Questões de Concurso

Muito se fala da estética na arte, da qualidade estética, da estética da obra, da apreciação estética. Mas o que é estética? Estética e beleza são a mesma coisa? Já sabemos que não, estética e beleza não são a mesma coisa, pelo menos não no mundo da arte. Ou melhor, o conceito de beleza em arte é equivocado para a maioria da população. Mas o que seria então a apreciação estética?
Leia as assertivas abaixo sobre apreciação estética e complete com V para verdadeiro ou F para falso.
(  ) A apreciação estética é a valorização do belo, que nos remete à delicadeza e beleza inconfundível das obras renascentistas, por exemplo.
(  ) A apreciação estética refere-se à apreciação técnica da obra. As paletas de cores, o traço, o refinamento da obra, os detalhes de uma escultura. É ver pequenas coisas que passam despercebidas em um primeiro olhar, é se aprofundar na técnica utilizada pelo artista.
(  ) A obra de arte toca também em algum ponto de nosso espírito que está além e acima dos sentimentos comuns de alegria, tristeza, ódio, amor, ira, etc. Tanto isso é verdade, que a mesma pessoa que chora durante a projeção de um filme triste, poderá sair do cinema com a paradoxal sensação de ter sido reconfortada, aliviada, feliz, caso o filme seja de forte conteúdo artístico. Essa aptidão demonstrada pela obra de arte, no sentido de enlevar, extasiar, enobrecer o espírito é o fruto de seu valor estético.
(  ) Usualmente, a obra de arte de grande valor, a chamada obra-prima, prendem a atenção do observador só até o momento em que ele consegue completar a compreensão racional da obra. Depois de identificá-la, entender como funciona e para que serve, a pessoa não tem mais motivação para apreciá-la.

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

“Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou, na arte e no brinquedo, dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimento apenas racionais, não fundá-la na criação de sentidos a partir da situação existencial concreta dos educandos? por que não uma arte-educação?” (DUARTE JÚNIOR, 1994, P.64).

“No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.” (PCN de Arte, 1998, p. 21)

A partir das leituras acima e de acordo com o papel da arte na educação contemporânea, analise as assertivas a seguir:

I- Reconhecer a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizar apenas a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientação que visa o desenvolvimento do potencial criador, ou seja, propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. As palavras de ordem são: “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.
II- A arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de abordar o fenômeno educacional, considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos, mas como um processo formativo do ser humano. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida.
III- É papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza.
IV- Através da arte pode-se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Encontrando nas formas artísticas, simbolizações para os seus sentimentos, os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprios, através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir.

Está(ão) CORRETO(S):

O tema ________ na decoração do corpo, no canto ritual e na teoria da constituição do corpo kaxinawa ilustra claramente o credo ameríndio de que a identidade é constituída a partir da tradução e incorporação estética da alteridade, das forças e características do Outro, que é muitas vezes o inimigo.

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a autora Els Lagrou no seu livro Arte Indígena no Brasil. 

“No início dos anos 1400, o mundo acordou. Tendo início em Florença, a Renascença, ou renascimento da cultura, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa, atingindo Países Baixos, Alemanha, França, Espanha e Inglaterra, num movimento que ficou conhecido com a Renascença do Norte.” (STRICKLAND, 1999, p.32)

Assinale a alternativa que traz SOMENTE artistas da Renascença: 

Passou a ser bastante frequente nas escolas usar as linguagens artísticas como recursos didáticos e como material nas diversas áreas do conhecimento. 

Assinale a alternativa que apresenta exemplos de linguagens artísticas.

Yara Borges Caznok discorre sobre a união da audição com a visão na produção artística de diferentes maneiras em seu livro Música - Entre o Audível e o Visível.

Analise os itens a seguir.
I- Performances.

II- Instalações.
III- Eventos multimídia.
IV- Ópera.

Assinale a alternativa que contém o(s) item(ens) que exige(m) do espectador uma totalidade perceptiva que requerem, além da visão e da audição, a participação do tato, do olfato e, por vezes, do paladar; de acordo com a reflexão da autora. 

Ana Mae Barbosa faz a seguinte afirmação em seu livro John Dewey e o ensino da arte no Brasil, ao abordar sobre a reforma educacional de 1971: “Esses cursos de graduação chamados ‘Licenciatura Curta em Educação Artística’ estão produzindo professores inóculos, uma vez que os administradores pretendem formar em dois anos um professor que, por lei (lei número 5.692,1971) ensinará, obrigatoriamente e ao mesmo tempo, artes visuais, música e teatro a alunos da primeira à oitava série e até mesmo alunos do segundo grau. Esse fato é, contudo, um exemplo bastante claro da cópia de modelos estrangeiros. A chamada ________ é, na verdade, uma versão reduzida incorreta do princípio da interdisciplinaridade, ou artes relacionadas, muito popular nas escolas americanas nos últimos dez anos”. (BARBOSA, 2001. p.51)

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a reflexão da autora.

Na música, ______ é o parâmetro relacionado à criação de linhas melódicas, melodias e harmonias. _________ conecta-se com a organização do ritmo; ____________ encontra correspondente musical na expressão dinâmica e também no ritmo; e ______ personaliza, da cor, caráter.

Assinale a alternativa que apresenta os parâmetros sonoro-musicais de acordo com o texto anterior de modo a preencher CORRETAMENTE as lacunas.

Chamamos de _______ todo e qualquer material produtor ou propagador de sons: produzidos pelo corpo humano, pela voz, por objetos do cotidiano, por instrumentos musicais acústicos, elétricos etc.

Assinale a assertiva que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a autora Teca de Alencar Brito em seu livro Música na educação infantil (2003).

Os arte-educadores “modernos” no Brasil veem os objetivos da educação artística como uma espécie de determinação burocrática ser obrigatoriamente incluída em projetos escolares, sem que tais objetivos mereçam ser postos racionalmente em operação. Como resultado, desenvolveu-se aulas de arte algo como uma colagem desconexa e irrefletidas de atividades, baseada em uma oscilação, sem planejamento, entre o desenvolver habilidade e o _____________.

Assinale a assertiva que preenche CORRETAMENTE a lacuna.

Esse estilo persistiu por algum tempo até ser superado, nos anos 1920 e 1930, pelo Movimento Modernista e pela industrialização e modernização da vida urbana. Valorizava os elementos ornamentais e caracterizava-se pelo uso de linhas curvas semelhantes às linhas das formas vegetais. O trecho refere-se a:

 Antes do Movimento Modernista de 1922, foi o primeiro artista que proporcionou ao Brasil o primeiro contato com a arte europeia mais inovadora. Nasceu na Lituânia e estudou pintura na Alemanha, para onde se mudou em 1906. Em 1912, esteve nos Países Baixos e, em 1913, veio ao Brasil, onde expôs sua pintura já com nítidas características expressionistas. O trecho refere-se ao artista:

Considerando-se alguns conceitos da educação infantil, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

Conceitos como __________ e ______________ podem ser apresentados à criança desde a educação infantil, por intermédio de imagens, e sua assimilação dar-se-á por aproximações sucessivas.

Quanto mais claros forem os conteúdos e os objetivos, quanto mais palpáveis, mais fácil será para o educador intervir e encaminhar o trabalho para que eles sejam alcançados. Nesse sentido, são possíveis intervenções que podem ser oferecidas como situações de aprendizagem, instigando a criação, a percepção e o contato com a Arte:

I. Variar a postura corporal para o fazer, ficando em pé, deitado ou sentado no chão.
II. Mudar o espaço físico; entrar na sala trazendo uma surpresa.
III. Oferecer aos aprendizes suportes diferentes em cor, tamanho, textura.

Estão CORRETOS:

Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

Acreditando em um novo _________ para a arte, os surrealistas pintavam o mundo dos sonhos querendo revelar as verdades escondidas dentro de cada pessoa. ________ (1893-1983) afirmou que sua vontade era “expressar com precisão todas as fagulhas douradas que a alma solta”.

 Para a pesquisadora norte-americana Rhoda Kellogg (1985), todos os futuros desenhos de um indivíduo serão construídos a partir dos movimentos iniciados na infância e registrados no papel ou na massinha. Sobre o assunto, assinalar a alternativa INCORRETA:

É considerado o pioneiro da arte abstrata e, por alguns, o primeiro pintor totalmente não representativo a obter composições complexas apenas com objetos quase irreconhecíveis:

Considerar a seguinte atividade pedagógica:

Escolher uma obra do artista Alfredo Volpi de sua fase "Bandeirinha" e mostrá-la de maneira que todos os alunos possam observar. Em uma cartolina ou papel canson, reproduzir a obra de arte em preto, branco e tons de cinza, como uma foto em preto e branco. Para isso, cada aluno deverá ter em sua "paleta" o preto em uma extremidade e o branco em outra para explorar, com pequenas misturas, os tons intermediários. Orientá-los para que percebam que os tons de cinza não são aleatórios, portanto devem estabelecer uma relação com as cores da pintura observada, mesmo que de forma totalmente intuitiva.

Com base na atividade acima, é CORRETO afirmar que essa metodologia usada é chamada de:

Na Base Nacional Comum Curricular estão descritos objetivos de aprendizagem específicos para cada linguagem artística conforme a etapa de escolarização. Sabendo disso é correto afirmar:

I - É um objetivo das artes visuais: Mobilizar conhecimentos trazidos pelos estudantes, bem como aqueles adquiridos no processo de escolarização, tanto na exploração das diferentes formas de arte quanto na criação, na fruição e na argumentação sobre arte.
II - É um objetivo do teatro: Conhecer e reconhecer elementos constitutivos do movimento em seus diferentes aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos, considerando a relação das partes do corpo entre si e com o todo corporal.
III - É um objetivo da dança: Perceber e explorar a teatralidade e a performatividade dos gestos e comportamentos do cotidiano.
IV - É um dos objetivos da música: Conhecer os elementos constitutivos da música em experiências de criação, interpretação e apreciação musical, contextualizando-os. 

O componente curricular Arte é organizado em quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. Sendo que: