Questões de Concurso Para seduc-go

Conhecer e reproduzir os cânones da dramaturgia internacional.

Decorar as falas do personagem que vai representar.

Compreender que o sentido de um texto teatral é formado não só pelas ideias que as palavras transmitem, mas pelo contexto da cena, as sonoridades das palavras e os seus sentidos, que podem ser apreendidos e expressos por meio de abordagens diversas, como, por exemplo, pelo jogo.

Escolher um dramaturgo consagrado.

Ensinar a falar alto e sem timidez.

O corpo possibilita dar forma a emoções e ideias, transformá-las e compartilhá-las com pessoas diversas, estabelecendo relações com diferentes experiências e visões de mundo.

A atividade física é saudável e recomendada por profissionais da saúde.

O corpo é como uma máquina que deve ser ajustada para transmitir ao espectador o que o autor e o diretor pretendem com a cena.

O corpo é um instrumento que deve ser treinado para atingir o máximo da capacidade física.

No teatro e na dança, o corpo deve seguir padrões estéticos.

A performance é uma ação sem sentido, em espaço público, que choca o público.

A performance é uma arte instintiva e pessoal, que não estabelece relações com o contexto social.

A loucura e a subjetividade da performance impedem que o artista exerça outras funções sociais.

A performance surge como linguagem artística que questiona códigos e relações sugeridos pelas artes visuais e pelo teatro, propondo deslocamentos sobre o lugar do artista e da arte.

A performance é uma arte que nasceu e morreu nos anos de 1960.

O professor artista é um especialista em sua linguagem, o que é suficiente para transmitir conhecimento aos estudantes.

O professor artista não precisa ter conhecimento ou exercer cargos de gestão escolar.

O professor deve colocar de lado sua experiência artística diante de formas e regras consolidadas na instituição educacional.

O professor artista é importante para formar outros artistas.

O professor está integrado em uma rede de pessoas e conhecimentos necessários ao processo de ensino aprendizagem em contexto escolar, e sua experiência como artista pode contribuir para ampliar visões quanto à arte e à educação, assim como a experiência de profissionais e documentos reguladores da área de educação pode ampliar as perspectivas de criação do artista.

Articulando os elementos de matriz africana, a história dos afrodescendentes e o cotidiano das ruas, o hip hop difundiu-se em festas com o propósito de diminuir as brigas de gangues que assolavam os bairros pobres de Nova York.

Breaking, vogue e locking são os principais estilos da dança hip hop.

No Brasil, a primeira manifestação do hip hop remonta a meados dos anos de 1990 com a dança break.

Os termos dança de rua, street dance e danças urbanas são sinônimos e englobam os mesmos estilos e as mesmas modalidades de dança.

MC e DJ significam, respectivamente, a pessoa que conduz as músicas em festas e bailes e a pessoa que entretém os convidados.