Questões de Concurso Para artes

O som e a trilha sonora são elementos fundamentais na criação da experiência cinematográfica, funcionando como uma dimensão que vai além do visual e que, frequentemente, se combina com a imagem para produzir significados emocionais, narrativos e até mesmo simbólicos. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. A dimensão sonora no cinema pode ser decomposta em diversos componentes, como diálogos, efeitos sonoros, ruídos de fundo, silêncio e trilha sonora musical, cada um desempenhando papéis distintos e muitas vezes sobrepostos na construção da narrativa. 
II. Utilizada especialmente em filmes clássicos e em franquias, o leitmotiv é uma técnica musical em que temas ou melodias específicas são associadas a personagens, situações ou ideias. Esse recurso, inspirado na ópera de Richard Wagner, serve como uma memória musical para o público, criando uma conexão emocional e uma expectativa narrativa.
III. O chamado som não-diegético refere-se ao som que existe dentro do universo da narrativa fílmica. Este som pode ser ouvido pelos personagens e inclui diálogos, sons ambiente (como passos, vento, água corrente), música tocada por um rádio ou instrumento visível na cena, e quaisquer outros sons que pertençam ao mundo ficcional.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões). 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1. (__) O professor de arte não é apenas um transmissor de conhecimento técnico, mas um mediador que orienta os estudantes a perceberem a arte como um meio de comunicação, expressão e reflexão sobre o mundo.
2. (__) O papel do professor é estimular o diálogo entre o estudante e a obra de arte, promovendo a análise crítica, a apreciação estética e a interpretação pessoal.
3. (__) O ensino e a aprendizagem em arte envolvem métodos e estratégias que dialogam com a instrução direta como oficinas de criação, estudos de caso, projetos colaborativos e atividades interdisciplinares, que colocam o professor e o aluno no centro do processo de aprendizado.

A sequência CORRETA:

No estudo da cor, existe um conceito que se refere à qualidade que diferencia uma cor de outra, como vermelho, azul, verde, etc., sendo fundamental para identificar e nomear as cores na roda de cores. Esse conceito está diretamente relacionado ao comprimento de onda da luz que uma cor reflete. Estamos falando do(a):

Acerca da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, julgue as frases abaixo.

I. A BNCC propõe um ensino de arte que vai além da mera apreciação estética, buscando formar cidadãos críticos, criativos e sensíveis às diversidades culturais.
II. A estrutura curricular, as competências específicas e a integração das linguagens artísticas permitem que a arte se torne um meio poderoso de expressão, comunicação e transformação social.
III. Ao promover projetos interdisciplinares e desenvolver planos de aula alinhados com a BNCC, os educadores têm a oportunidade de criar experiências de aprendizado ricas e significativas, que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

O educador é um mediador entre a arte e o aprendiz, promovendo entre eles o encontro rico, instigante e sensível. Para isso é importante:

I. Desafiar leituras com a mesma profundidade para os trabalhos de artistas e dos aprendizes.
II. Promover o acesso a artistas vivos, contemporâneos, brasileiros, não só pintores, como também escultores, gravadores, músicos, compositores, bailarinos e atores.
III. Promover visitas aos museus e galerias, teatros, salas de concerto. São atividades especialmente provocantes quando o caráter de passeio ou visita é transformado em expedição artística, exploratória, científica, planejada anteriormente com os alunos.
IV. Estar consciente de que nem sempre a leitura da obra precisa gerar trabalhos que focalizam. Ela pode ampliar referências para outros trabalhos em um sentido mais amplo.

Está CORRETO o que se afirma:

A arte acadêmica francesa costumava ser vista como a arte mais desinteressante da elite, oposta aos experimentos dos românticos, realistas e impressionistas. Nos últimos anos, essa opinião mudou um pouco, e os preços alcançados nos leilões têm subido verticalmente. Sobre a arte acadêmica, assinalar a alternativa INCORRETA.

A pintura abaixo é um trabalho de qual artista?

Sobre a artista Anita Malfatti, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Anita Malfatti nasceu em São Paulo e lá realizou seus primeiros estudos de pintura. Teve grande importância nos fatos que antecederam o Movimento Modernista de 1922.
( ) “A carioca” e “O homem amarelo” se tornaram marcos da pintura moderna brasileira.
( ) Em 1914, realizou sua primeira exposição individual, mas sua exposição mais famosa foi a de 1917, que provocou a publicação de um artigo com severas críticas por parte do escritor Monteiro Lobato.

No que se refere aos pintores e às suas histórias e características, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Hélio Oiticica aprendeu as suas primeiras lições de artes em casa com o pai, que era pintor e fotógrafo.
( ) Di Cavalcanti foi um mestre da pintura de retratos da cultura brasileira e do povo no dia a dia.

As relações socioculturais, assim como o momento histórico, nos permitem pensar a arte de diferentes formas, uma vez que ela é uma necessidade humana de perceber, compreender, representar e transformar a realidade. Pela arte o homem expressa a experiência daquilo que seu tempo histórico e suas condições sociais e materiais permitem. Nesta experiência, o ser humano torna-se consciente de sua existência como ser social.
(Disponível em: http://www.referencialcurriculardoparana.pr.gov.br/ modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=11.)
Sobre o ensino das Artes Visuais – Elementos da linguagem nos Anos Iniciais, de acordo com o Referencial Curricular do Paraná (2019), assinale a afirmativa correta quanto aos objetivos de aprendizagem.

Sobre o movimento Cubista, analise as afirmativas a seguir.

I. Pablo Picasso abordou o Cubismo através de um interesse na forma tridimensional; concebia a forma cubista em termos escultóricos.
II. A abordagem de Georges Braque era mais interessada na técnica pictórica, além de ser mais poética; conservou o interesse pelas propriedades evocativas da luz.
III. A escultura negra e Cézanne foram as duas principais influências na formação de um estilo que, sob outros aspectos, era incomumente autossuficiente.
IV. Desde o início existia a preocupação dos pintores Picasso e Braque com a iconografia do Cubismo, pelo conteúdo literário e simbolismo, que foi fundamentalmente alterada a cada fase do movimento.
V. A arte de Picasso e de Braque durante a fase clássica do Cubismo deriva de seu caráter do equilíbrio cuidadoso entre representação e abstração, que ambos procuravam manter.

Está correto o que se afirma apenas em

A Tropicália foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira em 1967 e 1968. Em relação a tal movimento, assinale a afirmativa INCORRETA.

“Essa compreensão iria encorajar os cubistas, nos anos subsequentes, a produzirem uma arte mais puramente ___________ do que tudo o que a precedera e, ao mesmo tempo, uma arte ainda _______________, lidando com a representação do mundo material à sua volta. Em segundo lugar, ______________ viu que a fragmentação ______________ frequentemente geométrica, da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas _________________ poderia fornecer-lhe o ponto de partida para a própria reavaliação de seus temas.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

“Artista moderno, com reconhecimento nacional; nasceu em Santa Maria/RS, em 1920, e faleceu no Rio de Janeiro/RJ, em 2001. Foi de extrema importância no contexto cultural do Rio Grande do Sul, participou da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas, criada em 1938 e, com Vasco Prado, participou da criação do primeiro Clube de Gravura em Porto Alegre, em 1950, cuja temática das obras versava sobre a vida do gaúcho nas estâncias.” As informações se referem a: 

“Notação musical são sinais que representam a escrita musical. Na escrita musical, as propriedades do som são representadas por: altura, duração, intensidade e timbre. A altura representa a posição da nota no pentagrama e a clave. A alternância de notas de alturas diferentes resulta em _____________. A simultaneidade de sons de alturas diferentes resulta em _____________, que são a base da ______________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

A origem da comédia, de acordo com a Poética de Aristóteles, reside nas cerimônias fálicas e canções que, em sua época, eram ainda comuns em muitas cidades. A palavra “comédia” é derivada de Komos, orgias noturnas nas quais os cavalheiros da sociedade ática se despojavam de qualquer dignidade por alguns dias, em nome de Dionisio, e saciavam toda a sua sede de bebida, dança e amor. (BERTHOLD, 2011, p. 120.)

O primeiro e maior dramaturgo, representante da comédia grega clássica, foi o ateniense:

A tragédia grega foi o primeiro gênero teatral que surgiu na Grécia. Relacione adequadamente os três grandes poetas trágicos da antiguidade grega com o conflito trabalhado em suas tragédias.

1. Ésquilo.
2. Sófocles.
3. Eurípedes.
( ) Via a tentação do herói trágico para hybris como um engano que condenava a si mesmo pelos próprios excessos.
( ) Rebaixou a providência divina ao poder cego do acaso.
( ) Havia superposto o destino da malevolência divina à disposição humana para o sofrimento.

A sequência está correta em

A partir da década de 1930 e 1940, surgiram novos artistas que criaram grupos de trabalho e estudo. Eles se tornaram fundamentais para a consolidação da arte moderna. Entre eles está o Grupo Santa Helena, de São Paulo. Em relação ao Grupo Santa Helena, assinale a afirmativa correta.

Dionísio, a encarnação da embriaguez e do arrebatamento, é o espírito selvagem do contraste, a contradição extática da bem- -aventurança e do horror. Ele é a fonte da sensualidade e da crueldade, da vida procriadora e da destruição letal. (BERTHOLD, 2011, p. 104.)

Essa dupla natureza do deus encontrou expressão fundamental em:

A modernidade se iniciou em Belo Horizonte, nos anos 1940, embora tenham existido signos precursores nos anos 1920 e 1930. A partir dos anos de 1940, Belo Horizonte foi efetivamente introduzida à modernidade nas artes visuais pela mão do Estado, no caso, pela política cultural modernizadora de Juscelino Kubitschek de Oliveira, então prefeito. (CATANI, 2011, p. 92.)

O programa de ação cultural de Kubitschek compreendia: