Questões de Concurso Para analista pedagógico - arte

formulação do nome das notas musicais.

normatização do contraponto.

elaboração do sistema dodecafônico.

teorização dos compassos.

A perfeição da música está em sua capacidade de deleitar a alma.

A música deve ser introduzida na educação das crianças por meio de um sistema ordenado e apropriado.

As bases da educação musical não devem ser regulamentadas pelo Estado.

Por sua capacidade de corromper as virtudes, a música é imprópria ao aperfeiçoamento do cidadão.

no acorde aumentado.

na série harmônica.

na escala cromática alterada.

nas escalas orientais.

o método dodecafônico e as relações previstas no sistema tonal.

o politonalismo e o microtonalismo.

a afinação temperada e as proporções acústicas fornecidas pela natureza.

os intervalos diatônicos e os intervalos enarmônicos.

A definição de música expressa no trecho "a arte de combinar tons nem o talento para reproduzi-los da forma mais agradável para os ouvidos:" (l.1-3) contrapõe-se ao dogmatismo das escolas tradicionais.

A definição expressa pelos povos antigos valoriza a música como forma de entretenimento e lazer.

No texto, "o lado prático da música" (l.3-4) corresponde à sua abordagem esotérica.

A música foi considerada uma linguagem intelectual aplicada às abstrações metafísicas.

O corpo humano é a única realidade perceptível e opõe-se à inteligência, ao sentimento e à alma.

Na vida adulta, o homem deve se conformar com seu corpo, mesmo que algo lhe pareça estranho, pois, na vida adulta, não há mais tempo para realizar mudanças corporais.

O corpo é considerado a primeira casa do ser humano e com autonomia deve-se habitá-la e encontrar vitalidade e saúde que lhe são próprios.

A Antiginástica propõe exercícios que não embrutecem, mas desenvolvem a inteligência muscular, estimulando a perspicácia de quem os pratica com a finalidade de os distanciar de seus corpos.

A comunicação corporal e cênica restringe-se à pronúncia das palavras, considerando sons e entoações.

A teatralidade é um tipo de espetacularidade exclusivamente intencional e voluntária, produzida apenas pelos seres humanos e dirigida aos seres humanos.

Todo movimento corporal é deliberado e teatralmente produzido pelo corpo enunciador para seus eventuais interlocutores.

A comunicação cênica corporal tem grande valor para o ensino fundamental, apesar de ter pouco valor para a vida social, favorecendo exclusivamente a capacitação dos educandos na linguagem cênica.

O faz-de-conta infantil tem grande relevância para o desenvolvimento cultural do sujeito na educação infantil e não há necessidade alguma de se trabalhar a linguagem teatral nesse nível.

Segundo Vygotsky, no faz-de-conta infantil e nas representações cênicas, o sujeito age de forma controlada e sentida e domina a sua maneira de sentir um sentimento de modo correlato.

O sentimento estético e o sentimento lúdico são mantidos sobretudo pela memória e menos pela imaginação.

A criação artística aprofunda e flexibiliza a vida afetiva do sujeito, despertando nele, além de autonomia, o individualismo.

O Teatro do Oprimido, formulado por Augusto Boal, consiste, basicamente, em um conjunto de procedimentos de atuação teatral improvisada, com o objetivo de, pela conscientização do público, manter imutáveis as tradicionais relações de produção material nas sociedades capitalistas.

O teatro invisível, o teatro-fotonovela e o teatro-mito fazem parte da estrutura geral do sistema curinga proposto por Augusto Boal.

A metodologia proposta por Peter Slade foi elaborada com base em uma abordagem instrumental do jogo dramático, tendo como objetivo final o entretenimento.

A idéia principal de Berthold Brecht com suas peças didáticas é conscientizar os jogadores das suas muitas possibilidades de ação para a transformação da realidade estabelecida.

A finalidade do jogo teatral na educação escolar é o crescimento pessoal e o desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral.

Diferentemente do jogo teatral, no jogo dramático o processo de representação dramática ou simbólica, no qual se engajam os jogadores, desenvolve-se na ação improvisada, e os papéis dos jogadores emergem das interações que ocorrem durante o jogo.

Como no jogo dramático, o jogo teatral é intencional e explicitamente dirigido para observadores, isto é, pressupõe a existência de uma platéia.

Os jogos teatrais são procedimentos lúdicos, sem regras explícitas.

Os movimentos forte e pesado tendem a atuar em um mesmo sentido: para cima. Sua compensação é dada pelo uso de suas qualidades opostas: fraco e leve, para baixo.

A fluência é o único fator do movimento que não é matematicamente representável nem mensurável.

O espaço pessoal, ou kinesfera, é o espaço que nos cerca e que pode ser alcançado por meio da extensão dos membros, com o deslocamento horizontal e vertical

A vivência humana no espaço é classificada nos níveis rasteiro, cotidiano e elevado.

Para Laban, todo movimento ou é funcional ou é expressivo, nunca ambos.

O método é um sistema que descreve e compreende o movimento por meio de seis fatores.

O método relaciona as influências recíprocas entre ações corporais e processos mentais e emocionais.

Estilos específicos de dança são a base do método.

Em um museu, a apreciação das obras de arte pelos alunos é um dom nato, e essa experiência faz parte da formação cultural de cada um deles.

A visita a exposições de arte é uma das formas de educação estética, de educação visual e formação dos alunos.

O espaço físico dos museus no Brasil, em geral, é imponente e intimidador e cada vez mais um ambiente de educação formal e sem emoção.

Nas visitas dos alunos aos museus de arte, o educador deve deixar que os objetos expostos falem por si, dispensando explicações, pois cabe ao aluno desvendar o mistério do objeto observado.

Um clima permissivo e compreensivo em sala de aula restringe o sentimento de liberdade e a criatividade do aluno.

A espontaneidade existe de forma latente em uma pessoa, surge pela ação simples da vontade cognitiva.

O conceito de liberdade no ensino das artes refere-se fundamentalmente à criação de um clima de aceitação, de tolerância e de abertura às iniciativas do aluno.

No ensino das artes visuais, o professor deve direcionar a atividade artística passando instruções técnicas vagas, deixando o aluno livre para ultrapassar seus limites de autosuficiência.

O contexto em que o aluno vive influencia seus interesses e limita suas escolhas, sendo a sala de aula o lugar onde certas carências culturais podem ser sanadas.

A tarefa do professor é estimular seu aluno a ser autônomo em seus projetos de arte, agindo apenas racionalmente em detrimento da criatividade.

O ensino das artes acontece dentro do contexto histórico, sendo, portanto, alguns conteúdos verdades eternas no mundo do conhecimento.

O ensino das artes acontece dentro do contexto histórico, sendo, portanto, alguns conteúdos verdades eternas no mundo do conhecimento.

O desenvolvimento intuitivo da criança ocorre à maneira de um jogo em que o real e o imaginário funcionam separadamente.

Ao imaginar ou ao criar suas primeiras ficções, a criança prepara-se para dialogar, constrói um pensamento lógicoverbal preciso constituído em sua cultura.

O mito tecnológico, representado pelos heróis e personagens comerciais, exerce pouca influência na formação das imagens cada vez mais complexas e singulares, pela criança.

Para a criança as imagens e as palavras não são simples símbolos no sentido comum, provocam, sem limitação conceitual, todo o imaginário, como uma pedra que, ao ser lançada à água, desenha círculos.

Na relação imagem-leitor, o aluno gradativamente aceita que na leitura da imagem terá apenas uma interpretação válida.

O leitor (aluno) é a pessoa que intencionalmente busca a compreensão da imagem, valorizando o papel do artista.

A relação imagem-mundo é estabelecida quando o leitor (aluno) considera o mundo (tema) como algo sempre fora da realidade.

O artista (ou produtor) é o responsável em dar significado à obra ao lê-la de acordo com a sua subjetividade.

Ainda com relação à presença da imagem em sala de aula e tendo em vista o assunto abordado no texto, assinale a opção correta.

A leitura de uma obra de arte em sala de aula só se processa no diálogo entre o professor e o aluno, em que predominará a leitura dessa obra pelo professor.

Na leitura e apreciação de uma obra de arte, o aluno passa a compreendê-la e, conseqüentemente, a interpretá-la.

Compreender uma obra de arte implica olhar essa obra de forma simplista para encontrar uma maneira de desvendar a complexidade da arte.

A utilização de imagens como modelo para produção de arte era aceita, sem preconceito, até meados do século XIX.

A forma como as crianças eram educadas na escola ao final do século XIX preparava-nas para a vida futura respeitando a livre expressão.

O professor de arte que protege a criança do contato com as imagens preserva a ingenuidade expressiva da criança.

A intervenção do professor e o incentivo à imitação de modelos foram considerados, durante os anos do Modernismo, como respeito à natureza da criança.

A educação tecnológica exige interação da teoria com a prática, de que resulta a rede de conhecimentos advindos das teorias existentes e da necessidade de se rever a prática pelo que a teoria sinalizou.

A educação tecnológica impõe o ensino de novas tecnologias, o que impede o despertar para a interpretação do contexto atual, bem como de seus condicionamentos e fundamentos.

Educação tecnológica significa tecnicismo, determinismo ou conformismo com o status quo da sociedade, um condicionamento com saberes que acabam na escola e direcionam para o mercado de trabalho.

A educação tecnológica dispensa a rede de conhecimentos advindos das teorias existentes e da necessidade de rever a prática pelo que a teoria sinalizou.