Questões de Concurso Para instrutor de atividades artísticas

As atribuições para o cargo deste concurso incluem o desenvolvimento de atividades de formação, orientação e ensino de danças, com foco no aprimoramento das diferentes técnicas. Além dessas, as seguintes alternativas também são atribuições do cargo, exceto:

Em relação ao jogo da improvisação na dança, podemos afirmar o seguinte:

I - Na dança, o jogo cria um espaço para a livre criação corporal, permitindo uma infinidade de combinações que surgem espontaneamente, ampliando o repertório expressivo em busca de uma construção poética.
II - Embora tenha regras, o jogo incorpora o acaso em sua estrutura, funcionando como um sistema dinâmico e não linear, ou seja, seu comportamento não se desenvolve de maneira linear ao longo do tempo.
III - Os jogos, sejam aqueles originados de brincadeiras infantis, danças, ou estímulos teatrais e simbólicos para a improvisação, aliados aos estudos labanianos, são eficazes para manter as particularidades expressivas e as linguagens corporais desenvolvidas por aqueles que dançam, enriquecendo o processo criativo em sua diversidade.
IV - O jogo abrange elementos que vão desde a simplicidade da brincadeira e do riso até os desafios, a angústia e a seriedade.

A fluência é entendida como a concretização da emoção ou sensação transmitida por um movimento. Refere-se à liberação, ou não, da energia em cada movimento ou em suas sequências. Esse fator abrange movimentos de resistência, e os elementos atitudinais que os representam são: 

O Effort Shape é um sistema que descreve o estilo e a dinâmica do movimento, consistindo em um conjunto de termos e conceitos lógicos que abordam os aspectos qualitativos do movimento, conforme Laban (1985). Esse sistema permite analisar as qualidades do movimento com base em quatro fatores que definem o estilo único de cada indivíduo ao se movimentar, formando assim seu repertório pessoal de movimento. Quais são esses fatores? 

Sobre a que Kinesfera é correto dizer:

Qual palavra deve ser utilizada para completar o espaço entre parêntesis (...) da seguinte descrição:

De acordo com Bloom e Chaplin (1998) As (...) são os caminhos que o corpo ou partes do corpo toma ao realizar um movimento e constituem o elemento, que implica nos maiores graus de mobilidade. 

Sobre a dança contemporânea é correto afirmar:

I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas. III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.

“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005 página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes afirmações, EXCETO:

O corpo cênico é amplamente utilizado nos estudos de preparação do corpo para a dança. Tratase do corpo que o ator ou dançarino assume durante a cena, ou seja, é um corpo que transcende o cotidiano, sendo trabalhado e construído a partir de técnicas específicas. Quem foi o criador do conceito de Corpo Cênico?

Os estudos deste teórico foram um importante ponto de partida para que as escolas adotassem a dança, incluindo o Brasil, onde se incorporou o estudo do movimento de forma segura. Esse teórico é frequentemente abordado nos currículos de ensino de arte. Ele é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro. De quem estamos falando?

A sigla CI refere-se a uma forma de dança que já foi chamada de esporte-dança ou dança minimal. Essa técnica foi desenvolvida por Steve Paxton e abrange uma forma de expressão corporal. O que significa esta sigla?

Rudolf Laban ofereceu aos dançarinos e a muitos outros profissionais a oportunidade de explorar detalhadamente cada movimento e ajustá-lo conforme suas intenções. Entre as diversas pesquisas e teorias que ele desenvolveu, destacam-se a "Corêutica" e a "Eucinética," No que consiste cada uma dessas abordagens:

I - "Corêutica" é o estudo do movimento no espaço tanto do corpo humano realizando uma ação claramente perceptível como do corpo aparentemente parado.
II - A "Corêutica" é composta pela kinesfera, pelos diferentes níveis, pelas tensões espaciais, pelas progressões, pelas formas, pelas projeções, pelas dimensões, pelos planos, pela direção, pelo volume e pelas escalas de movimento.
III - A "Corêutica" é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
IV - A Eucinética é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
V - Tanto a "Corêutica" quanto a Eucinética ajudam o dançarino a compreender seus movimentos e manipulá-los em função da expressividade.

A partir da década de 1960, o Brasil iniciou um trabalho essencial ao conduzir diversas pesquisas sobre o movimento, com ênfase no movimento consciente. Esse esforço envolveu a análise das articulações e a compreensão das posturas e eixos corporais, ampliando o conhecimento dos alunos sobre seus próprios corpos. A abordagem desenvolvida por um brasileiro desafiou antigas concepções e percepções, promovendo a prática de movimentos conscientes e espontâneos. Ele criou uma metodologia de trabalho corporal que, posteriormente, foi transformada em técnica. Quem foi o responsável por essa iniciativa? 

Mesmo no contexto da Idade Média, o movimento corporal não podia ser inteiramente excluído da vida e do cotidiano das pessoas. Assim, uma alternativa viável foi desenvolver uma maneira respeitável e moralmente aceita de expressar a dança. Dessa forma, surgiu a precursora do balé clássico. A dança pertencente a este enunciado é:

A relação entre a dança e a percepção do corpo tem se transformado ao longo da história, refletindo mudanças culturais, sociais e artísticas. Essa evolução é marcada por uma série de abordagens que revelam diferentes modos de se conectar com a dança e com o próprio corpo. Algumas dessas formas de relacionamento podem ser exploradas nas seguintes afirmações:

I - A arte primitiva é a revelação da relação de harmonia entre homem, corpo e cosmos. Era por meio das danças, das encenações, das pinturas tanto nos próprios corpos quanto nas representações desses corpos que o homem revelava sua história de vida e também sua dependência e devoção corporal.
II - Muitas danças realizadas pelo homem da pré história tiveram ramificações ou variações que perduram até hoje em povos chamados "primitivos". Como exemplos de povos "primitivos" que mantém até a atualidade a mesma relação com seus corpos, ou seja, consideram-no um lugar sagrado, podemos citar os indígenas da América do Sul, as tribos Africanas e os aborígenes da Austrália.
III - Com o surgimento das diversas religiões que se firmaram pelo mundo, o corpo sagrado passou a ser sinônimo de imoralidade e pecado. As danças passaram (de danças sagradas para práticas vistas como pagãs), isso resultou em uma estigmatização do corpo, associando-o a imoralidade.
IV - Atualmente, a dança na educação formal não enfrenta mais limitações em suas práticas e é devidamente valorizada. Isso se deve ao significativo investimento em infraestrutura e na formação dos educadores, bem como ao contexto histórico que envolve a dança.

Sobre o balé clássico é correto afirmar:

I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.

Geralmente de madeira ou fibra sintética, é um aparelho utilizado em acrobacias que exige grande equilíbrio e sincronismo entre os saltadores. Com origem na Rússia e tradição em países como Bulgária, Romênia e Ucrânia, essa prática também é realizada por artistas chineses e coreanos. Durante o treinamento, é essencial a ajuda de um acompanhante para cada saltador, até que adquiram mais segurança. O saltador que impulsiona a prancha deve fletir os joelhos para aumentar a força do lançamento. Com o tempo e treino, os acrobatas podem realizar manobras mais complexas, como saltos mortais. De qual modalidade o texto está tratando?

Com relação ao espaço do circo é correto afirmar:

I - O território destinado aos artistas é conhecido como área de espetáculo, sendo dividida em dois espaços distintos: o palco e o picadeiro.
II - A representação teatral, shows de cantores e apresentações de artistas convidados acontecem, na maioria das vezes, na região mais nobre desse espaço: o palco.
III - Os demais números, que podem variar desde exibições de luta-livre até adestramento de animais (não mais presentes nos circos atuais), incluindo os indispensáveis palhaços, acontecem no picadeiro.
IV - O picadeiro é uma área circular, ao nível do chão, composta por terra batida e coberta de serragem, localizada no centro geométrico da tenda, funcionando como uma arena em relação frontal ao palco.
V - É importante notar que, com o tempo, as atrações realizadas no picadeiro têm perdido espaço, sendo muitas vezes ausentes nos programas dos circos que ainda circulam.
VI - O palco é entendido como um piso retangular elevado, localizado junto a uma das bordas da tenda, com uma abertura para entradas e saídas ao fundo. 

Frequentemente entendida de forma equivocada como um simples elemento decorativo no teatro, estendendo-se também ao palco do circo, essa dimensão espacial tem, na verdade, uma função essencial de unificação. Ela atua como ponto de convergência para as propostas do autor, do iluminador, do elenco e dos demais membros da equipe criativa, assegurando que todos os aspectos espaciais da encenação se integrem de maneira harmônica. Vale destacar que, devido à itinerância das companhias circenses e à escassez de recursos, os elementos do circo precisam ser extremamente compactos e, ao mesmo tempo, reduzidos a um número mínimo de componentes concretos. Esse conjunto serve, primordialmente, como instrumento para que a plateia consiga identificar o espaço projetado e organizado, que representa não apenas um meio físico, mas também um meio estético e psicológico, especialmente criado para acolher a representação de ações humanas reais, interpretadas por personagens ficcionais. (ANDRADE,2006,) As palavras essa dimensão espacial escritas em negrito devem ser substituídas por:

O Cirque du Soleil é uma companhia de circo fundada em 1984 por Guy Laliberté e Gilles SteCroix. Inicialmente, o grupo era formado por um pequeno número de artistas de rua que realizavam apresentações ao ar livre, mas com o tempo se transformou em um dos maiores e mais inovadores espetáculos circenses do mundo. O Cirque du Soleil revolucionou o conceito de circo tradicional, incorporando elementos de teatro, dança, música ao vivo, acrobacias e artes visuais, criando performances de alto nível artístico e emocional. Onde surgiu o circo de soleil?