Questões de Artes Cênicas - História e Atualidades das Artes Cênicas para Concurso
Foram encontradas 222 questões
Q2005721
Artes Cênicas
O teatro de revista, famoso nos anos 20 e 30, foi responsável por popularizar diversas canções brasileiras. Nomes como Ari Barroso, Sinhô, Assis Valente e Noel Rosa colaboravam com o teatro musicado que contava com a participação de vedetes e foi um dos quadros mais expressivos do teatro no Brasil. Dentre as características do teatro de revista, assinale a alternativa correta.
Q2005720
Artes Cênicas
A trajetória do teatro de arena é marcada por duas grandes obras: Arena conta Zumbi e Arena conta Tiradentes. As encenações apresentavam a prática de permuta de personagens criada por Augusto Boal, no intuito de manter uma atenção crítica do espectador. Tal prática denomina-se
Q2005719
Artes Cênicas
A crise do drama, que emerge nos anos pós-guerra, apresenta um mundo em que o homem confinado a seus medos, sem expectativas do porvir, vai tornando-se espectro de um presente esvaziado de sentido, em permanente desconstrução. Nessa crise, a organização coerente das estruturas de sentimento e da própria linguagem são colocadas em xeque. Em tal processo, surge a dramaturgia provocadora do teatro do absurdo, enfatizando o tédio, a perda da ordem e preconizando o teatro pós dramático.
“ESTRAGON. - Didi. VLADIMIR. - O que? ESTRAGON. - Não posso continuar assim. VLADIMIR. - Diz isso facilmente. ESTRAGON. - E se nos separássemos? Quiçá nos fosse melhor. VLADIMIR. - Amanhã nos enforcaremos. (Pausa) A não ser que venha Godot. ESTRAGON. - E se vier? VLADIMIR. - Estaremos salvos. (...)”
(Trecho do texto Esperando Godot de Samuel Beckett)
O mundo via surgir uma nova possiblidade de escrita na figura de grandes dramaturgos. Sobre o tema, analise as afirmativas abaixo:
I. Samuel Beckett, Ionesco e Edward Albee diagnosticaram a falência do texto dramático tradicional; II. O teatro do absurdo é considerado a vanguarda dramática do pós-guerra III. O teatro do absurdo investe em uma realidade psicológica sem referencial identificável. IV. O teatro do absurdo foi interrompido com o surgimento do teatro performativo. V. O niilismo marca a trajetória das personagens Beckettianas.
Assinale
“ESTRAGON. - Didi. VLADIMIR. - O que? ESTRAGON. - Não posso continuar assim. VLADIMIR. - Diz isso facilmente. ESTRAGON. - E se nos separássemos? Quiçá nos fosse melhor. VLADIMIR. - Amanhã nos enforcaremos. (Pausa) A não ser que venha Godot. ESTRAGON. - E se vier? VLADIMIR. - Estaremos salvos. (...)”
(Trecho do texto Esperando Godot de Samuel Beckett)
O mundo via surgir uma nova possiblidade de escrita na figura de grandes dramaturgos. Sobre o tema, analise as afirmativas abaixo:
I. Samuel Beckett, Ionesco e Edward Albee diagnosticaram a falência do texto dramático tradicional; II. O teatro do absurdo é considerado a vanguarda dramática do pós-guerra III. O teatro do absurdo investe em uma realidade psicológica sem referencial identificável. IV. O teatro do absurdo foi interrompido com o surgimento do teatro performativo. V. O niilismo marca a trajetória das personagens Beckettianas.
Assinale
Q2005718
Artes Cênicas
Bertolt Brecht, dramaturgo e diretor alemão, dedicou-se às experimentações teatrais que estreitavam os vínculos entre teatro e política. Aproximando-se das ideias de Piscator, buscava afirmar o teatro revolucionário organizando uma proposição engajada tanto no texto, quanto na encenação. Seu teatro sinalizou grandes transformações estéticas e sociais que influenciam o teatro até os dias atuais. Uma das principais críticas que Brecht empreendeu com seu teatro épico buscava enfrentar
Q2005717
Artes Cênicas
Opondo-se às declamações petrificadas da Comédie française, no final do século XIX emerge na cena teatral as encenações dos textos de Ibsen, Zola e Hauptmman. As obras apresentavam um novo componente teatral: a quarta parede. “Quando a cena requeria, o ator voltava as costas para a plateia. A primeira lei da direção cênica era, não mais, o efeito pictórico frontal, voltado para o espectador – mas, a posição relativa dos atores, exigida pelo curso da ação e pelo diálogo.” (BERTHOLD, 2006). Representa este momento da história do teatro o
Q2005715
Artes Cênicas
“A mais-valia vai acabar, seu Edgar”, texto encenado em 1961 pelo CPC (Centro popular de Cultura) da UNE, que buscava expor o conceito da mais-valia absoluta, fez parte do processo de agit-prop (agitação e propaganda) que mirava o público popular das grandes cidades nas frentes de fábricas, escolas e associações. Esse texto, marco da dramaturgia brasileira, foi escrito por
Q2005714
Artes Cênicas
Surgida entre os séculos XV e XVI, a Commedia dell”Arte avança até o sec. XVIII por toda a Europa ocupando feiras, praças e salões palacianos. Suas personagens (máscaras e arquétipos), entre servos e patrões, servem até os dias de hoje como referência para o treinamento do ator. Sobre esse o fenômeno é possível afirmar que
Q2005712
Artes Cênicas
No decorrer da história do teatro a ocupação do espaço cênico esteve intrinsecamente vinculada às práticas, hábitos e disputas sociais. Ora a rua, ora a sala, ora os territórios inesperados, o espaço teatral configura-se assim, como propulsor de experiências estéticas, onde suas formas e memórias estabelecem também relações próprias entre cena e espectadores. Refletindo sobre uso do espaço cênico, acerca de sua historicidade é possível afirmar corretamente que
Ano: 2022
Banca:
FGV
Órgão:
SEAD-AP
Prova:
FGV - 2022 - SEAD-AP - Professor de Educação Básica - Artes |
Q1981015
Artes Cênicas
Em 2022 morreu Jean-Luc Godard, um dos cineastas mais influentes do século XX e ícone da Nouvelle Vague, movimento de vanguarda francês que ganhou o mundo nos anos 1960.
Assinale a afirmativa que descreve corretamente o caráter inovador da Nouvelle Vague.
Ano: 2022
Banca:
FGV
Órgão:
SEAD-AP
Prova:
FGV - 2022 - SEAD-AP - Professor de Educação Básica - Artes |
Q1981009
Artes Cênicas
A máscara continua sendo usada no teatro contemporâneo e é um recurso cujo sentido se expressa no ato da encenação.
As afirmativas a seguir identificam corretamente um sentido
cênico atribuído à máscara no teatro contemporâneo, à exceção
de uma. Assinale-a.
Ano: 2022
Banca:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
Prefeitura de Fortaleza - CE - 2022 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor - Artes |
Q1957543
Artes Cênicas
“O Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral em que a construção do drama é realizada por pessoas que sofrem opressões, conceitualmente consideradas entraves para a realização de desejos e para a experiência de uma vida livre, democrática, humana”. Essa proposta foi criada por:
Disponível em https://www.scielo.br/ Acesso em 02 de junho de 2022.
Ano: 2022
Banca:
FURB
Órgão:
Prefeitura de Blumenau - SC
Prova:
FURB - 2022 - Prefeitura de Blumenau - SC - Arte Educador - Edital nº 002 |
Q1882621
Artes Cênicas
Nascido em 1863, Konstantin Stanislavski foi um ator,
diretor e praticante de teatro russo. A Técnica
Stanislavski deriva de sua prática teatral e ainda é usada
por atores em todo o mundo hoje. O método é um
sistema de treinamento de atores composto de várias
técnicas diferentes destinadas a permitir que os atores
criem personagens verossímeis e ajudá-los a realmente
se colocarem no lugar de um personagem.
Grande parte da Técnica Stanislavski gira em torno de três pontos:
Grande parte da Técnica Stanislavski gira em torno de três pontos:
Ano: 2021
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEDUC-AL
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2021 - SEDUC-AL - Professor - Artes |
Q1851045
Artes Cênicas
Julgue o item a seguir, a respeito do teatro brasileiro.
A metodologia do teatro do oprimido teve seu auge no Brasil na década de 30 do século XX.
A metodologia do teatro do oprimido teve seu auge no Brasil na década de 30 do século XX.
Ano: 2021
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEDUC-AL
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2021 - SEDUC-AL - Professor - Artes |
Q1851043
Artes Cênicas
Julgue o item a seguir, a respeito do teatro brasileiro.
A linguagem teatral se configurou como uma grande bandeira de resistência durante o período do regime militar no Brasil.
A linguagem teatral se configurou como uma grande bandeira de resistência durante o período do regime militar no Brasil.
Ano: 2021
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEDUC-AL
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2021 - SEDUC-AL - Professor - Artes |
Q1851042
Artes Cênicas
Julgue o item a seguir, a respeito do teatro brasileiro.
O espetáculo Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarniere, foi uma das peças que exaltou o teatro brasileiro de comédia (TBC).
O espetáculo Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarniere, foi uma das peças que exaltou o teatro brasileiro de comédia (TBC).
Ano: 2021
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEDUC-AL
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2021 - SEDUC-AL - Professor - Artes |
Q1851041
Artes Cênicas
Julgue o item a seguir, a respeito do teatro brasileiro.
Oswald de Andrade foi um dos primeiros escritores de peças teatrais genuinamente brasileiras.
Oswald de Andrade foi um dos primeiros escritores de peças teatrais genuinamente brasileiras.
Ano: 2021
Banca:
IBFC
Órgão:
Prefeitura de São Gonçalo do Amarante - RN
Prova:
IBFC - 2021 - Prefeitura de São Gonçalo do Amarante - RN - Arte Educador |
Q1848442
Artes Cênicas
“O jogo é psicologicamente diferente em grau,
mas não em categoria, da atuação dramática. A
capacidade de criar uma situação
imaginativamente e de fazer um papel é uma
experiência maravilhosa, é como uma espécie
de descanso do cotidiano que damos ao nosso
eu, ou as férias da rotina de todo o dia.
Observamos que essa liberdade psicológica
cria uma condição na qual tensão e conflito são
dissolvidos, e as potencialidades são liberadas
no esforço espontâneo de satisfazer as
demandas da situação”.
(apud Spolin, 2015, p. 5).
O texto relata aspectos da espontaneidade dos jogos teatrais (exercícios de atuação). Leia-o atentamente e assinale a alternativa incorreta:
(apud Spolin, 2015, p. 5).
O texto relata aspectos da espontaneidade dos jogos teatrais (exercícios de atuação). Leia-o atentamente e assinale a alternativa incorreta:
Ano: 2021
Banca:
OBJETIVA
Órgão:
Prefeitura de Victor Graeff - RS
Prova:
OBJETIVA - 2021 - Prefeitura de Victor Graeff - RS - Professor - Anos Finais do Ensino Fundamental - Artes Visuais |
Q1847780
Artes Cênicas
Em conformidade com JAPIASSU, na perspectiva
semântica, o termo metodologias, no plural, só teria sentido
se buscasse referir-se exclusivamente ao conjunto das
técnicas ou dos procedimentos metodológicos empregados
no âmbito de um método específico para o ensino de
Teatro. Sobre esse assunto, analisar os itens abaixo:
I. O modernismo no ensino de Teatro caracteriza-se, basicamente, pela ênfase excessiva na expressividade, singular e coletiva, dos enunciados cênicos dos alunos, evidentemente associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado. O ensino modernista coincide, historicamente, com o apogeu do sujeito econômico, típico da sociedade burguesa. II. O ensino pós-modernista de Teatro desenvolve-se a partir da queda do muro de Berlim (1989) e da derrocada do socialismo no leste europeu (1991). O pensamento pósmoderno materializa-se com a descrença no poder da ciência e do trabalho para a solução dos problemas culturais, sociais, econômicos e ecológicos que afligem os seres humanos. Trata-se de um posicionamento fundamentalmente crítico, porque busca tornar evidentes as contradições internas do atual estágio de financeirização do capitalismo. III. Estudos e reflexões acerca dos aspectos educativos do teatro necessariamente se vinculam às ideologias implícitas nas teorias da educação, através da história social, política e econômica das sociedades ocidentais. A partir do final do século XIX, a vulgarização do pensamento pedagógico de Rousseau serviu de base para o movimento Escola Ativa, intransigentemente advogado por muitos educadores e psicólogos. É somente com esse movimento que o papel do Teatro na educação escolar, particularmente na Educação Infantil, adquire status epistemológico e importância psicopedagógica.
Estão CORRETOS:
I. O modernismo no ensino de Teatro caracteriza-se, basicamente, pela ênfase excessiva na expressividade, singular e coletiva, dos enunciados cênicos dos alunos, evidentemente associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado. O ensino modernista coincide, historicamente, com o apogeu do sujeito econômico, típico da sociedade burguesa. II. O ensino pós-modernista de Teatro desenvolve-se a partir da queda do muro de Berlim (1989) e da derrocada do socialismo no leste europeu (1991). O pensamento pósmoderno materializa-se com a descrença no poder da ciência e do trabalho para a solução dos problemas culturais, sociais, econômicos e ecológicos que afligem os seres humanos. Trata-se de um posicionamento fundamentalmente crítico, porque busca tornar evidentes as contradições internas do atual estágio de financeirização do capitalismo. III. Estudos e reflexões acerca dos aspectos educativos do teatro necessariamente se vinculam às ideologias implícitas nas teorias da educação, através da história social, política e econômica das sociedades ocidentais. A partir do final do século XIX, a vulgarização do pensamento pedagógico de Rousseau serviu de base para o movimento Escola Ativa, intransigentemente advogado por muitos educadores e psicólogos. É somente com esse movimento que o papel do Teatro na educação escolar, particularmente na Educação Infantil, adquire status epistemológico e importância psicopedagógica.
Estão CORRETOS:
Ano: 2021
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Bandeirante - SC
Prova:
AMEOSC - 2021 - Prefeitura de Bandeirante - SC - Professor de Artes - Edital 02 |
Q1843871
Artes Cênicas
O russo Constantin Stanislavski (1863-1938) foi um
famoso ator, diretor e escritor, sendo um dos
fundadores do Teatro de Artes de Moscou. Durante
sua trajetória profissional, criou um método que:
Ano: 2021
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Colômbia - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2021 - Prefeitura de Colômbia - SP - Professor de Artes |
Q1812320
Artes Cênicas
O Barroco foi um estilo artístico que surgiu na Itália e
dominou a arte europeia na passagem do século XVI para
o XVII. A produção teatral, neste contexto, apresentou
autores de extrema importância, em um teatro que
transitou entre o religioso e o profano, tendo como um dos
mais importantes autores desta época Pedro Calderón de
La Barca (1600-1681). Uma de suas mais importantes peças é
A vida é sonho. O teatro de Pedro Calderón de la Barca se
classifica como Barroco, na forma, por:
Conheça nossos planos