Questões de Concurso Para ifc-sc

Mensurar a porosidade total do solo é importante para entender o movimento e a retenção de água, de ar e de solutos no solo. Sobre isso, analise as assertivas abaixo:
I. A porosidade total do solo é a fração do volume total em determinado volume de solo que pode ser ocupada por água e ar.
II. A medida direta da porosidade total é obtida pela mensuração da massa de água necessária para saturar uma amostra de solo de volume total conhecido.
III. A porosidade total pode ser estimada pela relação entre a densidade do solo e a densidade de partículas, sendo que esta última considera apenas o volume das partículas.

Quais estão corretas?

A infiltração de água no solo pode ser influenciada por diversos fatores. Sobre isso, analise as assertivas abaixo:
I. Quanto maior a velocidade de infiltração da água, menor é a intensidade de enxurrada na superfície.
II. O movimento de água no solo é influenciado pelas forças de gravidade e de capilaridade.
III. Nos macroporos, a capilaridade é responsável pelo movimento da água.

Quais estão corretas?

O termo textura do solo refere-se a:

O solo tem sua origem nas rochas. A partir de processos físicos, químicos e biológicos adquire características peculiares. São fatores de formação de solo:

“Na arte ________ surgida a partir dos anos 1960, é possível utilizar o corpo como meio para realizar ações fora de convenções tradicionais que podem se relacionar com diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, música e teatro”.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Sobre um determinado movimento, tem-se que ocorreu nas décadas de 1960 e 1970 por meio de artistas que trabalhavam com diferentes linguagens como música, cinema, dança, performance, happenings, instalações e outras. Tais artistas encontravam significado no próprio material de arte, podendo ser seus corpos, as cordas de um piano ou a película de um filme. A descrição trata do:

Leia o trecho abaixo:
“(...) é o teatro de um homem só e coerente. De um homem que teve ideias e acreditou nelas até o fim. Por essa coerência, ficou muito tempo sem trabalhar em teatro. Havia nele uma total indiferença por estar na crista da onda, essa vaidade tão mortal para tantos e bons artistas. Não queria ser o único, não queria ser o primeiro, não queria ser o melhor. Queria ser apenas mais um. (...) Era um homem prático. O senso comum e a capacidade de ser objetivo, direto, de entender o que acontece e por que acontece, fazia com que ele tivesse uma visão muito especial do teatro brasileiro. (...) Tinha uma visão orgânica do teatro. Nesse sentido, não se consegue saber onde começava a sua preocupação política ou terminava a preocupação estética. Embora tenha trabalhado espetáculos à maneira de Joan Littlewood (Oh, que delícia de guerra!), à maneira de Peter Brook (Marat/Sade), à maneira de Brecht (Aracelli, um dos espetáculos mais brechtianos que eu vi), ele acolheu todas essas tendências, experimentou todas, mas nunca se limitou a elas. Trabalhou com dança, televisão, shows de música, enfim, experimentou todas as linguagens e deu uma cor profundamente brasileira a todas essas áreas”. (GUZIK in MENDES, 1997, p. 194).

O trecho acima se refere à: 

Cohen (2007) aborda uma prática que amplia as fronteiras da investigação e da experimentação artística. Sobre essa arte de fronteira, ele diz o seguinte:
”A ________ está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com ________, em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Para Stanislavski, “todos os que trabalham no teatro, desde o porteiro, o vendedor de ingressos, a moça do vestiário, o ‘vaga-lume’, todas as pessoas com as quais o público entra em contato quando vai ao teatro, até os diretores, a equipe e, finalmente, os próprios atores, todos eles são co-criadores com o autor, o compositor, que conseguem reunir a plateia. Todos eles servem, e estão sujeitos ao objetivo principal da nossa arte. Todos participam da produção”. (STANISLAVSKI, 2001, p. 352). Acerca das ideias do autor, é correto afirmar que:

“Músico, escritor e artista norte-americano foi responsável por provocar mudanças nas noções de forma e obra musical no século XX por meio da música casual. Em seu estudo, o significado do silêncio é reinterpretado. É autor do trabalho 4’33” em que um pianista permanece em frente ao instrumento sem tocá-lo durante o tempo mencionado no título da obra. Durante a experiência, surgem os sons não intencionais oriundos do público, os quais se tornam parte da obra”. Esse trecho refere-se à qual artista? 

Observe a imagem abaixo:
Figura 2 - Geometria à brasileira chega ao paraíso tropical, 2018 impressão digital, colagem e monotipia sobre papel. 48 x 33 cm Disponível em: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/em-exposicao-no-texas-artistas-refletem-sobre-estruturasopressoras-no-brasil/

Essa imagem é uma obra da artista:

O Teatro do Oprimido de Augusto Boal permite que o povo seja protagonista e transformador da arte dramática, tornando o espectador um sujeito ativo na ação teatral. Alguns dos elementos que compõem a “árvore” do teatro do oprimido são:
1. Teatro Jornal. 2. Teatro Fórum. 3. Teatro Imagem. 4. Teatro Fotográfico. 5. Teatro Debate.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é: 

Sobre uma determinada artista, analise as características abaixo:
 A fase europeia de sua vida foi marcada pela perseguição ao povo judeu, vindo para o Brasil em meados do século XX.  Pintou naturezas-mortas que se associam às obras do artista italiano Giorgio Morandi.  Tem um trabalho denominado droguinhas que se constituem do mesmo papel de arroz japonês das monotipias, cujas folhas foram enroladas e retorcidas para formar fios, trançados numa espécie de renda e unidos por nós em intervalos irregulares.  Sua última série completa é denominada Sarrafos. Trata-se de chapas de compensado de madeira revestidas com tinta acrílica branca e sarrafos de madeira pintados à têmpera de preto, fixos aos pares com parafusos, de modo a formar diversas estruturas angulares que se projetam para fora do plano pictórico.
As informações acima definem a artista:

Canongia (2005), em sua obra “O Legado dos anos 60 e 70”, trata dos movimentos e rupturas artísticas ocorridas em tais décadas, tanto no exterior, quanto no Brasil. Assim, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, a partir das unidades listadas com a explicação correspondente, considerando as informações abordadas pela autora.
Coluna1 1. Action Painting. 2. Readymade. 3. Combine-paintings. 4. Tropicalismo.
Coluna 2 ( ) Torna o espaço da tela um campo de ação cromática especialmente vigorosa, com a expansão e a intensidade do gesto determinando o tônus das manchas de cor e sua configuração formal.
( ) Conhecido por trabalhar com objetos comuns do cotidiano que são escolhidos ao acaso e acoplados, formando uma reunião de elementos díspares em um universo unívoco e coeso de gêneros desconexos, ou seja, é a combinação do incombinável em uma imagem que relaciona pintura e objeto.
( ) Não é restrito ao âmbito das artes visuais, pois também marcou a produção na música, na poesia e no teatro. Caracterizado por usar da confluência de mídias e linguagens, da dispersão dos suportes de trabalho e do contágio direto entre várias áreas da arte e da cultura.
( ) É uma oposição aos modelos convencionais modernos ao desmantelar seus princípios e técnicas e negar o sistema de valores que edificou a noção de objeto artístico. É contra o formalismo e as convenções burguesas, revelando a crise da pintura e a redenção da arte enquanto ideia.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Cauquelin (2005) ao refletir sobre figuras e modos de arte contemporânea, diz:
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Segundo Coli (1995), a instauração da arte e os modos do discurso envolvem os seguintes aspectos:
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.

Quais estão corretas?

Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira. Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é: 

Sobre um determinado termo abordado em “Jogos Teatrais” de Koudela (2009), analise as características abaixo:
 Equivale a ponto de concentração do ator.  Define o objetivo comum e elimina modelos de comparação, critérios de qualidade, julgamentos de valor e respostas subjetivas.  Através do conceito em questão, a avaliação gira em torno da solução de um problema de atuação e não do desempenho de uma cena.
As características acima definem o termo:

Segundo o pensamento do compositor e educador Kodály, qual a alternativa correta?

Ao refletir sobre os princípios do ensino de música, Swanwick (2003) aponta que uma visão de música como uma forma de discurso impregnada de metáfora traz consequências relevantes para e educação musical e identifica modos pelos quais a música funciona metaforicamente. Assinale a alternativa que contenha as propostas corretas, considerando os apontamentos da autora sobre o processo da metáfora na música.