Questões de Concurso

A pop art, de Andy Warhol, era uma recusa aos elementos pop em favor de uma retomada dos cânones clássicos.

O futurismo constituiu uma vertente que privilegiava as utopias tecnicistas e o progresso, deixando de lado a preocupação política.

O abstracionismo teve em Kandinsky um dos principais expoentes no mundo contemporâneo.

O impressionismo tinha como objetivo impressionar o público, como se observa em A Fonte, de Marcel Duchamp.

O surrealismo, de Salvador Dalí, estreou na exposição de arte no Salão dos Recusados em Paris, em 1874.

A peça Eles não usam black-tie (1958), de Gianfrancesco Guarnieri, que explorou os cotidianos e os dilemas da classe operária urbana, é um exemplo do teatro politicamente engajado e do florescimento cultural das esquerdas entre os anos 1950 e 1970.

O espetáculo Opinião, dirigido por Augusto Boal, evitou a crítica direta e insurgente ao regime militar, bem como o tratamento de temas polêmicos.

O Tropicalismo, movimento ocorrido em 1967-1968, rejeitou a influência da contracultura, impulsionada nos Estados Unidos da América, ao passo que defendeu a conexão “nacional-popular” com a mais profunda brasilidade.

O Teatro de Arena foi uma iniciativa dos modernistas românticos dos anos de 1930.

A repressão desencadeada pelo AI-5 não teve impacto sobre a vida cultural do País, posto que a agitação cultural e política das esquerdas havia se encerrado antes de 1968.

O Modernismo foi um movimento formal e vanguardista associado apenas à Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo, em 1922.

Os modernismos também podem ser pensados a partir das sociabilidades e dos cotidianos urbanos, como os expressos nas revistas de humor, nos cafés literários e nos salões. A tentativa de compreender a brasilidade mostrou-se o aspecto central de diferentes iniciativas.

Organizada após o assassinato do presidente João Pessoa, a Revolução de 1930 foi composta por um grupo político homogêneo e crítico ao governo Washington Luís.

A cultura modernista dos anos de 1920 e de 1930 fez um elogio à modernidade excludente brasileira e coadunou com a imagem de descrença evolucionista perante a população negra e mestiça do País.

A “Reação Republicana” nas eleições de 1922 foi liderada pelas camadas populares urbanas, insatisfeitas com o sistema oligárquico vigente.

habilidades artísticas e culturais dos sujeitos.

vocações religiosas e pedagógicas dos mestres.

naturezas antropológica e etnográfica dos expositores.

preservações arquitetônica e visual dos conservatórios.

competências econômica e financeira dos comerciantes.

As práticas artísticas correspondem a conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo nas artes visuais, na dança, na música e no teatro.

Declamação de poemas, peça teatral, playlist comentada de músicas, vlog de game, podcasts, webconferência, mensagem gravada, spot de campanha, jingle, seminário, debate, programa de rádio e entrevista são exemplos de práticas de leitura/escuta.

A prática de produção (escrita e multissemiótica) envolve a interação leitor/ouvinte/espectador com textos escritos, orais e multissemióticos (imagens estáticas ou em movimento e som que circulam tanto em meios impressos como digitais).

A prática da oralidade caracteriza-se pelo uso de estratégias (meta)cognitivas de análise e avaliação consciente, realizadas durante os processos de leitura e de produção de textos.

A elaboração de diversos gêneros discursivos, tendo em vista a interatividade e a autoria coletiva ou individual, relaciona-se com a prática de análise linguística e semiótica.

A educação popular deve ser crítica e progressivamente autônoma, instrumentalizando politicamente a cultura tradicional do povo.

A cultura popular na educação surge como consequência do processo de mudança social, porém com apenas uma parcela da população participante da elaboração do pensamento educacional.

A cultura popular na educação não deve ser a expressão cultural da luta política das massas, entendendo-se por essa luta algo que é feito por homens concretos ao longo de suas vidas concretas.

A cultura e o acesso aos meios culturais não deveriam ser humanamente universais, e sim um privilégio.

A cultura brasileira não se constitui uma cultura de grupos opressores sobre diferentes categorias de sujeitos dominados e postos a seu serviço, como, por exemplo, índios, negros e brancos subalternos.

apresentava como fundamento o pensamento de que crianças com necessidades educacionais especiais são capazes de produzir e de se expressar por meio da arte.

valorizava a originalidade como um fator primordial do fazer artístico.

entendia que o professor deveria interferir o mínimo possível na produção da criança.

evidenciava o ensino de arte como lazer.

defendia que a arte era secundária diante de outros setores e não tinha importância em si mesma.

Credo.

Dominum.

Palestrina.

Laude.

Harmoniche.