Questões de Vestibular
Sobre linguagens e suporte em artes plásticas em artes plásticas
Foram encontradas 94 questões
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021220
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
No balé clássico, dança que surgiu no século XVI, as
dimensões de corporeidade são as mesmas das culturas afroindígenas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021188
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
O samba é um ritmo brasileiro que surgiu como
consequência do movimento cultural inaugurado na Semana
de Arte Moderna, em 1922.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021187
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom
Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e
música popular em suas composições. Tom Jobim ficou
conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a
música de Egberto Gismonti não permite uma classificação,
dada a grande diversidade de suas composições.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021186
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Infere-se do último fragmento de texto — “uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano”—
que a música sertaneja é um exemplo característico de
música brasileira popular rural, ao passo que o choro é um
exemplo característico de música brasileira popular urbana.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021185
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Uma das diferenças entre a música de concerto, chamada
erudita, e a música popular consiste no fato de a música de
concerto ser escrita em partituras, e a música popular, não.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021184
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Os bailados Amazonas e Uirapuru, citados no primeiro
fragmento, assim como O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky,
um dos bailados mais famosos do mundo, são obras
orquestrais compostas para o acompanhamento de uma
coreografia de bailarinos e bailarinas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021182
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
A música é a arte que lida com o som e o silêncio,
organizando-os sequencialmente de modo que adquiram
forma e sentido; os elementos principais da música são a
melodia, o ritmo e a organização das relações dos sons entre
si (harmonia).
Ano: 2018
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2018 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1405428
Artes Plásticas
O conjunto de símbolos e regras que permitem representar, no papel, todos os elementos da música denomina-se notação musical.
Essa forma de registro, adotada pelos compositores, inclui
Ano: 2017
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2017 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1404192
Artes Plásticas
Texto associado
Leia o excerto abaixo para responder a questão:
Bienal (álbum: Vô Imbolá) – Zeca Baleiro e Zé Ramalho.
Desmaterializando a obra de arte no fim do milênio
Faço um quadro com moléculas de hidrogênio
Fios de pentelho de um velho armênio
Cuspe de mosca, pão dormido, asa de barata torta
Meu conceito parece à primeira vista
Um barrococó figurativo neo-expressionista
Com pitadas de art-nouveau pós-surrealista
Calcado na revalorização da natureza morta
(...)
Pra entender um trabalho tão moderno
É preciso ler o segundo caderno
Calcular o produto bruto interno
Multiplicar pelo valor das contas de água luz e telefone
Rodopiando na fúria do ciclone
Reinvento o céu e o inferno
(...)
FONTE: https://www.cifraclub.com.br/zeca-baleiro/bienal/>acesso em 30/09/2017
Sobre a utilização de materiais e técnicas na arte contemporânea, assinale o que for correto:
Ano: 2019
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2019 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403498
Artes Plásticas
No início do século XX, ocorreram transformações que marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal. Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem atualmente.
Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir
Ano: 2016
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2016 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403448
Artes Plásticas
No início do século XX, grandes transformações marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas
de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal.
Com base nos conhecimentos sobre música pós-tonal, marque V para as afirmativas verdadeiras e F, para as falsas.
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
Q1367479
Artes Plásticas
Texto associado
Para produzir sons, vale tudo, de piano de cauda abuzinas de caminhão. Há um bom tempo, o ser humano busca, no seu corpo e à sua volta,elementos que fazem sons para criar sua música. Assinale a alternativa correta.
A organização das notas musicais possibilitou a
criação das escalas musicais ou “modos”. Para
os gregos, esses modos eram capazes de
transmitir diferentes “estados de espírito”,
virilidade, sensualidade, êxtase e outros; esses
significados culturais eram chamados de ethos.
Q1367478
Artes Plásticas
Texto associado
Para produzir sons, vale tudo, de piano de cauda abuzinas de caminhão. Há um bom tempo, o ser humano busca, no seu corpo e à sua volta,elementos que fazem sons para criar sua música. Assinale a alternativa correta.
No século V a.C., o filósofo e matemático grego
Pitágoras percebeu que, se esticarmos uma
corda e a tocarmos, ela soará uma nota
“fundamental”, um Dó, por exemplo. Se
prendermos a mesma corda na metade do seu
comprimento, também teremos um Dó, porém
mais agudo.
Q1367477
Artes Plásticas
Texto associado
Para produzir sons, vale tudo, de piano de cauda abuzinas de caminhão. Há um bom tempo, o ser humano busca, no seu corpo e à sua volta,elementos que fazem sons para criar sua música. Assinale a alternativa correta.
Podem-se classificar as músicas de muitas
formas, uma delas é dividindo-as em três
modalidades: música comercial, música atonal
e música vocal.
Q1367476
Artes Plásticas
Texto associado
Para produzir sons, vale tudo, de piano de cauda abuzinas de caminhão. Há um bom tempo, o ser humano busca, no seu corpo e à sua volta,elementos que fazem sons para criar sua música. Assinale a alternativa correta.
Os instrumentos musicais acompanham o
homem há milhares de anos. Na pré-história,
acredita-se que os primeiros instrumentos
eram, em sua maioria, de percussão.
Ano: 2013
Banca:
UEM
Órgão:
UEM
Provas:
UEM - 2013 - UEM - Vestibular - Etapa 1 - Inglês
|
UEM - 2013 - UEM - Vestibular - Etapa 1 - Espanhol |
UEM - 2013 - UEM - Vestibular - Etapa 1 - Francês |
Q1362521
Artes Plásticas
Texto associado
O suporte artístico tem mudado com o passar do
tempo. A arte contemporânea utiliza diversos
recursos da Era Digital. O Body Art, como arte no
corpo, utiliza o invólucro que todos temos em
comum: a epiderme. Quando pensamos em saúde
física, dificilmente nos lembramos de sua
importância, mas ela possui um sentido
absolutamente vital para nós: o tato. Existem outras
formas de utilizar o corpo como suporte artístico.
Uma delas é pintando. É dentro desse tipo de Body
Art que o designer Daniel Caballero produz obras
artísticas. Ele projeta a pintura, executa-a sobre o
corpo humano e guarda seu registro na forma de
fotografia. Assinale a alternativa correta.
A infogravura é a gravura cuja matriz é um
arquivo digital. Não utiliza buril, ponta seca,
goiva, madeira ou metal para impressão. Em
vez disso, pode utilizar impressoras matriciais,
jato de tinta ou laser. O computador, nesse
caso, não é usado apenas como instrumento de
reprodução, mas como meio para a criação
artística; e o resultado, após impresso, é a
infogravura.
Q1352292
Artes Plásticas
Texto associado
De acordo com Graça Proença (PROENÇA, G..
História da Arte. São Paulo: Ed. Ática, 2007, p.368),
estudiosa da história da arte, “a indústria trouxe
grandes modificações a todos os campos da vida
social e deu também à obra de arte um novo
caráter: ela começa a ser feita dentro do modo de
produção industrial – em série e dirigida ao
mercado”.
Nesse contexto, ao relacionar arte e indústria
cultural, é correto afirmar que
no século XX a ciência eletrônica transformou a
atividade artística no campo da música, pois
compositores começam a lidar com tecnologias
de modo inovador e experimental: microfones,
caixas acústicas, gravadores, sintetizadores e
computadores passam a ser incorporados à
produção da música; a música eletrônica,
minimalista, funk, tecno, entre outras, derivam
destes experimentos. Nunca antes dessa
época, a máquina, entre elas, o computador,
teve papel tão importante na produção da
música como arte.
Q1352290
Artes Plásticas
Texto associado
De acordo com Graça Proença (PROENÇA, G..
História da Arte. São Paulo: Ed. Ática, 2007, p.368),
estudiosa da história da arte, “a indústria trouxe
grandes modificações a todos os campos da vida
social e deu também à obra de arte um novo
caráter: ela começa a ser feita dentro do modo de
produção industrial – em série e dirigida ao
mercado”.
Nesse contexto, ao relacionar arte e indústria
cultural, é correto afirmar que
com a ampliação dos meios de comunicação e
de reprodução sonora a música se populariza,
passando das restritas salas de concerto para a
casa das pessoas; nos anos de 1960, grupos,
como Beatles, Led Zepplin, e músicos, como
Ravi Shankar, ajudam a popularizar as músicas
indiana e oriental, misturando-as com as
produzidas pelo ocidente.
Q1352278
Artes Plásticas
Texto associado
A música é uma forma de arte que objetiva,
basicamente, combinar sons e silêncio. Há
evidências de que a música é conhecida e
praticada desde a pré-história. Os instrumentos
musicais também acompanham o homem há
milhares de anos. Pode-se classificar a música de
muitas formas. Considerando o exposto, assinale
a alternativa correta.
A música mista é aquela composta por
instrumentos e vozes e tanto pode ser erudita
como popular.
Q1352277
Artes Plásticas
Texto associado
A música é uma forma de arte que objetiva,
basicamente, combinar sons e silêncio. Há
evidências de que a música é conhecida e
praticada desde a pré-história. Os instrumentos
musicais também acompanham o homem há
milhares de anos. Pode-se classificar a música de
muitas formas. Considerando o exposto, assinale
a alternativa correta.
Prática instrumental consiste no ensino e no
treinamento de técnicas específicas para a
construção de instrumentos musicais.
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