Questões de Concurso Para seap-df

A litografia consiste na fixação da imagem em uma matriz de pedra por meio de um processo químico que envolve o uso de ácidos e a repelência entre água e óleo.

A técnica do linóleo difere-se das outras técnicas por não utilizar o encavo na confecção da matriz.

Na xilogravura de topo e de fio, o corte da tábua e o encavo sobre a matriz são feitos da mesma maneira, variando somente quanto aos instrumentos utilizados.

Além da incisão sobre a matriz para a construção dos relevos, as quatro técnicas de gravação têm em comum a dependência de prensas para a transposição das imagens para o papel.

A calcogravura e xilogravura são os processos mais simples para a criação de matrizes, pois em ambas a construção dos relevos decorre unicamente de encavos feitos diretamente com hastes de perfuração e corte.

A avaliação do autor mostrou-se equivocada. O rádio entrou em decadência e deixou de ser uma mídia de massa com a popularização da internet.

Populares na América do Norte e na Europa, as rádios exclusivas para web ainda não foram implantadas no Brasil.

Ao contrário do rádio, a televisão não tem sido impactada pelas inovações da internet.

A simplicidade operacional e a agilidade do rádio levam a crer que esse veículo coexistirá com as mídias modernas.

Ao mesmo tempo em que aumentam a oferta de conteúdo, as novas mídias restringem a expressão das opiniões do público.

As mídias mais recentes trazem, entre suas características, a produção colaborativa, inovativa e multimodal.

As mídias digitais nada mais são do que a incorporação do rádio e da TV pela informática.

O impacto das mídias digitais é percebido na indústria do entretenimento, mas é quase nulo na educação.

A TV digital apresenta melhorias técnicas, mas não estimula a interatividade entre quem produz e quem recebe conteúdo.

O que especialistas convencionaram chamar de Web 2.0 é a evolução da internet discada para as conexões em banda larga.

Antes refém do videotape, a televisão passou a transmitir ao vivo nos anos de 1970.

Em programas de TV ao vivo, o uso do teleprompter é vetado. O ideal é que apresentadores memorizem textos para transmitir as informações com mais naturalidade.

Do ponto de vista operacional, não há diferenças entre a exibição de programas gravados e a de transmissões ao vivo.

A relativa complexidade do rádio impede que matérias programadas sejam substituídas por conteúdo mais urgente.

O gerenciamento apurado do tempo é indispensável para qualquer transmissão ao vivo.

As obras de dramaturgia sempre foram gravadas. Obras cênicas ao vivo são inexequíveis em rádio ou TV.

A fim de minimizar a possibilidade de erros, as apresentações dos telejornais de maior audiência no Brasil são gravadas.

O fator tempo é desprezado em programas gravados. Em caso de falhas, basta reiniciar a gravação.

A tendência na transmissão de eventos esportivos em TV aberta é a apresentação gravada, o que ocorre pela falta de espaço para outros de gêneros.

O trabalho de edição requer um refinamento técnico. Editores costumam ser os profissionais com mais experiência nos veículos de comunicação.

Por grade de programação entende-se a sequência de exibição de atrações em rádio e TV estabelecidas pelo controle do Estado.

A internet não trouxe impacto sobre os hábitos tradicionais de telespectadores e ouvintes.

As grades de programação são elaboradas de acordo com a legislação vigente, sem considerar o público disponível em cada faixa de horário.

Consolidada nos anos de 1970, a fórmula que intercala dramaturgia e jornalismo em horário nobre ainda prevalece na televisão brasileira.

Os canais de TV por assinatura oferecem programação menos segmentada que os de TV aberta.

O termo filme é restrito a produções cinematográficas.

A seleção de elenco ocorre essencialmente em obras de dramaturgia. Tal processo não é realizado para peças publicitárias ou para filmagens não ficcionais.

A despeito das limitações orçamentárias, o produtor deve sempre contratar os melhores atores.

Os testes de seleção e interpretação devem ser evitados a fim de evitar constrangimentos.

Nem sempre a seleção de elenco implica a contratação de casting profissional. Pessoas comuns, de acordo com o contexto, podem atender às expectativas da produção.

O coordenador de produção gerencia atividades no rádio. O termo radiodifusão, aliás, limita-se a esse veículo.

Selecionar, preparar e estabelecer estratégias de gravação são atividades das equipes de produção.

Os sets com profissionais experientes dispensam roteiros de gravação.

Cada vez mais caros e complexos, os recursos das novas mídias dificultam a produção dos mais simples trabalhos audiovisuais.

As questões orçamentárias não devem ser avaliadas por quem gerencia as produções.

Não há necessidade de preparação prévia de perguntas. A emoção do momento deve conduzir a entrevista.

Para ganhar tempo, o entrevistador deve encaixar duas ou mais perguntas de uma só vez.

As entrevistas podem ser feitas em qualquer ambiente externo ao estúdio, sem prejuízo para a qualidade do áudio.

O timing na condução da conversa deve ser uma preocupação apenas em entrevistas curtas.

O entrevistador deve buscar informações prévias sobre o tema e o entrevistado.

Não costuma haver ganho de qualidade no áudio dos entrevistados.

Os entrevistados, de forma recorrente, sentem-se fora de sua zona de conforto em estúdios de rádio. Cabe ao entrevistador e aos colaboradores a tarefa de propiciar um ambiente favorável para a condução da entrevista.

As entrevistas em estúdio são mais comuns que as realizadas por telefone.

Essas entrevistas inviabilizam a participação de ouvintes.

O volume do microfone do entrevistador deve estar mais elevado que o do entrevistado para marcar os momentos de pergunta e resposta.

Uma fonação tranquila depende do limite máximo de ar que o locutor é capaz de inspirar. Quanto mais ar, melhor.

Os locutores devem ler até expirar todo o ar armazenado. O “reabastecimento” deve ser feito, em média, a cada 30 segundos.

É preciso ler e falar sem se apressar. Ritmo e entusiasmo não podem ser confundidos com a pressa.

Evitar o relaxamento corporal é indispensável para a respiração adequada.

As leituras são facilitadas quando não há interpretação do texto. Deve-se optar pela leitura automática, aquela que simplesmente decodifica a mensagem.

O controle da respiração e o treinamento para pronúncia correta dos sons da fala.

A empostação e a valorização das palavras terminadas com a letra “r”.

A busca pelos tons mais graves possíveis e a fala com entusiasmo.

A escolha de vocabulário adequado e a elaboração de frases com rimas.

O respeito às pontuações gráficas e a ênfase em termos aleatórios.

Os efeitos de sonoplastia eram contraindicados no auge das radionovelas.

As séries e matérias especiais de radiojornalismo não devem lançar mão de recursos de sonoplastia.

É preciso utilizar os efeitos sonoros com parcimônia. O exagero pode causar efeitos cômicos indesejados.

A formação de profissionais especializados em sonoplastia radiofônica está acelerado no País. Cursos de graduação específicos são oferecidos na maioria das universidades federais.

As peças publicitárias de rádio raramente utilizam sonoplastia.

O bom microfone transforma energia acústica em energia elétrica com grande precisão.

Os microfones hipercardioides tendem a ressaltar o som vindo das laterais.

Os microfones bidirecionais captam com a mesma qualidade sons emitidos por todos os lados.

Os microfones do tipo lapela são os mais comuns em entrevistas de rádio e televisão.

A escolha do microfone independe das características do estúdio e da programação.

A preparação de programas diários deve levar em conta o inesperado. Acontecimentos repentinos e mesmo falhas técnicas podem alterar completamente o planejamento inicial.

Lidar com o imprevisto requer alteração na dinâmica de trabalho dos apresentadores. Os produtores e repórteres mantém as respectivas rotinas.

As séries e os programas especiais demandam planejamento de curto prazo.

A duração de um programa é inversamente proporcional ao tempo despendido em sua produção.

O uso de scripts é desaconselhável por engessar as apresentações e desestimular a espontaneidade das transmissões.

As vinhetas são utilizadas exclusivamente em programas musicais e de variedades.

As vinhetas são sempre rimadas.

Assim como os jingles, vinhetas bem elaboradas tendem a cair no gosto popular e podem ser lembradas por décadas.

O uso de vinhetas é um recurso exclusivo do rádio.

As vinhetas não ajudam a marcar a identidade de emissoras e programas.

As reuniões de pauta podem ser substituídas, sem prejuízo de comunicação, por trocas de mensagens em grupos de e-mail.

A elaboração de manuais e guias de referência são úteis apenas para grandes emissoras.

O planejamento de longo prazo não interfere na qualidade do produto final no rádio.

A padronização de pronúncias de nomes próprios é importante para evitar que locutores confundam o ouvinte.

O tamanho e a forma de boletins informativos não devem ser estimados, pois o que valem são o estilo e a criatividade dos respectivos autores.

Avaliar a programação é tarefa do ouvinte. A audiência quantitativa é o que importa.

Os programas relativamente baratos que atraiam uma audiência substancial podem não ser aquilo que uma emissora quer produzir.

Qualidade do som, balanço e utilização correta dos fades são preocupações secundárias nas avaliações das produções.

O entendimento do público-alvo é uma necessidade relativa. Assim como ocorre na televisão e na internet, é difícil saber com fidelidade quem são os receptores.

As pesquisas de rua e os questionários dirigidos são medidas inócuas de avaliação.

Os microfones utilizados em gravações na rua são denominados goosenecks.

Os microfones cardioides oferecem resposta satisfatória nos 180º à sua frente e minimizam sons que cheguem da retaguarda.

As características particulares dos instrumentos musicais não demandam microfones específicos.

Em gravações musicais, a distância do microfone não interfere na captação do som dos instrumentos.

Os engenheiros de som não opinam sobre o posicionamento e a escolha de microfones.

A utilização de jukeboxes permitiu mais agilidade para tocar faixas de discos. Essa tecnologia ainda é considerada a mais eficiente para o armazenamento e a execução de músicas em estúdio.

A parte técnica do estúdio não interessa a produtores e demais profissionais do rádio. A exceção são os operadores.

O leiaute dos estúdios independe das características dos programas veiculados pelas emissoras.

A presença de câmeras de vídeos nos estúdios de rádio tem se tornado comum. A Voz do Brasil, por exemplo, tem imagens transmitidas pela internet.

A qualidade do produto final depende indiretamente de padrões operacionais e técnicos.