Questões de Concurso
Comentadas para professor - artes
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No Modernismo, existia a possibilidade de desenvolver um ideal, uma orientação nacional que perpassasse a fase do mimetismo para a fase da criação brasileira autêntica.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
das atitudes dos artistas que, procurando avaliar os novos
tempos, mantinham a tradição da arte europeia como base para
o que produziam, recorrendo às técnicas tradicionais das artes
plásticas.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
das práticas artísticas que iam além do ato de pintar e de
esculpir em função de um a integração mais direta com os
elementos da vida cotidiana.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
da permanência dos valores tradicionais da arte, pois os artistas
não dialogavam com o novo meio de produção de imagens.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
do processo de manipulação das novas tecnologias que
permitiu que muitos artistas as utilizassem como nova matéria-prima na criação de obras de arte.
Os objetos-esculturas nasceram do desenho de corpos unidos. O artista isolou a linha que define ao mesmo tempo duas pessoas: fronteira e mistura de peles, vasos comunicantes e incomunicados. Metáfora das relações amorosas, essa linha ganhou volume e expandiu-se em duas formas: urna e cálice (ou aberto e fechado, masculino e feminino). Preenchendo o espaço entre elas, um lábio. Está montada a equação visual que, conforme os hábitos do artista-autor, ainda se alimentou de inúmeras fontes de pesquisa, entre elas as ciências exatas.
Internet: <www.portalsaofrancisco.com.br>(com adaptações).
Na produção artística, o planejamento consiste no conjunto de instrumentos utilizados e na metodologia aplicada oriunda do processo de criação artística.
Os objetos-esculturas nasceram do desenho de corpos unidos. O artista isolou a linha que define ao mesmo tempo duas pessoas: fronteira e mistura de peles, vasos comunicantes e incomunicados. Metáfora das relações amorosas, essa linha ganhou volume e expandiu-se em duas formas: urna e cálice (ou aberto e fechado, masculino e feminino). Preenchendo o espaço entre elas, um lábio. Está montada a equação visual que, conforme os hábitos do artista-autor, ainda se alimentou de inúmeras fontes de pesquisa, entre elas as ciências exatas.
Internet: <www.portalsaofrancisco.com.br>(com adaptações).
Os materiais e os instrumentos são parte da atividade do artista, pois valem em termos práticos ao momento em que a obra adquire seu significado total.
Os objetos-esculturas nasceram do desenho de corpos unidos. O artista isolou a linha que define ao mesmo tempo duas pessoas: fronteira e mistura de peles, vasos comunicantes e incomunicados. Metáfora das relações amorosas, essa linha ganhou volume e expandiu-se em duas formas: urna e cálice (ou aberto e fechado, masculino e feminino). Preenchendo o espaço entre elas, um lábio. Está montada a equação visual que, conforme os hábitos do artista-autor, ainda se alimentou de inúmeras fontes de pesquisa, entre elas as ciências exatas.
Internet: <www.portalsaofrancisco.com.br>(com adaptações).
Esse artista tem metodologia de trabalho, pois recorre a pesquisas de materiais e relaciona seu trabalho com outras áreas de conhecimento.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
A técnica empregada, assim como os materiais utilizados, são os únicos fatores de distinção entre o artista e o artesão.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Os materiais e a técnica são importantes para a produção artística, pois fazem parte da sua tradição.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
O artista que manipula e modela os materiais, sejam eles barro, aço, palavras, ideias, sons ou tinta, tem cada vez menos controle sobre eles.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Materiais como barro, madeira, papel, panos, são utilizados tanto na fabricação artesanal quanto nas artes.
Os temas da pintura impressionista eram basicamente as paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses.
A ênfase na luminosidade e no seu efeito de variação conforme a passagem das horas, nas diferentes estações é uma das características dessa pintura.
Na pintura impressionista, as pinceladas são longas, cortadas e pouco marcadas.
Entre os exemplos de obras de arte que cumprem uma função social, estão as obras que retratam a condição de miséria das populações ou das classes oprimidas.
A arte tem uma função social quando aborda aspectos da vida coletiva em oposição à consideração de apenas um ponto de vista, ou da experiência de um indivíduo em particular.
A arte tem uma função social, mas não apresenta uma expressão política, ideológica ou crítica.
O academismo no Brasil perdurou do início do século XVIII até o início do século XIX.
A arte acadêmica surge no Brasil fundada por Dom João VI com a chegada da missão artística francesa. Vítor Meirelles é um dos mais famosos artistas da arte acadêmica no Brasil.