Questões de Concurso Comentadas para prefeitura de santa luzia - mg

“Através do estudo da história das obras de arte brasileiras, podemos chegar a aprofundamentos dos conhecimentos artísticos e estéticos significativos para nossa cidadania”. (FERRAZ; FUSARI, 1992, p. 117). Para essas autoras, os períodos da história da arte no Brasil que devem ser estudados na escola são: Arte pré-histórica, Arte do Período Colonial, Arte brasileira no século XIX e Arte moderna e contemporânea no Brasil. No entanto, eles não precisam ser tratados obrigatoriamente nessa ordem.

Tendo em vista os pressupostos dessas autoras, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada modalidade artística a seu respectivo conceito.

COLUNA I

1.Arte pré-histórica brasileira

2. Arte do Período Colonial brasileiro

3. Arte brasileira no século XIX

4. Arte moderna e contemporânea no Brasil

COLUNA II

( ) Arte missionária e barroca. Os documentos artísticos dessa época restringem-se basicamente às igrejas erguidas nos centros administrativos e às construções oficiais que incorporaram fortificações, alfândegas, casas de câmara e cadeia e residências dos governadores.

( ) Nesse período, a nova geração de intelectuais e artistas foram influenciados pela Missão Francesa que chegou ao Brasil. Artistas e arquitetos seguiram esquemas neoclássicos adotando-os aos assuntos nacionais como fatos da história do Brasil, retratos de personalidades e até cenas urbanas.

) Nesse período, de início, verifica-se as rupturas e os novos sequenciamentos pelos quais passou a arte brasileira e que marcaram uma efervescência de cunho cultural mais nacionalista. Tendo em vista a natureza e realidade brasileira, destacamse artistas como Oswald de Andrade, Monteiro Lobato, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Jonh Braz, Rego Monteiro, entre tantos outros.

( ) Arte rupestre brasileira e indígena. Apresenta, em suas imagens, uma verdadeira documentação antropológica visual, registros que identificam simbolicamente o homem, a mulher, os animais, os astros, os órgãos sexuais, as cenas de caça, a dança e asformas abstratas e geométricas.

Assinale a sequência correta.

Fernando A. G. Azevedo, no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (Pimentel, 1996), ao propor uma reflexão a respeito de uma proposta curricular, enfatiza a importância do ensino de arte e sua história, defendendo a ideia de que a arte fora do contexto histórico é uma arte sem memória. O autor traz à tona a questão do conceito de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte de qualidade.

Tendo em vista os conceitos de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte na escola, analise as afirmativas a seguir.

I. A pós-modernidade propõe um tom diferente do discurso modernista. Sua proposta traz um tom dogmático na elaboração, na estrutura, nas técnicas e no ensino de arte.

II. O ensino de arte de tendência modernista traz a questão da originalidade, negando aspectos importantes do fazer e do compreender arte.

II. O ensino de arte pós-moderno reflete um novo tom no discurso modernista, com ênfase na “elaboração”, na citação e na releitura do e no contato com a obra de arte reconhecida historicamente.

Estão corretas as afirmativas

Relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada movimento artístico às suas respectivas caracterizações.
COLUNA I 1. Barroco 2. Rococó 3. Impressionismo 4. Expressionismo

COLUNA II ( ) Foi um divisor de águas entre arte clássica e a arte moderna. Surgiu na França por volta de 1870, visando captar, a princípio, a impressão visual produzida por cenas e formas derivadas da natureza e as variações nela ocasionadas pela incidência da luz. Os artistas pintavam ao ar livre e procuravam registrar os efeitos da luz solar e as constantes alterações que ela provocava nos objetos, nos seres humanos e nas paisagens. ( ) Era o nome dado a uma pérola de forma irregular. O termo significa esquisito, exagerado ou extraordinário. Esse movimento originou-se na Itália. Suas características mais marcantes: predominância das emoções ao racionalismo da arte renascentista, composição em diagonal, dando a impressão de movimentação na obra. Acentuado efeito claro-escuro e uso de temas religiosos e realistas. ( ) Movimento artístico que surgiu em Paris, no século XVIII, como um estilo de decoração de interiores. Estilo definido como requintado, aristocrático e convencional. É uma arte voltada para a representação de sentimentos agradáveis, caracterizada pela representação de episódios mitológicos, paisagens idílicas e cenas e alegorias galantes. Marcada pela execução perfeita e pela busca do domínio da técnica. ( ) As primeiras manifestações desse estilo datam de 1905. São carregadas de emoção, às vezes, deformadas, exageradas inclusive no colorido. Nesse estilo o artista não vive apenas o drama do ser humano, mas também o da sociedade. Por isso seus temas são sátiras sociais: exploração do homem, a miséria, a prostituição por meio de técnicas diferentes das tradicionais: cada um cria a técnica adequada para exprimir suas sensações e emoções.
Assinale a sequência correta.

Fayga Ostrower, em seu livro Universos da Arte (1996, p. 30-34), estabelece a noção de movimento visual como princípio configurador de espaço e tempo. Nesse contexto, a autora mostra que lidamos com elementos expressivos e o quanto é necessário perceber como são apresentadas a marcas visuais que constituem a imagem. No livro, por meio de um exercício desenvolvido com seus alunos, ela aponta certos aspectos expressivos da linguagem por meio do traçado de uma linha. Considerando o aspecto expressivo de linhas, assinale a alternativa correta.

O crescimento da reprodução técnica nas diversas áreas da arte fez com que o indivíduo tenha uma maior aproximação com o mundo artístico e com a obra em si. Essa aproximação se deu através da entrada do processo industrial no fazer artístico com o advento principalmente da fotografia e do cinema. Segundo Walter Benjamin, a reprodutibilidade das obras traz consigo a perda da aura. (BENJAMIM, 2014, p. 23-31. Adaptação).

Sobre o sentido da perda da aura, citada por Walter Benjamin, analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas. I. A aura é uma figura singular composta de elementos rítmicos, espaciais e temporais: é a aparição única de uma distância por mais próxima que esteja, ou seja, há uma particularidade encontrada nas obras de artes originais que percebemos em qualquer obra reproduzida,

PORQUE

II. graças à reprodutibilidade técnica, é possível ouvir ou assistir a shows de artistas que já morreram, concertos das melhores orquestras do mundo quando não se tem a oportunidade de assisti-lo ao vivo ou assistir espetáculos de dança que já saíram de cartaz. A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

Conforme Domingues (1997, p. 15-20), relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando a característica recorrente das obras de arte tecnológicas a seu respectivo conceito .

COLUNA I

1. Interatividade

2. Mutabilidade

3. Conectividade

4. Efemeridade

5. Não linearidade

COLUNA II

( ) Por meio de obras aliadas às novas tecnologias, cria-se uma impossibilidade de prever o rumo que elas tomarão, tornando difícil criar uma linearidade criativa.

( ) As obras podem estar interligadas por meio de redes de conexão com a ação da internet.

( ) A obra pode ter apenas o tempo necessário de sua ação artística.

( ) As obras tomam vida a partir da interação do espectador–usuário. São obras abertas à interação.

( ) A obra vai se modificando, seja por ela mesma, por recursos técnicos que permitam sua alteração ou por ação do público que interfere no processo por meio da interatividade.

Assinale a sequência correta

A professora Ana Mae Barbosa adaptou a teoria norteamericana a respeito do ensino de arte na escola ao contexto brasileiro, apontando três vertentes: o fazer artístico, a leitura da imagem (obra de arte) e a história da arte. Para a autora, a escola é o lugar que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em na nação brasileira. Analise as afirmativas a seguir sobre o fazer artístico na escola, segundo Ana Mae, em seu livro Teoria e Prática da Educação Artística (1990).

I. A qualidade do ensino da arte na escola está literalmente associada ao método livre auto expressão. O método surgiu para atingir uma liberação emocional e para garantir o desenvolvimento da criatividade.

II. É necessário que se estabeleça uma ponte entre o trabalho de ver e apreciar a arte como produto da atividade do artista. Na educação, os modos de ver a arte de dentro e de ver a arte de fora se completam.

III. É de suma importância permitir a reflexão acerca da internalização do tempo na estrutura da obra, ou melhor, da intercessão do nível diacrônico com o nível sincrônico.

Estão corretas as afirmativas

De acordo com os PCNs–Arte (1998), assinale a alternativa que não se carateriza como uma abordagem pluriculturalista no ensino de arte.

Os PCNs elaborados para a área da Arte (BRASIL, 1998) preconizam o respeito à diversidade ao direito dos estudantes. No contexto dos PCNs, o pesquisador Roberto Conduro contribui ao discutir sobre a diversidade da arte afro-brasileira. Segundo o autor, “entender arte afro-brasileira pressupõe essencialidades como africanidade e brasilidade não como dados preexistentes, atemporais e atávicos, pois essas culturas estão em processo contínuo de formação e mudança.” (CONDURU, Roberto. Arte afro-brasileira. Belo Horizonte: C/ARTE, 2007, p. 10-11). Considerando esse contexto, analise as seguintes afirmativas e as relações propostas entre elas, conforme CONDURO (2007). I. A arte afro-brasileira indica mais que um estilo ou um movimento artístico produzido apenas por afrodescendentes brasileiros, ou deles representativo, mas no campo plural, composto por objetos e práticas bastante diversificados, a partir do qual tensões artísticas, culturais e sociais podem ser problematizadas estética e artisticamente,

PORQUE

II. a arte afro-brasileira é qualquer manifestação plástica, visual ou sonora indicada pelo cruzamento de arte e afro-brasilidade. Afrobrasilidade pode ser entendida como expressão que designa um campo de questões sociais, uma problemática delineada pelas especificidades da cultura brasileira decorrentes da diáspora de homens e mulheres da África para o Brasil e da escravidão deles e de seus descendentes, do século XVI ao XIX.

A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

Sobre os objetivos a serem alcançados pelos alunos no Ensino Fundamental do 3º e do 4º ciclo, segundo os PCNs, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas.

( ) Compreender a cidadania como fato histórico, assim como exercício de direitos e deveres políticos, civis e sociais, adotando, no dia a dia, atitudes de solidariedade e cooperação nas comunidades circundantes, além do repúdio a movimentos políticos partidários, respeitando as leis institucionais.

( ) Conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao país.

( ) Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos, apoiando a alta cultura, utilizando diferentes fontes de informação e recursos tecnológicos para adquirir e construir conhecimentos.

( ) Utilizar as diferentes linguagens – verbal, musical, matemática, gráfica, plástica e corporal – como meio para produzir, expressar e comunicar suas ideias, interpretar e usufruir das produções culturais, em contextos públicos e privados, atendendo a diferentes intenções e situações de comunicação.

Assinale a sequência correta.

Segundo Fernando Antônio G. Azevedo (1996) no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (PIMENTEL, 1996), “arte é linguagem – verbal e não verbal – visual, cênica e sonora que traduz, desde tempos imemoriais, possibilidades, angústias, indignações, amores, perplexidades, fantasias, mitos, crenças, dores, transformando ’coisas‘ aparentemente sem sentido em coisas absolutamente, circunstancialmente, apaixonadamente significativas”.
Assinale a alternativa que apresenta aspectos em que o autor não associa arte à linguagem.

“Uma metodologia do ensino e aprendizagem constituem-se em um conjunto de ideias e teorias educativas em arte formadas em opções e atos que são concretizados em projetos ou o próprio desenvolvimento das aulas de arte. São ideias e teorias baseadas ao mesmo tempo em propostas de estudiosos da área e em nossas práticas escolares em artes e que se cristalizam em propostas e aulas.”

FUSARI, Maria F. R; FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. Metodologia do ensino da arte. São Paulo: Cortez, 1993. p. 98.

Tendo em vista esse trecho e livro, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando os componentes curriculares básicos a seus respetivos conceitos.

COLUNA I 1. Objetivos educacionais em arte 2. Conteúdos escolares em arte 3. Métodos de ensino e aprendizagem em arte 4. Meios de comunicação escolares em arte COLUNA II

( ) Explicitam ações culturais e diversos meios didáticos produzidos que possibilitam a assimilação do ensino da arte. Essas ações são selecionadas para a ação educativa seja presencial ou a distância, para docentes, discentes, etc. O uso pedagógico de combinações entre si durante o processo é sempre avaliável.

( ) Explicitam ações culturais essenciais selecionados pelos professores. As ações e seus conhecimentos devem ser selecionados conforme avaliação prévia com o olhar docente sobre a produção histórica da arte. Faz parte do objeto de estudo no fazer artístico pessoal a produção de produtos artísticos.

( ) Explicitam ações culturais mais essenciais e abrangentes que os alunos devem ser capazes de praticar à medida que dominam os saberes e convicções artísticas e estéticas. Indicam possibilidades que ajudem o aluno a se formar como cidadão cultural no mundo contemporâneo.

( ) Explicitam ações culturais caracterizadas por “modos pedagógicos de fazer”. As ações culturais organizam-se considerando a assimilação e o desenvolvimento do processo de produção e de entendimento sensíveis-cognitivos da arte que os alunos vivenciam e passam a conhecer.

Assinale a sequência correta.

Para estudar arte na escola, Fusari e Ferraz (2000) consideram que o arte-educador precisa ter em mente procedimentos de ensino e aprendizagem intencionalmente escolhidos para uma única finalidade: o conhecimento da arte como um saber. As autoras propõem, para um planejamento de atuação docente voltado para a experiência e crescimento artístico do estudante, etapas para as ações pedagógicas e metodológicas.

ConformeFerraz (2000), analise as etapas metodológicas para um planejamento docente pa ra a escola.

I. Conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos, abordados nas unidades de programa; identificar ao mesmo tempo o que lhes falta ainda saber sobre o assunto

II. Organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas estéticas.

II. Verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos após as intervenções educativas prático-teóricas para elencar, classificar e selecionar os alunos talentosos.

Sobre essas etapas, estão corretas as afirmativas

“A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem por meio do tempo, a arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.”

MARTINS, M; Picosque, G; Guerra, M. T. Didática de ensino de arte – a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. p. 13.

Considerando esse contexto, analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas.

I. Tratar a arte como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável para o enfoque do ensino de arte na escola,

PORQUE

II. isto significa articular três campos conceituais da arte para seu ensino: a criação / produção, a percepção / análise e o conhecimento da produção artísticoestética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCNs-Arte e são denominados, respectivamente, produção, fruição e reflexão.

A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

“A arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade, sua percepção etc., mas tem importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudo.”

BARBOSA, Ana Mae. Teoria e prática da educação artística. São Paulo: Cultrix,1990/95. p. 113.

Considerando o significado que se dá à arte na Educação, Fusari e Ferraz, no livro Metodologia do ensino da arte (1993), corroboram com Barbosa (1990/95) sobre o sentido que se dá à arte e o que com que ela tenha um espaço inclusive na educação em geral e também na escola.

Para as autoras, essa importância primeiramente é devida à

“Na arte, as formas expressivas são sempre formas de estilo, formas de linguagem, formas de condensação de experiências, formas poéticas [...]”

OSTROWER, Fayga. Acasos e criação artista. Rio de Janeiro: Campus, 1995. p. 17.

De acordo com Ostrower, assinale a alternativa que não se enquadra ao conceito de formas expressivas na arte.

Considerando o sentido e a importância de ensinar arte na escola, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas, conforme FERRAZ, Maria Heloísa C. T.; FUSARI, Maria F. R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2000.

( ) Se arte é invenção, ela é também produção, trabalho e construção, uma vez que inclui o artista, a obra de arte, os difusores comunicacionais e o público.

( ) Aconcepção de arte está diretamente relacionada com o ato de criação da obra de arte a partir da reprodução de outras obras. O público é o expectador e o receptor que observa.

( ) Uma obra de arte é feita para ser exposta no mundo cultural e num determinado contexto histórico-social. Por essa razão, essa obra artística se encontra protegida em instituições que a aguardam e a protegem do acesso público.

( ) O principal sentido da obra está na sua capacidade de retratar seu processo histórico e de seu próprio autor e, ao mesmo tempo, ser por ele determinado, justificando, assim, sua relação com o belo e com outras obras.

Assinale a sequência correta.

“É com a gramática da linguagem da arte que se trabalha no fazer artístico para abstrair dela uma forma expressiva que será percebida como imagem sonora, gestual ou visual, tornando presentes nossas próprias ideias.”

MARTINS, M; Picosque, G; Guerra, M. T. Didática de ensino de arte – a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998, p. 130.

Com relação à gramática da linguagem da arte e suas formas expressivas, assinale a alternativa incorreta.

Considerando o livro Teoria e Prática da Educação Artística (BARSOSA, 1990, p. 90), que aborda a função da arte na educação e na sociedade, assinale a alternativa incorreta.

Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino da Arte escolar (BRASIL, 1998), sobre o conhecimento artístico como produção e fruição, assinale com V as afirmativas verdadeiras e F as falsas.

( ) As formas artísticas apresentam análises objetivas de obras construídas em imagens concretas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral).

( ) A forma artística é uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados pela objetividade da matéria articulada à lógica do imaginário.

( ) O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos, transformando e criando novas realidades. Ele pode fazer uma árvore azul, o céu verde, aludir com sons à ideia de uma catedral.

( ) A arte representa e descreve a realidade, é como uma realidade percebida, fotografada, idealizada, bela. O artista relata a realidade como ela é para apresentar o mundo como ele é.

Assinale a sequência correta.