Questões de Concurso Para professor - artes

Podemos afirmar a cerca do Samba:

I- Chegou junto com os negros ao Brasil e primeiramente era dançado apenas nas senzalas pelos escravos;

II- Os primeiros estados brasileiros a difundirem esse ritmo foram o Rio de Janeiro, a Bahia e o Maranhão;

III- A criação do samba de breque é atribuída por alguns historiadores a Tom Jobim.

Dos itens acima:

As ideias de integração entre o fazer, a apreciação e a contextualização artística são oriundas da Proposta Triangular para o Ensino de Arte, desenvolvida por:

O Museu do Amanhã, erguido no Porto Maravilha, sobre a Baía da Guanabara, conjuga o rigor da ciência e a linguagem da arte. O edifício possui formas orgânicas, inspiradas nas bromélias do Jardim Botânico. O Museu do Amanhã foi projetado pelo arquiteto espanhol:

Em relação aos artistas Jean-Baptiste Debret e Albert van der Eckhout, assinale a alternativa correta.

I.

(Albert van der Eckhout, Mameluca, 1641. Óleo sobre tela, 267 cm x 16 cm. Museu Nacional da Dinamarca.)

II.

(Jean-Baptiste Debret. Feitores castigando escravos.)

Considerando as imagens anteriores, analise as afirmativas a seguir.

I. As imagens I e II tratam da mesma temática.

II. A imagem I “Mameluca”, de Eckhout, representa a mistura racial entre nativos brasileiros e os europeus.

III. Debret retrata a realidade brasileira, mostrando a verdadeira face da escravidão.

IV. Eckhout no quadro retrata a submissão dos nativos brasileiros em relação aos europeus.

V. A imagem II mostra um país exótico e utiliza elementos alegóricos, retratando a escravidão de forma idealizada.

Estão INCORRETAS apenas as afirmativas

Em 1924, artistas empreenderam viagens de “redescoberta” do Brasil, do Rio de Janeiro, em pleno carnaval às cidades históricas de Minas Gerais. Cores, sons, palavras, impressões da cultura foram coletadas pelo grupo, com o intuito da construção de uma identidade moderna e brasileira. Dentre os artistas que participaram dessa viagem, que ficou conhecida como a “caravana paulista” estão:

(Judite degolando Holofernes (1620), óleo sobre tela, 1,99 m x 1,62 m. Galeria Uffizi, Florença, Itália.)

No quadro anterior a artista retrata Judite degolando Holofernes, uma perturbadora e surpreendente descrição de uma história bíblica, que atraiu e fascinou artistas ao longo do século. Esta obra que apresenta uma dinâmica composição, cores claras e impressionante contraste de luz e escuridão, de estilo Barroco, foi pintada pela maior artista feminina do século XVII. Trata-se da artista italiana:

“Depois de olhar Matrix em 360 graus, criamos uma expectativa ao ver imagens de ação. Parece que estamos sempre à espera de um detalhe, ou melhor, de milhares de detalhes da mesma cena, sob vários ângulos de visão, um voo no ar em câmera lenta ou, até mesmo, a trajetória de uma bala. Criamos modos de perceber a velocidade em seus mínimos detalhes.”

(Utuari, 2012, p. 137.)

Em Matrix, no campo da tecnologia, uma simulação digital com câmeras fotográficas de velocidade variável mudou o olhar em relação aos efeitos especiais. A modalidade de efeito especial de câmera lenta, popularizada pelo filme Matrix (1999), foi denominada:

Trompe-l’oeil é uma técnica artística desenvolvida durante o período Barroco, muito utilizada pelos artistas. A técnica em si já era conhecida pelos gregos e romanos. A técnica de Trompe-l’oeil consiste em criar

Alexander Calder, no começo da década de 1930, começou produzindo obras que denominaram móbiles. Estes, em sua forma, consistiam em chapas de metal, pintadas de preto e branco, ou nas cores primárias. Os móbiles giram suavemente, quando postos em movimento por uma corrente de ar. Na produção dos seus primeiros “móbiles”, Alexander Calder recebeu a influência das formas abstratas e coloridas das pinturas de:

(Geoffrey Farmer. Leaves of Grass, 2012.)

Milhares de fotografias recortadas semanalmente durante cinco anos da revista Life (1935-1985) formam a escultura Leaves of Grass, do artista canadense Geoffrey Farmer. A obra foi exposta no 13ª Documento Art Festival, que apresenta obras de 200 artistas e acontece a cada cinco anos, na cidade de Kassel, na Alemanha. Trata-se de uma obra, de Geoffrey Farmer,

A música Maracatu do Chico Rei, um bailado afro-brasileiro, para orquestra e coral, foi inspirada na lenda mineira do escravo liberto Chico Rei, que conseguiu alforriar sua mulher e, juntos, libertaram todos os membros de sua tribo. A música Maracatu do Chico Rei foi criada pelo compositor erudito brasileiro:

No teatro de objetos, em geral, o ator

Além do ator, são elementos indispensáveis para o teatro de sombras:

A máscara no teatro permite a ocultação da identidade do ator ao mesmo tempo que o auxilia na construção da imagem da personagem. Para que a máscara seja percebida como personagem, como índice de vida, é necessário que o ator

No teatro de bonecos, o ator, além do seu corpo, tem o boneco como suporte corporal para personagem. Para que o boneco pareça vivo diante da plateia, o ator recorre a procedimentos e convenções cênicas próprias do teatro de animação, onde o boneco aparenta mover-se e agir por conta própria. Entre estes procedimentos, destacam-se:

A caracterização visual do ator como personagem pode ser constituída a partir de recursos como figurino, acessórios, máscaras, maquiagens e penteados. Estes recursos trazem consigo pistas sobre a personagem, como índices de status social, gênero e época. A caracterização do ator afeta seu corpo fisicamente,

A cenografia e a iluminação teatral estabelecem referências de lugar, época, clima, atmosfera; destacam aquilo que deve ser visto e estabelecem em conjunto com o ator um discurso, participam da construção do espaço cênico, que é o espaço

O figurino, na encenação contemporânea, assume funções que vão além do disfarce do ator ou da caracterização da personagem. O figurino participa da dramaturgia da cena, é matéria para o trabalho do ator, afeta e é afetado pelo seu corpo. De acordo com o Dicionário de teatro, o figurino “põe-se a serviço de efeitos de ampliação, de simplificação, de abstração e de legibilidade” (PAVIS, 1999). Considerando as funções referenciais do figurino, em particular, nas encenações de cunho realista, deve-se levar em conta no seu processo de criação:

Flávio Desgranges, em sua obra A pedagogia do espectador, pondera que o acesso ao teatro não se resume a possibilitar a ida às salas de teatro. “Formar espectadores não se restringe a apoiar e estimular a frequentação, é preciso capacitar o espectador para um rico e intenso diálogo com a obra, criando assim o desejo pela experiência artística” (DESGRANGES, 2010, p. 29). Para ele, em uma aproximação com Brecht, além de formação estética, o espectador deve estar imbuído de uma postura