Questões de Concurso Sobre linguagem e encenação teatral em artes cênicas

A comédia, dança;

Humor, dança e tragédia;

Tragédia, comédia e sátira;

Sátira e dança;

corpo, sons, texto e ator/atriz.

ação dramática, espaço cênico, personagem e relação palco/plateia.

cenário, iluminação, roteiro e sonoridades.

dramaturgia, atuação, cenografia e figurino.

edifício do teatro, espectadores, atores/atrizes e tempo cênico.

Ao utilizar o corpo como elemento expressivo, o fazer teatral possibilita o desenvolvimento das habilidades sensoriomotoras do educando.

A encenação de peças infantis é uma das principais estratégias de ensino de teatro em séries iniciais.

O jogo teatral visa ao desenvolvimento do senso de competição entre os educandos.

A pedagogia do teatro tem como principal objetivo a formação de atores e de atrizes mirins para atuarem comercialmente.

Os exercícios propostos por meio dos jogos teatrais somente têm plena aplicação ao serem relacionados com conteúdos de outras disciplinas.

O trabalho com um número elevado de alunos, entre 50 e 60 por turma, é um facilitador da prática teatral, pois ela necessita do trabalho coletivo com grupos numerosos.

Montagens de espetáculos em datas comemorativas, como Dia das Mães, Dia da Árvore, Proclamação da República, entre outras, representam a melhor estratégia pedagógica para o ensino da arte teatral.

As aulas de teatro podem se adaptar a qualquer espaço, portanto a sala de aula tradicional, mesmo com a presença de mesas e cadeiras, é um local adequado para o exercício dessa disciplina.

A pedagogia teatral exercida por meio de práticas corporais, de jogos, de improvisações e de dinâmicas possibilita o exercício do fazer teatral pleno, mesmo sem a montagem de espetáculos no contexto escolar.

Os jogos teatrais são ferramentas pedagógicas importantes para o trabalho com outros conteúdos curriculares.

A memória afetiva constitui a base para a preparação do ator.

Mais que espetáculos, o teatro oferece uma intensa oportunidade de autoconhecimento.

Ao produzir a indagação “como se”, o teatro permite ao ator se colocar no lugar do outro.

A valorização da representação naturalista aproxima o ator da realidade.

A improvisação capacita para o enfrentamento das adversidades.

A performance caracteriza-se pela absoluta liberdade de expressão, sem a necessidade de contato com o espectador.

Como toda performance deve ser improvisada, a sua prática aguça a capacidade de intuição na aprendizagem.

A representação de personagem em uma performance exige processos criativos originais, distantes das convenções tradicionais.

Como a performance aproxima arte e vida, memória e conteúdo autobiográfico podem ser explorados.

Por se tratar de um campo de estudos muito recente, a performance somente é recomendada para o trabalho com estudantes que têm experiências anteriores com o teatro.

Empatia

Estranhamento

Catarse

Via negativa

Gestus