Questões de Concurso Para comperve - ufrn

“Trabalhando com um grupo de estudantes de música, ele propôs a realização de um jogo de improvisação que tinha como critério a transformação da intensidade do som, sugestão que gerou reações de surpresa e estranhamento. O crescendo que conduziu o ambiente sonoro – do pianíssimo ao fortíssimo – produziu também o eclodir de sonora gargalhada. O professor, então, perguntou qual o motivo de tanto riso, ouvindo do grupo a resposta: ‘É a primeira vez que fazemos isso! Jamais havíamos sequer pensado nessa possibilidade’ ”.

BRITO, Teca Alencar. Hans-Joachim Koellreutter: ideias de mundo, de mús ica, de educação. São Paulo: Peirópolis ; Edusp, 2015, p.111.


A alternativa que melhor representa a improvisação descrita por Koellreutter no livro de Brito (2015) é a

F. R., professora de música recém-chegada na Escola Municipal Chico Antônio, precisou realizar uma avaliação diagnóstica com seus alunos para verificar seus conhecimentos acerca das propriedades do som. Para isso, fez alguns desenhos no quadro e pediu que os estudantes lessem, todos ao mesmo tempo, com a vogal A.





As propriedades do som avaliadas pela professora nessa atividade foram 

A avaliação em música é um campo em constante desenvolvimento, com diversas abordagens e metodologias sendo discutidas na literatura especializada. Durante uma aula de formação continuada, um grupo de professores debateu como diferentes métodos de avaliação podem influenciar a motivação e o aprendizado dos alunos, considerando as diversas formas de expressão musical. Considerando a diversificação de métodos de avaliação em música, analise as afirmações abaixo.

I Métodos diversificados de avaliação reconhecem diferentes formas de expressão e aprendizado, promovendo um ensino mais inclusivo e eficaz.
II A padronização de critérios de avaliação em música garante maior equidade no aprendizado, mas pode desconsiderar as particularidades dos alunos.
III Avaliações que combinam aspectos qualitativos oferecem uma visão mais ampla do desenvolvimento musical dos alunos.
IV A diversificação dos métodos de avaliação desmotiva os alunos ao criar critérios mais flexíveis.

Das afirmativas, estão corretas

Durante o planejamento de uma aula de música inclusiva, o professor considerou a importância de garantir a participação ativa de todos os alunos, independentemente de suas necessidades específicas. Ele analisou aspectos como a adaptação de instrumentos, o uso de tecnologias assistivas e a criação de um ambiente acolhedor e colaborativo, para promover o aprendizado musical. Em relação ao planejamento de aulas de música inclusivas, avalie as afirmativas abaixo.

I Adaptação de instrumentos e estratégias pedagógicas são fundamentais para garantir a participação ativa de todos os alunos.
II O padrão único de atividades e avaliações promove igualdade, sendo o modelo ideal e justo para o ensino inclusivo.
III Tecnologias assistivas, como softwares de notação musical adaptados e superfícies táteis, ampliam as possibilidades de aprendizado musical para alunos com diferentes necessidades.
IV A criação de atividades colaborativas, que valorizem o trabalho em grupo, favorece a inclusão e o desenvolvimento social dos alunos.
V Tecnologias assistivas são capacitistas e interferem no ensino aprendizagem e no desenvolvimento social do aluno.

Das afirmativas, estão corretas

A inclusão de alunos com necessidades específicas nas aulas de música exige que o professor adote uma abordagem pedagógica diferenciada, considerando as habilidades e desafios de cada estudante durante o processo avaliativo. A estratégia de avaliação mais adequada para alunos com necessidades específicas em uma aula de música é 

Na aula de música, o professor explicou como as manifestações culturais das comunidades quilombolas refletem a história, a memória e a ancestralidade desses povos. Ele destacou que a música, além de ser uma forma de expressão artística, também é um meio de transmissão de conhecimentos tradicionais e fortalecimento da identidade cultural. O professor incentivou os alunos a refletirem sobre como a educação quilombola pode respeitar e valorizar essas manifestações. A abordagem pedagógica que melhor respeita o papel da música na educação quilombola e considera a importância da comunidade no processo educacional é aquela que

Ao trabalhar com músicas tradicionais indígenas em sala de aula, é fundamental promover o respeito à diversidade cultural e a valorização das tradições dos povos originários. O professor pode utilizar diversas estratégias para tornar esse aprendizado significativo, como a escuta atenta, a pesquisa sobre os instrumentos musicais e a análise das letras. A prática pedagógica mais adequada ao iniciar o ensino de músicas tradicionais indígenas, promovendo o respeito à cultura e à valorização da diversidade, é

Uma expressão cultural presente no Recôncavo Baiano combina música, dança e improvisação de versos em suas apresentações. Ela se caracteriza pelo uso de instrumentos de percussão, a criação espontânea de letras e a participação ativa do público, refletindo suas raízes afro-brasileiras. O tipo de expressão cultural que apresenta essas características é o

O Frevo, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, é resultado da mistura de diversas influências culturais. Sua história está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento urbano do Recife/PE e à formação da identidade pernambucana. A prática pedagógica que pode ser explorada em sala de aula, a partir do estudo do Frevo, inclui 

Durante uma aula de música na educação básica, o professor utilizou um software de composição para incentivar os alunos a criar pequenas peças musicais em grupo. Ele destacou a importância de equilibrar o uso da tecnologia com práticas tradicionais e refletiu com os alunos sobre os desafios e benefícios dessa abordagem no aprendizado musical. Em relação ao uso de tecnologias digitais no ensino de música na educação básica, avalie as afirmativas abaixo:

I As tecnologias digitais ampliam as possibilidades criativas dos alunos e promovem a colaboração em sala de aula.
II O uso exclusivo de tecnologias substitui as práticas manuais, tornando o aprendizado mais eficiente e uniforme.
III Equilibrar o uso de tecnologias com práticas tradicionais, como o aprendizado de instrumentos acústicos, prejudica a experiência musical dos alunos.
IV A introdução de tecnologias digitais nas aulas de música permite personalizar o aprendizado, atendendo às necessidades individuais dos alunos.

Das afirmativas, estão corretas

O professor decidiu incorporar as preferências musicais dos estudantes nas atividades, permitindo que eles compartilhassem suas músicas favoritas e discutissem suas características. Em seguida, ele propôs criar arranjos baseados nesses estilos musicais, conectando a prática musical em sala de aula com a experiência cotidiana dos alunos. O impacto de considerar as preferências musicais dos estudantes no processo de formação musical em sala de aula é 

Durante uma aula de música, o professor apresentou exemplos de músicas virais em redes sociais, como TikTok, que contribuíram para o sucesso de artistas independentes. Ele propôs uma discussão sobre como essas plataformas podem ser usadas como ferramentas de promoção musical, pedindo que os alunos analisassem os efeitos dessa prática no ambiente escolar. Em relação ao impacto do uso de redes sociais e formas de consumo digital no ensino de música, avalie as afirmativas abaixo.

I As redes sociais podem aproximar os alunos da música contemporânea, despertando maior interesse no aprendizado musical.
II O uso de plataformas digitais desvia o foco dos alunos, prejudicando a produtividade em sala de aula.
III As redes sociais podem facilitar o acesso a diferentes gêneros musicais, ampliando o repertório dos alunos.
IV A integração das redes sociais em aula promove exclusivamente a viralização de conteúdos musicais.


Das afirmativas, estão corretas 

Em um projeto de música inclusiva, o professor deseja utilizar ferramentas tecnológicas para envolver todos os alunos, independentemente de suas necessidades específicas. Em relação às tecnologias inclusivas no ensino de música, avalie as afirmativas abaixo.

I Softwares com reconhecimento de voz podem auxiliar alunos com dificuldades motoras.
II Tecnologias táteis são úteis para alunos com deficiência auditiva.
III Realidade aumentada dificulta o aprendizado do aluno.
IV Métodos tradicionais de ensino são naturalmente inclusivos.

Das afirmativas, estão corretas

A inclusão de alunos com deficiência visual no ensino de música exige o uso de tecnologias que adaptem a linguagem musical para diferentes modalidades sensoriais. Um software específico permite que partituras sejam convertidas para um formato acessível a esses alunos, promovendo autonomia e participação nas aulas. A tecnologia que melhor possibilita a alunos com deficiência visual ler e interpretar partituras musicais é

Durante uma discussão sobre o movimento Tropicalista, o professor destacou como esse movimento desafiou convenções culturais, misturando elementos da música popular brasileira com influências estrangeiras para criar algo inovador. Ele também apresentou o conceito de “antropofagia cultural” como um dos pilares dessa abordagem artística. O conceito de “antropofagia cultural” no contexto do Tropicalismo está relacionado a

Em uma aula sobre a história da música brasileira, o professor explicou como a Bossa Nova revolucionou o cenário musical do país nos anos 1950, influenciando artistas no mundo inteiro. Os alunos foram desafiados a identificar o álbum que marcou o início desse movimento, destacando sua importância para a música brasileira e internacional. O álbum que lançou a Bossa Nova ao reconhecimento internacional é

Durante uma aula sobre a relação entre música e artes visuais, o professor destacou a importância da Semana de Arte Moderna de 1922, evento que buscou romper com as tradições acadêmicas e incorporar elementos da cultura popular brasileira nas produções artísticas. No campo da música, Heitor Villa-Lobos se destacou ao integrar ritmos, melodias e temáticas brasileiras em suas obras. Uma característica central do movimento representado pela Semana de Arte Moderna de 1922 é a

A Lei nº 10.639/2003 incluiu no currículo oficial da educação básica a obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-brasileira para valorizar a contribuição dos povos africanos para a formação da identidade cultural brasileira. Nas aulas de música, essa lei oferece uma oportunidade de explorar as raízes afro-brasileiras presentes em ritmos, instrumentos e formas de expressão musical que fazem parte do patrimônio cultural do Brasil. A prática pedagógica mais alinhada aos objetivos da Lei nº 10.639/2003 no ensino de música é 

Durante uma aula sobre o Romantismo, os alunos estudaram como o uso de leitmotivs se tornou uma técnica revolucionária na ópera, permitindo que personagens, ideias ou temas fossem representados por motivos musicais específicos. O professor explicou que essa abordagem tornou a música mais narrativa e simbólica, sendo amplamente desenvolvida por um compositor influente nesse período. O compositor que revolucionou a ópera Romântica utilizando leitmotivs para representar personagens e temas foi

Durante um estudo sobre o Barroco, os alunos aprenderam sobre uma técnica que utiliza uma linha sustentada continuamente, acompanhada por acordes realizados em instrumentos de teclado ou cordas. O professor destacou como Johann Sebastian Bach empregava essa técnica para criar suporte harmônico e dinâmico em suas cantatas. A técnica característica do Barroco que sustenta a linha com acompanhamento harmônico contínuo é