Questões de Concurso

Quando se fala em Alfabetização Estética no contexto do ensino de Artes, qual é o objetivo principal das aulas de Artes? 

Julgue as afirmativas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F):

I.(  )O texto se refere ao roteiro ou ao diálogo escrito que os atores interpretam durante a produção teatral. É a base para a narrativa e os diálogos da peça.
II.(  )O corpo dos atores é um elemento crucial na representação cênica. Ele envolve a expressão física, gestos, movimentos e postura dos atores, que contribuem para a caracterização dos personagens e a comunicação da história.
III.(  )O espaço cênico abrange o ambiente físico onde a ação teatral acontece. Isso inclui o cenário, a disposição dos elementos no palco e como o espaço é utilizado para criar diferentes locais e atmosferas na peça.

Assinale a alternativa correta:

A história da pesquisa envolvendo as práticas musicais tradicionais, sobretudo de matriz africana, registram as mutações pelas quais passaram os pesquisadores.

Assinale a alternativa que descreve a mudança de conduta dos pesquisadores na relação com o patrimônio cultural das comunidades tradicionais.

Há muito tempo, o homem cria definições para o que chamamos de música. Autores como Dahlhaus e Eggebrecht (2009) abordam, em seu estudo, as distintas perspectivas de olhar para esses conceitos.

Assinale a alternativa que melhor comunica com a visão desses autores sobre o conceito de música.

No livro “Como usar o cinema na sala de aula”, 2003, o autor, Marcos Napolitano, relaciona algumas escolas cinematográficas clássicas, fornecendo características, tecendo comentários a respeito e sugerindo obras paradigmáticas como representantes dessas escolas. Como exemplo do tipo de texto realizado na obra, citamos abaixo as características de uma dessas escolas, o comentário do autor a respeito de outra e as obras representativas selecionadas por ele, como exemplo de uma terceira escola:

Características da escola I: “a montagem não 'explica' o real pela continuidade lógica racional (não compreensão pela decupagem/montagem do filme, como no cinema narrativo clássico); introdução da lógica da ruptura com o real, no nível da cena, da narração e/ou cenário; descontextualização dos elementos da realidade (espaço, contexto, diálogos), que se tornam estranhos e dotados de outras naturezas que não as lógico-racionais”.

Comentário sobre a escola II: “buscar a estranheza do olhar sobre o mundo exterior para captar a essência da alma humana”.

Obras sugeridas para a escola III: “Uma mulher para dois (François Truffaut) Alphaville,  idem (Jean Luc Godard, 1965), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959).” Todos esses trechos foram extraídos de: Napolitano, M. Como usar o cinema da sala de aula. São Paulo: Contexto, 2003. 249p. p. 75-78.

Marque a alternativa abaixo que apresenta os nomes CORRETOS das escolas I, II e III, respectivamente, sugeridas pelo texto acima.

Um dos aspectos mais importantes para o Teatro é criação da personagem. É um processo pessoal que pode ser trabalhado por meio do estudo do texto teatral, de jogos e de exercícios cênicos individuais ou coletivos. Existem técnicas para a composição da personagem.A respeito do método para composição da personagem, criado por Constantin Stanislavski (1863-1938), analise as assertivas a seguir.

I- O método de interpretação de Stanislavski envolve aspectos complexos para a preparação do ator e da criação da personagem. Entre as técnicas, está a utilização de circunstâncias prévias, na qual o ator deve explorar o texto teatral para reunir elementos que o ajudarão a compor a sua personagem, imaginando o que ocorreu antes de a personagem entrar em cena, o universo do qual ela faz parte e a relação dela com as outras personagens.
II- O método de Stanislavski propõe que o ator recrie uma emoção para uma cena usando a memória das experiências que viveu. Ou seja, para atuar de maneira natural e convincente, o ator deve buscar viver no palco uma emoção (medo, alegria etc.) semelhante à que sentiu em algum momento de sua vida pessoal.
III- Stanislavski acreditava que a ação levava a uma emoção, ou seja, que é a partir da experiência física que um sentimento é gerado. Dessa forma, seu método inclui diversas práticas físicas que, em sua concepção, ajudam o ator a despertar a emoção do personagem. Entre elas estão técnicas de relaxamento físicas e vocais.

Está(ão) CORRETA(s):

"A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo” (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998, p. 138).
A respeito do aprendizado por meio da dança, analise as assertivas abaixo.

I- Além de permitir uma apreciação significativa da arte do movimento, o acesso a espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica proporciona uma experiência estética para a criança.
II- A aprendizagem da arte do movimento exige que a criança possa aprender a estrutura e o funcionamento corporal através de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação do espaço.

III- Uma das etapas da aprendizagem da dança, por parte da criança, perpassa pelo registro de uma sequência de movimentos expressivos criados em coreografias simples.

Está(ão) CORRETA(s) a(s) assertiva(s):

Os elementos do estilo gótico começaram a aparecer a partir do século XII, ganhando notoriedade nos dois séculos seguintes. Embora tenha mantido parte da tradição românica, com o desenvolvimento de mosaicos, esculturas e afrescos, inaugura-se, neste período, e com ineditismo, a necessidade de retratar as pessoas com mais naturalidade e realismo. Por outro lado a arquitetura tem prolífico desenvolvimento nesse período, sobretudo se analisarmos as catedrais edificadas durante a vigência deste estilo. São características das igrejas góticas:

De acordo com a tradição pedagógica, todo objeto de estudo deve ser visto a partir de sua origem, prosseguindo-se, logicamente, no sentido de compreender seu percurso cronológico, desdobramentos, transformações, contribuições e aplicações práticas no presente. No estudo da música ocidental, percebe-se que os estilos foram organizados de acordo com movimentos culturais que também atravessaram outras expressões artísticas, podendo ser divididos em vários períodos distintos: música medieval (até cerca de 1450), música renascentista (1450 a 1600), música barroca (1600 a 1750), música clássica (1750 a 1810), música do período romântico (1810 a 1910) e música contemporânea (1910 em diante).

Partindo dessas premissas e tendo em conta especificamente a música ocidental, julgue as assertivas abaixo e, em seguida, marque a opção CORRETA.

I- O período renascentista se caracteriza pelo resgate da cultura, da estética e dos valores greco-romanos. Posterior ao período medieval, neste momento, houve uma ruptura com a tradição de produção artística que tinha a fé e religião como orientações paradigmáticas, surgindo, no âmbito musical, o interesse pela música profana. Apesar disso, destaca-se como símbolo da música renascentista uma composição feita para a própria Igreja, conhecida como Polifonia Coral (canto a várias vozes), à cappella.

II- Na música clássica, manteve-se a tradição da composição de peças, tendo como objetivo as vozes e não os instrumentos musicais. Neste período, destacam-se compositores como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel.

III- Os compositores românticos aspiravam a pensar e conceber a arte de forma livre, expressando, em suas composições, sentimentos intensos e profundas dores. Aliado a isto, houve uma tendência à valorização dos movimentos nacionais, inaugurando-se, desta forma, a enunciação de elementos e estilos próprios que fossem suficientes para caracterizar verdadeiramente uma nação. Nesse sentido, podem ser destacados os estudos do folclore nacional, de lendas e histórias que foram transformadas em temas para óperas e poemas sinfônicos. No Brasil, destaca-se Carlos Gomes com o seu O guarani.

Está(ão) CORRETA(s) o que se afirma apenas em:

O movimento armorial foi encabeçado por alguns artistas, dentre os quais destaca-se Ariano Suassuna, que pretendeu reunir elementos próprios da cultura popular nordestina, aplicando-os às diversas expressões artísticas, como música, teatro, literatura, cinema, artes plásticas etc., erigindo-as à categoria de arte erudita nacional.
A partir do exposto, fazem parte do acervo armorial as seguintes expressões, que foram orientadas a convergir na representação das raízes culturais nordestinas:

“Desde o descobrimento do Brasil - como se o Brasil já não existisse antes -, recebemos influências de várias culturas, que foram por nós incorporadas, metabolizadas, configurando a diversidade da cultura brasileira expressa nas nossas singularidades regionais.O que mais caracteriza a unidade e a diversidade de um país, senão sua música, seu teatro, suas formas e cores, sua dança, folclore, poesia? Nessas manifestações, sempre fruto de um amálgama cultural, é que estão mais fortemente gravados os sentimentos e pensamentos de um povo”. (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer São Paulo: FTD, 1998, p. 10).
Considerando as informações apresentadas no texto acima, julgue os itens abaixo.

I- Para o entendimento do ensino de Arte no Brasil, a Missão Artística Francesa, trazida em 1816, por Dom João VI, pode ser tomada como referência. Em seguida, foi criada a Academia Imperial de Belas-Artes, que passou a ser chamada de Escola Nacional de Belas-Artes, após a Proclamação da República.
II- A Escola Nacional de Belas-Artes tinha como ponto forte o desenho, valorizando a cópia fiel e a utilização de modelos indígenas e africanos.
III- O Brasil, especialmente no Ceará, passava, naquele tempo, pela explosão do Barroco, mas o Neoclassicismo trazido pelos africanos é que foi assumido pelas elites e classes dominantes, como o que havia de mais atual para a época.

Está CORRETO o que se afirma apenas em:

Relacione a primeira coluna com a segunda e responda ao que se pede.

I – Arte bizantina 

II – Arte renascentista 

III – Arte egípcia 

IV – Arte romana 

( ) Tipo de arte que tem como característica mais evidente a ligação com temas religiosos e mitológicos. 

( ) Faz uso da perspectiva e proporcionalidade, no intuito de realizar obras com rigor científico. Tem caráter antropocêntrico. 

( ) Foi influenciada pela arte etrusca, no que diz respeito à expressão realista, e pela arte grega, devido ao forte teor de ideal de beleza. Durou aproximadamente de VIII a.C a IV d.C. 

( ) Entre suas principais características estão a presença marcante do uso de cores e a ausência de expressividade e de criatividade dos artistas. O mosaico foi sua forma mais expressiva. 

Marque a alternativa abaixo que apresenta a CORRETA relação entre as colunas.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram __________ procurando, de um lado, respeitar __________, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências __________ comuns ao processo educativo em todas as regiões __________. Com isso, pretende-se criar condições, nas __________, que permitam aos nossos jovens ter acesso ao conjunto de conhecimentos socialmente elaborados e reconhecidos como necessários ao exercício da __________.

O parágrafo acima foi extraído dos Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte. A alternativa abaixo que completa as lacunas de forma CORRETA é:

Qual é uma característica distintiva da arte paleocristã?

Em qual aspecto a arte das civilizações orientais como a chinesa e a japonesa se diferencia significativamente da arte ocidental? 

Quais são os elementos formais e sintáticos básicos do desenho?

No contexto da arte medieval, o que o estilo "Gótico" representa? 

Como a Metodologia de Ensino e Aprendizagem em Artes influencia o cotidiano escolar contemporâneo? 

Este movimento artístico surgiu em 1970 em Nova York, é considerado um tipo de arte, são desenhos que utilizam as cores como elemento importante, bem como expressão, opinião ou imagens cotidianas, muitos o fazem como um hobby, outros como trabalho e normalmente pintam murros ou painéis, e na maioria dos casos o fazem com permissão, refletindo a realidade das ruas. Circunda a alta cultura quando seus autores buscam, direta ou indiretamente, artistas e movimentos artísticos, em grande parte, o referencial vem da Pop Art, com os quais se identificam para expressar sua arte. Esta arte tornou-se conhecida por: