Questões de Concurso

A figura acima é uma ilustração de um artista cearense que fez sua breve carreira em São Paulo e dedicou parte de sua obra a bordados em tecidos. Nomes, listas, números, coleções, símbolos e repetições eram marcas nas obras desse artista, que, além da delicadeza das formas e a utilização de objetos do cotidiano, deixou seu registro e sua personalidade na arte contemporânea brasileira, de forma rápida, porém marcante e inconfundível. Assinale a opção em que é apresentado o nome do referido artista.

Assinale a opção em que é apresentado o nome do diretor de Terra em transe, grande obra cinematográfica.

Inimá de Paula, um grande pintor brasileiro, participou de importantes movimentos e instituições artísticas, não somente no Ceará, mas também na Região Sudeste. Sua pintura tem características bem definidas, com pinceladas fartas e generosas, o que denota a marcante sensibilidade tropical do artista no uso da cor. Sua obra define-se, também, pela predominância da paisagem, especificamente a urbana. Assinale a opção em que se apresenta a corrente artística à qual está associada a obra de Inimá de Paula.

O Ceará possui um artesanato rico e diversificado confeccionado com materiais encontrados na região. Assinale a opção em que é apresentada a principal produção artesanal desse estado.

“As escolas bem sucedidas no Brasil atribuem os bons resultados à mesma razão: a proposta pedagógica, construída coletivamente e concretizada em um bom planejamento. A proposta pedagógica é a identidade da escola: estabelece as diretrizes básicas e a linha de ensino e de atuação na comunidade. O planejamento é o plano de ação que, em um determinado período, vai levar a escola a atingir suas metas. Do planejamento, depois, sairão os planos de aula, adaptados ao cotidiano em classe.” (Adaptado de http://revistaescola.abril.com.br/formacao/proposta-pedagogicaplanejamento-bases-sucesso-escolar-424816.shtml) As afirmativas a seguir identificam corretamente ações para que o planejamento de aula seja eficaz, à exceção de uma. Assinale-a.

“Arte efêmera” é uma expressão criada pela crítica para se referir a movimentos e pesquisas em arte contemporânea que se realizam em obras de curtíssima duração e que problematizam o caráter perecível da arte. Partindo dessa definição, podemos afirmar que todas as obras a seguir são exemplos de arte efêmera, à exceção de uma. Assinale-a.

Em entrevista sobre arte e cultura indígena, a antropóloga Els Lagrou diferencia a definição ocidental de “artista” do “artista-xamã”:
“O que vai se tornar importante na expressão artística não é mais a representação, a imitação do mundo real, mas o de estabelecer a ponte com o mundo invisível, tornar visível o invisível. Essa função da arte de você tentar fazer uma ponte entre o visível e o invisível vai aproximar o mundo da arte ameríndia do mundo da arte contemporânea, onde cada vez mais vai se tentar fugir do modelo da representação”. (Apud http://revistausina.com/2015/07/15/entrevista-com-els-lagrou/) Para a antropóloga,

Caracteriza-se pela criação de tipos e situações de época, com uma certa sátira social. Enfoca os comportamentos humanos e os hábitos em um determinado contexto social, apresentados com uma estrutura simples e encenações leves, muitas vezes com personagens caricatos. A descrição refere-se às representações cênicas denominadas

Com seus “Garfos Falantes” (1958) o artista e design Bruno Munari

As figuras a seguir apresentam duas obras realizadas a partir da foto do menino sírio morto em setembro de 2015. 

Em sala, o docente de Artes apresentou essas obras e propôs uma reflexão sobre o tema da interação entre arte e imagens do mundo cotidiano contemporâneo.

A respeito dos objetivos dessa atividade, analise as afirmativas a seguir.

I. Ela permite a reflexão de como uma imagem é transformada em ícone e se fixa na memória coletiva.

II. A proposta visa analisar a capacidade da arte de embelezar a tragédia, tornando mais fácil assimilá-la.

III. O docente propõe identificar como a fotografia e a releitura artística da imagem humanizam experiências históricas.

Assinale:

Todos os povos têm suas brincadeiras pertinentes às necessidades expressivas de cada cultura. Os brinquedos cantados surgem na espontaneidade da cultura popular. Geralmente são cantigas anônimas acompanhadas de movimentos expressivos, saltitantes e ou dramatizados. Nestes brinquedos, em geral, as crianças imitam o mundo do adulto vivenciando emoções, sensações e conflitos como veículos de elaboração e amadurecimento. Dos três povos que inicialmente formaram a cultura brasileira, o português trouxe maior influência para os brinquedos cantados. A oralidade que caracteriza o processo de transmissão das brincadeiras e brinquedos cantados de certa forma transformou as cantigas e os modos de brincar, ocorrendo:

I. A mistura dos costumes africanos com os lusitanos.

II. Poucas variações regionais de uma mesma brincadeira.

III. Um tempero mais brejeiro ao legado lúdico brasileiro.

Estão corretas as afirmativas

O ensino de música no século XX pode ser investigado e discutido a partir de diversas perspectivas. Músicos de várias nacionalidades ofereceram propostas para a educação musical que ainda suscitam discussões e reflexões em função dos elementos apresentados para o desenvolvimento musical de crianças, jovens e adultos. Tais propostas, que também podem ser identificadas como “métodos de educação musical”, são aplicadas ainda hoje em diversos contextos educacionais. Diversas propostas metodológicas tornaram‐se conhecidas e aplicadas no mundo todo em função de sua coerência e alinhamento com novos modos de pensar sobre o ensino de música. Sobre o que grande parte das propostas desenvolvidas no século XX apresenta em comum, com relação ao ensino da música, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A revisão dos modelos de ensino praticados em períodos anteriores, ou seja, aqueles modelos de educação musical que focalizavam a formação do instrumentista, reprodutor de um repertório vinculado a uma tradição musical.

( ) Os repertórios pouco ligados às concepções arraigadas na questão do talento e do gênio musical.

( ) O fazer musical relacionado a um grupo de pessoas talentosas, assumindo uma postura exclusiva, na qual grande parte dos indivíduos estaria impossibilitada de se desenvolver musicalmente.

A sequência está correta em

“Experiências no campo da expressividade dos movimentos, das relações entre arte e vida, e a exploração de possibilidades de criar linguagens cênicas que dialoguem entre si são características de uma arte híbrida.” São coreógrafos e dançarinos que contribuíram com suas pesquisas tanto para a dança quanto para o teatro contemporâneo e influenciaram a linguagem do teatro‐dança:

Nesta obra Klimt utilizou pequenas áreas de cor e tinta feita de ouro para esconder o corpo da modelo, formando uma espécie de manto que deixa visível apenas o rosto, os ombros e as mãos. Estes desenhos que se repetem como em um mosaico nas obras de Klimt acompanham as tendências do movimento:

No texto “Segredos da África”, o ator e diretor de teatro africano, nascido em Mali, Sotigui Kouyaté, conta algumas histórias de seu povo e fala sobre a importância de homens e mulheres que são “guardiões da tradição e da cultura africana”, que transmitem essa cultura por meio de histórias passadas de geração para geração. A esses guardiões é dado o nome de:

Em 2012, as bonecas ritxòkò foram registradas como bens culturais imateriais pelo IPHAN – Instituto do Patrimônio e Artístico Nacional. As bonecas ritxòkò são produzidas pelas mulheres do grupo indígena:

O quadro “Bananal”, pintado no ano de 1927, retrata a paisagem tropical e a população negra no Brasil. Este quadro foi pintado pelo artista lituano:

Quem primeiro explicou cientificamente a coloração dos corpos foi Isaac Newton (1643‐1727) denominando‐a de cores permanentes dos corpos naturais. Com suas experiências Newton concluiu que os corpos

Em relação às técnicas de pintura, a composição química de tintas segue a lógica em que se misturam três elementos básicos. São elementos básicos que compõem as tintas: