Questões de Concurso Comentadas para professor - artes

Leia a tira.

(Bill Watterson, Existem tesouros em todo lugar: as aventuras de Calvin e Haroldo. 1ª ed. São Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2013)

As formas verbais destacadas nas frases “Se eu tivesse um computador, com certeza ia tirar notas melhores...” / “Você sabe que ia precisar ler o livro do mesmo jeito...” podem ser substituídas, de acordo com a norma-padrão da língua e preservando o sentido, respectivamente, por:

Assinale a alternativa em que a frase, escrita a partir do texto, está correta quanto à norma-padrão de concordância.

As vírgulas estão corretamente empregadas, conforme a norma-padrão da língua, em:

Relacione a COLUNA I com a COLUNA II, associando os conceitos artísticos às suas respectivas descrições.

COLUNA I

1. Abstracionismo

2. Afresco

3. Barroco

4. Simbolismo

COLUNA II

( ) Técnica que consiste em pintar sobre camada de revestimento recente, ainda úmido, de modo a possibilitar o embebimento da tinta. No Renascimento Italiano, a técnica foi utilizada pelos pintores florentinos, destacando-se Giotto, que decorou várias igrejas e palácios. Também há registros da técnica nas paredes dos túmulos dos faraós no Antigo Egito.

( ) Tendência artística e estética do final do século XIX que aparece na literatura e nas artes plásticas, proclamando a predominância das experiências subjetivas e transcendentais, como a emoção, o sonho, a fantasia. O artista francês Paul Gauguin é considerado o maior expoente europeu dessa corrente.

( ) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer representação de paisagem, objetos ou seres nas obras de arte, priorizando a investigação dos valores estéticos, tais como a forma, a linha, a cor e o volume.

( ) Estilo artístico que instaurou uma nova linguagem plástica na arquitetura, pintura, escultura e literatura. Utiliza uma estrutura de maior liberdade e desenvoltura, buscando o contraste entre o claro e o escuro, o movimento das massas no espaço, o domínio das superfícies curvilíneas, a decoração em ornato espiralado, enfim, com apelo dramático e cenográfico.

Assinale a sequência correta.

Compreender a ação humana no processo da sustentabilidade é fundamental para se repensar as ações do homem sobre o ambiente, com base no entendimento das inter-relações e interdependência da vida no planeta.
A esse respeito, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas.
(  ) As análises que abordam os seres humanos em sociedade, assim como suas formas de ver, viver, intervir e se relacionar com o ambiente, empreendidas pela Educação Ambiental, podem compor os conteúdos trabalhados com os estudantes.
(  ) O artista, ao longo da história da Arte, tem a capacidade de observar sensivelmente o mundo, porém ele adota formas de expressá-lo inconscientemente e se comunica, ao mesmo tempo, de forma particular e restrita.
( ) Atividades artísticas com leitura de obras de arte e sua contextualização social e histórico-cultural não contribuem para que se dê mais atenção às formas de ver a natureza e às questões da sustentabilidade.
( ) O ensino e aprendizagem de Arte, articulados com questões ambientais, podem promover a expressão e a reflexão afetiva e crítica dos alunos sobre experiências pessoais e grupais, em relação ao seu ambiente.
Assinale a sequência correta.

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Os PCN – ARTE (V. 6, p. 78) propõem atividades de comunicação e expressão em música, abrangendo interpretação, improvisação e composição a serem desenvolvidas nas escolas. O repertório pedagógico do professor poderá nortear o desenvolvimento criativo dos estudantes na área de Música.
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:

“A compreensão dos significados, dos processos, das funções e dos valores em relação à Arte no âmbito escolar, em um percurso histórico, é fundamental para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda há tantos mal-entendidos sobre o desenvolvimento dessa área de conhecimento.
Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam”.(ROMANO, 2012. p. 40).
A esse respeito, considere as afirmativas a seguir.
I. A perspectiva histórica mostra que o ensino da Arte, desde as suas origens, foi associado a uma realização cultural e voltado para a formação cultural dos pobres. II. A educação brasileira seguiu o modelo americano de ensino da Arte, ainda no século XX, com defasagem de dez a 20 anos. III. O ensino artístico no Brasil foi introduzido pela missão italiana, a convite de D. João VI, com a criação da Academia de Belas Artes, em 1816. IV. A primeira renovação metodológica no campo da Arte se deve ao Movimento de Arte Moderna de 1922. V. O artista Augusto Rodrigues criou a Escolinha de Arte do Brasil, em 1948, no Rio de Janeiro, com a concepção de arte para o desenvolvimento da expressão criadora, abrindo novos horizontes na área.
Estão corretas as afirmativas

Segundo Martins, Picosque e Guerra (2012), o assunto avaliação é extremamente polêmico e contemporâneo. Palavras como avaliação, autoavaliação, processo, produto, valor, nota, julgamento, etc. envolvem pessoas, sonhos, projetos de vida e, ainda, questões éticas. A avaliação compartilhada gera feedback para o professor.
Se os objetivos das aulas de arte são a produção e a leitura de textos visuais, sonoros e gestuais, a avaliação deve partir daí, de como os aprendizes se apropriam dessas linguagens.
Analise os procedimentos a seguir.
I. Verificar o modo como o aluno decodifica e interpreta os signos da linguagem cênica para expressar sentimento / pensamento.
II. Conduzir diálogo aberto para identificar o que causou frustração / satisfação e o que o aluno gostaria de continuar investigando em arte.
III. Perceber como o aluno exercita o pensamento cinestésico, simbolizando seu sentir / pensar por meio de movimentos expressivos e pulsações rítmicas.
IV. Identificar como o aluno expressa a visualidade do movimento, da profundidade, da perspectiva, da proporção, da deformação para premiar os melhores.
Apresentam procedimentos de avaliação em arte

Na discussão da proposta para uma experiência em educação intercultural na escola, Candau (1998, p. 182) salienta que a cultura escolar se revela como “engessada”, pouco permeável ao contexto em que se insere, aos universos culturais das crianças e jovens a que se dirige e à multiculturalidade das nossas sociedades.
Partindo dessa visão, ao abordar o ensino da arte na escola numa perspectiva multicultural, alguns fatores devem ser considerados pelo professor.
A esse respeito, assinale a alternativa incorreta.

“Nós não modelamos só com barro, nós modelamos também com nossos pensamentos, com nossas apreensões do mundo. [...] Nós podemos aprender a ver as coisas de dentro para fora. No meu modo de ver, isso poderia ser feito numa escola, em diferentes níveis (JARDIM, 2012).
Conforme pensamento do autor, sobre ações metodológicas em uma oficina de arte, assinale a alternativa incorreta.

Isabel Marques (2012) aponta para a relação entre corpo, dança e etnia, que acaba criando generalizações e preconceitos, comuns no pensar e falar dos professores de dança, ao apresentar conclusões como “brancos são bons para danças clássica, moderna e contemporânea”, “negros e mestiços são aptos para danças populares brasileiras”, entre outros comentários. Para a autora,

Para Marques (2012), o trabalho de Rudolf Laban foi formular uma ciência da dança, a coreologia. Segundo a autora, com essa formulação, o coreógrafo e dançarino propõe

Como sugestão para a escolha de conteúdos constantes no eixo A Dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam

Marques (2012) aponta para o ensino de dança sugerido por Laban que propunha práticas pedagógicas, nas quais as crianças pudessem, por si mesmas, “aprender fazendo” seus movimentos e danças “livres, naturais e espontâneas”. Para a autora, verifica-se nessa abordagem a influência de

Ao caracterizar as coreografias de Merce Cunningham, Marques (2012) aponta para a característica

Marques (2012) pontua a trajetória de Isadora Duncan como marcada pelo desenvolvimento de técnica corporal própria, cuja experiência

Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta

À medida que se desenvolve a arte técnica, o gesto humano vai sendo substituído pelo gesto técnico. A necessidade de ação física ou manual do artista se torna cada vez menor e, muitas vezes, reduz-se ao apertar de um botão. Onde fica a habilidade própria do artista, aquilo que diferenciava sua obra dos demais? Para Costa (2004), surge então novo conceito de gesto artístico, que é

O filósofo italiano Umberto Eco elaborou o conceito de obra aberta para definir a obra de arte. Segundo Costa (2004), o conceito aponta para

Costa (2004) indica o desenvolvimento de um tipo de arte que, consciente de seu papel persuasivo, coloca-se a serviço de uma determinada ideologia política. Para a autora, não se trata mais do simples reconhecimento dos vínculos existentes entre poder e arte (...), trata-se de uma arte consciente de seu papel político, cujas opções estéticas ocorrem em função dos objetivos políticos.
Trata-se da arte