Questões de Concurso

O Espaço Olavo Setúbal, dois andares do Itaú Cultural em São Paulo, foi inaugurado em dezembro de 2014 e apresenta coleções específicas do maior acervo de arte de uma companhia privada da América Latina. Com foco na arte brasileira, o espaço é composto por objetos, esculturas, pinturas, desenhos, gravuras, livros, moedas, medalhes, selos, entre outros, que possui o recorte de 5 séculos do Brasil dividido expositivamente em nove eixos: 1- Brasil Desconhecido – imagens produzidas nos primeiros anos do Brasil por artistas que não conheceram de fato, suas obras são produzidas através de relatos de viajantes. 2- O Brasil Holandês- algumas obras referentes a ocupação holandesa no Brasil. 3- O Brasil Secreto- faz alusão a um período do ciclo econômico do ouro, onde o país se fecha para os países estrangeiros. 4- Brasil dos Naturalistas- traz artistas viajantes, com expedições científicas, artistas e diplomáticas, com representação dos povos indígenas de forma mais realista. 5- O Brasil da Capital- configuração da baía do Rio de Janeiro, características da cidade. 6- O Brasil das Províncias- outras paisagens brasileiras que não foram tão representadas como o Rio de Janeiro. 7-O Brasil do Império- peças e obras de arte relacionados a família imperial no Brasil. 8- O Brasil da escravidão- obras e gravuras e que retratam escravizados feitas por artistas viajantes. 9- O Brasil dos Brasileiros – Obras e peças produzidas por brasileiros com enfoque no fim do século XIX e início do século XX.

Luiza Adas

          Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este movimento.

           O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira. Modernismo brasileiro

             Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma “moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.

              [...]

           Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.

            Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país. Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população, uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.

            Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.

Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.