal vantagem de comprar um instrumento com teclas sintéticas de kelon, para uso no ensino médio, é:
Considerando diversas manifestações da música folclórica e popular brasileira, cada tradição apresenta seu conjunto típico de instrumentos de percussão. O maracatu-nação, também conhecido como maracutu de baque virado, tem como instrumentos típicos:
Apesar de já fazer parte do Cânone Erudito Ocidental desde as orquestras barrocas do início do século XVIII, a família de instrumentos de percussão se estabelece como naipe independente e solista principalmente ao longo do século XX. O Repertório para grupo de percussão surge e se desenvolve a partir das décadas de 1920 e 1930. Quais das seguintes obras e seus respectivos compositores podem ser destacados como marcos iniciais para esta formação camerística?
A técnica de quatro baquetas para os teclados de percussão é uma importante ferramenta para o percussionista contemporâneo. Diversas maneiras de abordar a performance com quatro baquetas vêm sendo desenvolvidas desde o início do século XX, e, entre algumas das mais recentes, podem ser ressaltadas as contribuições do performer norte americano Leigh Howard Stevens, no início da década de 1980, em seu livro Method of Movement. (Método de movimento). Considerando que este é um livro didático de referência, qual é o seu principal foco?
É notória a divisão da obra de Ludwig Van Beethoven em três fases. As composições dispostas em ordem cronológica, correspondendo, respectivamente, à primeira, à segunda e à terceira fases são:
Rosa entende que “Nazareth promove uma ressignificação do maxixe ao chamá-lo de tango brasileiro, dando-lhe uma nova posição social, um novo status, o que possibilitou que sua música fosse tocada nos ambientes refinados que fechavam as portas à pobre dança da Cidade Nova. [...] Sua extrema argúcia permitiu tornar o que era indesejado e motivo de vergonha em objeto de desejo e orgulho”. (ROSA, Robervaldo Linhares. Como é bom poder tocar um instrumento: pioneiros na cena urbana brasileira. Goiânia: Cânone Editorial, 2014).
A ressignificação a que o autor se refere está fundamentada no pressuposto de que:
O intelectual e poeta modernista Mário de Andrade, em seu grande empreendimento a favor da música brasileira, defendeu que a música nacional deveria passar por três fases distintas. Essas três fases são, pela ordem:
Napolitano, tendo em vista a década de 1960, momento em que surgiu a sigla MPB, logo após a eletrizante e emocionada interpretação de Arrastão, no Festival da TV Excelsior, afirmou que “a presença de Elis Regina no panorama musical se tornará o centro das polêmicas, na medida em que sua leitura de bossa nova remetia ao universo musical anterior ao movimento, desqualificado […] de subdesenvolvimento musical”. (NAPOLITANO, Marcos. Seguindo a canção: engajamento político e indústria cultural na trajetória da música popular brasileira. São Paulo: Annablume FAPESP, 2001).
Fazem parte desse universo musical considerado como desqualificado e subdensenvolvido:
Schurmann, referindo-se ao mecenato no século XV, salienta que “os músicos, embora continuassem a atuar socialmente a nível da comunicação acional, se converteram, de porta-vozes de uma ampla comunidade urbana da qual eles próprios faziam parte, em uma espécie de funcionários a serviço de uma classe social que os utilizava a fim de atingir objetivos que lhes eram inteiramente estranhos”. (SCHURMANN, Ernst. F. A música como linguagem. São Paulo: Brasiliense, 1990).
Qual seria o objetivo estranho aos músicos a que se refere Schurmann?
A Escola de Mannheim, constituída por um grupo de compositores liderados por Johann Stamitz, que estava a serviço do Eleitor Palatino Carl Theodor (reinou em Mannheim de 1742 a 1778), contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento da orquestra e influenciou importantes compositores clássicos, como W. A. Mozart.
Uma das principais contribuições da Escola de Mannheim é:
Neves afirma que a produção do nacionalismo musical brasileiro “se coloca entre o estilo da música de salão do fim do império (ainda fortemente italianizado e feita com preocupação de fácil penetração) e o rapsodismo de antologia, cheio de efeitos, que dará lugar, mais tarde, à formação pouco mais estruturada da suíte, na qual as danças típicas brasileiras substituirão as danças antigas europeias”. (NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi, 1981).
O autor refere-se a que compositores nacionalistas?
O concerto grosso, largamente praticado no período barroco, é:
Claude Debussy (1862-1918), já na esteira dos novos rumos que a música de Wagner apontou, ao abandonar a tirania da nota sensível, aproxima-se do universo dos modos eclesiásticos da Idade Média e daqueles do extremo Oriente, como os da música javanesa, por exemplo. Segundo Barraud, ao criar a escala hexafônica, Debussy reduziu “o sistema tonal a mi - galhas”. (BARRAUD, Henry. Para compreender as músicas de hoje. São Paulo: Perspectiva, 1975).
Na perspectiva de Barraud, por que Debussy reduziu o sistema tonal a migalhas?
Ao se referir à música colonial, Kiefer questiona a contribuição irrelevante da tradição dos mulatos nesse período, conforme se pode observar: “por que não se nota em suas obras [dos compositores coloniais] a presença da terra? Por que não transparece uma influência, por discreta que fosse, dos ritmos africanos? Já que grande parte dos músicos eram mulatos, não seria o caso de se esperar uma contribuição maior de sua herança musical?” (KIEFER, Bruno. História da música brasileira, dos primórdios ao início do séc. XX. Porto Alegre: Movimento, 1977).
A herança africana não aparece nas músicas coloniais brasileiras porque:
Analise o trecho a seguir da Bagatela nº 9, op. 119, de Ludwig van Beethoven.
Nesse trecho,
Observe o trecho do Coral nº 6, de J. S. Bach.
Nesse trecho,
Analise os quatro primeiros compassos da Sonata Patética, op. 13, nº 8 de Ludwig van Beethoven.
Na partitura, os acordes numerados têm as seguintes funções:
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