Questões de Concurso

A aprendizagem da Arte está muito ligada ao conhecimento dos códigos e das características específicas das linguagens, como, também, à possibilidade de alterar o existente e inventar o inexistente, isso porque os objetos artísticos são simbólicos e sua constituição se vale de elementos culturais. Em relação ao conceito de cultura, assinale a alternativa correta.

A respeito de processos de criação em Arte, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. A criação inicia-se na formulação de hipóteses que podem se transformar – ou não – em artefatos artísticos. Essas hipóteses, ou ideias, antecedem a construção da obra. A obra nasce como formulação imaginativa, que se configura, isto é, ganha forma, no objeto. A forma dependerá da linguagem utilizada pelo artista. II. Quando o artista transforma ideias em obras, há a solução formal, isto é, o artista criou uma solução para aquela ideia, transformando-a em linguagem. A produção também é um momento de criação. III. Ao adquirir materialidade, o objeto segue ajustando-se a forma final, pois os materiais não devem interferem na criação e os supostos erros e as alterações dos trajetos devem ser corrigidos, de forma a bloquear a condução de outras possibilidades. O processo criativo deve ser linear em sua execução. IV. Ao criar a forma, necessidades de natureza cognitiva se estabelecem. As formas criadas pressupõem um conhecimento especifico sobre a linguagem que suporta o projeto, este deve seguir linear e fiel do início ao fim do processo, como base fundamental para a poética do artista, que não suporta desvios.

É importante que o Arte-Educador tenha estratégias significativas de conhecimento proporcionado por suas ações em sala de aula. Ter Informações sobre o contexto histórico e cultural da produção de uma obra que será analisada em sala de aula, por exemplo, é ter coerência em suas estratégias. Este conhecimento é fundamental para que haja uma valorização da produção cultural da humanidade em função do pensamento intelectualizado destas produções artísticas. Partindo dessa afirmativa, assinale a alternativa correta.

O _____, foi um movimento de vanguarda italiano do início do século XX. Esse movimento foi "essencialmente viril, violento e ideologicamente cheio de contradições", pois o grupo de artistas defendia o rompimento agressivo com o passado. Em seu manifesto entre outros pontos, este movimento artístico exaltava o movimento agressivo e a velocidade nas obras. Os principais representantes nas artes plásticas foram Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo e Giacomo Balla.
Assinale a alternativa que preencha corretamente a qual movimento artístico se refere o texto.

A respeito do Abstracionismo e do Abstracionismo Geométrico, analise as afirmativas abaixo e dê valores de Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) No Abstracionismo informal predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. ( ) Abstracionismo é um estilo artístico em que os objetos ou pessoas são representados de forma figurativa e realista. ( ) No Abstracionismo Geométrico predominam as formas geométricas, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica. ( ) Há dois tipos de Abstracionismo: o informal (ou subjetivo), que busca o lirismo e privilegia as formas livres, e o geométrico (ou objetivo), de técnica mais rigorosa e sem a intenção de expressar sentimentos nem ideias.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

A Arte, enquanto área do conhecimento humano, contribui para o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição do lúdico. (BNCC, 2018, p. 482) Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. A Arte também é propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito sobre si, o outro e o mundo compartilhado. II. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as percepções e compreensões do mundo se repelem em uma perspectiva e lógica e objetiva em relação à vida. III. A Arte proporciona aos sujeitos percepções e experiências, mediante a capacidade de pensar aquilo que é dotado de grande capacidade e envolvimento objetivo, igualmente imperativo, sendo livre de sentimento. IV. Um ambiente propício para o engajamento dos estudantes em processos criativos deve permitir a incorporação de estudos, pesquisas e referências estéticas, poéticas, sociais, culturais e políticas para a criação de projetos artísticos individuais, coletivos e colaborativos, capazes de gerar processos de transformação, crescimento e re-elaboração de poéticas individuais e coletivas. 

“A mediação cultural, como a compreendemos, quer gerar experiências que afetam cada um que a partilha, começando por nós mesmos, obriga-nos, assim, a sair do papel de quem sabe para viver a experiência de quem convive com a Arte.” (Miriam Celeste Martins 2012)
A mediação cultural é uma prática encontrada em diversos museus. Partindo dessa afirmativa, assinale a alternativa correta.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizem a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro, além das aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Assinale a alternativa incorreta sobre essas seis dimensões do conhecimento.

Segundo Luigi Pareyson, os processos artísticos têm rês momentos imprescindíveis e decisivos, que podem acontecer simultaneamente: o fazer, o conhecer e o exprimir. Em ambiente escolar, podemos fundamentar essa afirmação em eixos estruturantes, vetores que perpassam o objeto de conhecimento e organizam o ensino do objeto de estudo. São eles: contextualização, apreciação e produção. Esses eixos se aproximam de aspectos tratados pela Proposta Triangular, desenvolvida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa. Sobre esse assunto, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. Sempre que nos detemos em cada uma destas dimensões, presentes e vivas em todas as obras de arte, descobrimos que já foram objeto de uma longa tradição teórica e crítica, cujas formulações iniciais se encontram, com muita clareza, no pensamento grego. II. A Arte solicita um sujeito objetivo, mas ativo, não importa compreender os códigos culturais para interagir com os produtos da arte, a apreciação eleva o espectador a uma fruição do objeto artístico, proporcionando uma interpretação que dependa da mensagem e propósito, ao qual, o artista deseja como forma de expressão. As dimensões “conhecer” e “contextualizar” passam a ser pouco relevante nesse caso. III. A reflexão sobre os contextos que envolvem a produção artística precisa também possibilitar que estudemos como as representações simbólicas não se alteram em função de determinadas formas de se fazer Arte. As ideologias no fazer Arte reafirmam paradigmas e relações de poder. IV. Tendo por base as manifestações artísticas como complexas e históricas, a proposição do ensino de Arte não deve centrar unicamente o masculino, europeu, branco e burguês, mas um ensino que dialogue com as diferenças e possa revelar múltiplas possibilidades da dimensão humana. Priorizar o ensino e a aprendizagem por meio de uma história da Arte que transponha os limites geográficos e reflita sobre os contextos, que rompa separação entre o popular e o erudito, entre o artesanato e as belas-artes, termos que atualmente exigem novas reflexões.

“Para pintar bem uma paisagem, tenho, em primeiro lugar, de descobrir as massas geológicas. Penso que a história do mundo data do dia em que dois átomos se combinaram. Estes grandes arco-íris, estes prismas cósmicos, este alvorecer de nós próprios acima do nada, eu os vejo subir, saturo-me deles lendo Lucrécio. Um sentido agudo dos matrizes me atormenta. Sinto-me colorido de todos os matizes do infinito. Nesse momento, eu e o meu quadro somos um só. Somos um caos irisado. Vou ao encontro do meu motivo, perco-me nele.” (Em Joachim Gasquet, Cèzanne. Paris, Bernheim Jeune, 1926.)
Considerando essa afirmação, assinale a alternativa correta.

Ana Mae Barbosa afirmava, já em 1997, que “o ensino de Arte pode ser um instrumento de aquisição de conceitos, teorias e técnicas que pertencem ao saber arte, podendo também fomentar discussões e dar motivo para reflexões importantes na contemporaneidade [...]” Partindo dessa afirmação, assinale a alternativa incorreta.

Usando seus conhecimentos sobre a história da Arte e de seus movimentos, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. A Arte esteve muito presente na religião e no cotidiano do Antigo Egito, aparecendo em monumentos e esculturas. As pinturas não tinham a figuração de sombras e eram feitas em ângulos frontais. II. A Segunda Revolução Industrial proporcionou um ambiente oportuno para o surgimento do Realismo, pois houve uma tendência para romper com o passado e expressar uma forte individualização da burguesia industrial. III. De um modo geral, os princípios do Renascimento pregavam uma perspectiva científica com a elaboração de teorias matemáticas e de proporção, que eram ignoradas na prática da pintura. Essa, junto com a escultura, era vista como Arte mecânica, e não existia a aspiração a um ideal, sendo a Arte vista como estudo da natureza. IV. A presença holandesa proporcionou um período rico para a arte e a cultura no Brasil. O “período Nassau” teve intensa atividade de pintores, que foram os primeiros no país a ousarem pintar temas de caráter não religioso, representando paisagens locais, natureza morta com flores e frutos tropicais, indígenas e animais que para eles eram exóticos.

Ao ressaltar a importância dos processos de avaliação, entendemos de forma mais profunda a melhora do desempenho de professores e alunos. Em relação às diferentes concepções de ensino, aprendizagem e avaliação, analise as afirmativas abaixo e dê valores de Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) A avaliação é responsabilidade do professor e não se trata de um processo. Um bom percurso sempre se dá pela visão do professor, sendo ele quem acompanha e avalia os alunos no decorrer das atividades. O aprender parte do interesse dos alunos, mas a avaliação fica a encargo somente do professor, que efetua a elaboração e planejamento das aulas. ( ) A avaliação não deve ser voltada à retenção dos conhecimentos repassados em sala de aula, mas deve servir como auxilio para o processo de aprendizagem ser significativo. ( ) A avaliação voltada para a disciplina de Arte deve ser baseada na técnica aprendida e não no processo que se dá entre os alunos, o material, a técnica, a teoria e o diálogo. Importam os meios pelos quais se observa e se avalia, e não se trata de uma construção ou de uma representação realista do aprendizado dentro das condições em que ele acontece e dos recursos usados e de seus resultados. ( ) Para que a avaliação sirva à aprendizagem, é essencial conhecer cada aluno e suas necessidades. Assim, o professor poderá pensar em caminhos para que todos alcancem os objetivos, utilizando a avaliação como atividade orientadora do processo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo. 

“O espetáculo é herdeiro de toda a fraqueza do projeto filosófico _____, que foi um modo de compreender a atividade dominado pelas categorias do ver; da mesma forma, ele se baseia na incessante exibição da _____ técnica específica que decorreu desse pensamento. Ele não realiza a Filosofia, Filosofa a _____. A vida concreta de todos se degradou em universo _____.” (Guy Debord, 1997, p.19)
Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente as lacunas.

Dada a maior necessidade de abstração exigida pela pintura, o homem foi primeiro escultor e depois pintor. Ao desenhar nas paredes das cavernas, os homens pré-históricos representavam aquilo que era característico de seu cotidiano, e observando imagens rupestres, podemos inferir sobre a vida daquelas pessoas. Considerando essa afirmação, analise as afirmativas abaixo e dê valores de Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) Arte rupestre pode ser considerada um grafismo, ou seja: marcas que demonstram sua realização por pessoas com sensibilidade estética. ( ) Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas realizadas por artesãos e ensinada pela tradição oral. ( ) A Arte é uma produção cultural e simbólica. É essa produção de símbolos que nos torna humanos, pois é exatamente o fato de criarmos significados o que nos humaniza. ( ) A Arte rupestre é reconhecida como uma das mais antigas manifestações estéticas do homem, e demonstram um cérebro ativo, produzindo, inventando e criando representações.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Ao afirmar que “o Museu é o mundo”, o artista brasileiro Hélio Oiticica revela-se conceitualmente na contramão da sociedade. Partindo dessa definição, analise as afirmativas abaixo e assinale a correta.
I. O museu para Oiticica é apropriação das coisas do mundo, e o maior exemplo dessa apropriação e sua obra Parangolé, em que a veste ganha caráter artístico ao ser ativada no corpo, ou seja, a arte transforma-se através do movimento. II. Ao afirmar de que “o Museu é o mundo”, Oiticica considera o museu como sendo um lugar específico, isolado da realidade e da sociedade e voltado para a elite. III. As preposições de Oiticica convertem o universo da arte em algo sagrado, ao considerar que para ser arte o objeto tem que estar inserido na instituição musicológica e no mercado de Arte. IV. Ao aproximar-se da realidade periférica das favelas, Oiticica aproxima-se da diversidade de público, tirando a arte do museu e descendo-a de seu pedestal para encontrá-la em outras realidades.

“O jogo é psicologicamente diferente em grau, mas não em categoria, da atuação dramática. A capacidade de criar uma situação imaginativamente e de fazer um papel é uma experiência maravilhosa, é como uma espécie de descanso do cotidiano que damos ao nosso eu, ou as férias da rotina de todo o dia. Observamos que essa liberdade psicológica cria uma condição na qual tensão e conflito são dissolvidos, e as potencialidades são liberadas no esforço espontâneo de satisfazer as demandas da situação”.
(apud Spolin, 2015, p. 5).
O texto relata aspectos da espontaneidade dos jogos teatrais (exercícios de atuação). Leia-o atentamente e assinale a alternativa incorreta:

De acordo com PILLAR, sobre a arte interativa, analisar os itens abaixo:
I. É uma arte mais comportamental, que verifica questões como a interatividade em tempo real, a conectividade, a emergência, através de dispositivos de interação, entre outros atributos da arte digital. II. Implica reorganizações profundas da sensibilidade, ampliando o campo de percepção em trocas e modos de circulação que exploram os recursos computacionais, como uma linguagem própria, e transcendem a arte da pura aparência.

Em conformidade com JAPIASSU, na perspectiva semântica, o termo metodologias, no plural, só teria sentido se buscasse referir-se exclusivamente ao conjunto das técnicas ou dos procedimentos metodológicos empregados no âmbito de um método específico para o ensino de Teatro. Sobre esse assunto, analisar os itens abaixo:
I. O modernismo no ensino de Teatro caracteriza-se, basicamente, pela ênfase excessiva na expressividade, singular e coletiva, dos enunciados cênicos dos alunos, evidentemente associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado. O ensino modernista coincide, historicamente, com o apogeu do sujeito econômico, típico da sociedade burguesa. II. O ensino pós-modernista de Teatro desenvolve-se a partir da queda do muro de Berlim (1989) e da derrocada do socialismo no leste europeu (1991). O pensamento pósmoderno materializa-se com a descrença no poder da ciência e do trabalho para a solução dos problemas culturais, sociais, econômicos e ecológicos que afligem os seres humanos. Trata-se de um posicionamento fundamentalmente crítico, porque busca tornar evidentes as contradições internas do atual estágio de financeirização do capitalismo. III. Estudos e reflexões acerca dos aspectos educativos do teatro necessariamente se vinculam às ideologias implícitas nas teorias da educação, através da história social, política e econômica das sociedades ocidentais. A partir do final do século XIX, a vulgarização do pensamento pedagógico de Rousseau serviu de base para o movimento Escola Ativa, intransigentemente advogado por muitos educadores e psicólogos. É somente com esse movimento que o papel do Teatro na educação escolar, particularmente na Educação Infantil, adquire status epistemológico e importância psicopedagógica.
Estão CORRETOS:

Sobre a Missão Artística Francesa, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) A chamada Missão Artística Francesa foi chefiada por Claudio Manoel da Costa (1729-1789). ( ) Nicolas Antoine Taunay retratou mais de 30 paisagens do Rio de Janeiro. ( ) Jean Baptiste Debret foi o principal pintor da Missão Francesa.