Questões de Artes Cênicas para Concurso

Maior eficiência energética e menor geração de calor.

Maior brilho e intensidade de luz.

Melhor reprodução de cores.

Maior vida útil da lâmpada.

Menor custo inicial.

A criação de núcleos de investigação voltados ao aperfeiçoamento das metodologias de ensino do teatro.

A produção de estudos transdisciplinares, rompendo a fronteira entre as diferentes formas de expressão artísticas.

O cumprimento do papel de contraponto diante da perspectiva tecnicista da educação da época, graças à sólida formação pela licenciatura.

O aumento expressivo do número de professores de teatro, proporcionado pela oferta de licenciaturas curtas.

A ampliação das pesquisas em teatro, com a exigência de formação específica na área de atuação.

O que atualmente se denomina dança-teatro refere-se, em grande parte, a um movimento de revitalização da dança, ocorrido na Alemanha no início dos anos de 1970, após décadas de rejeição à história da dança naquele país, tornando-se uma dança nacional alemã e não devendo ser utilizada como prática de ensino.

É possível determinar uma forma estética precisa e fechada para se trabalhar na escola, pois cada um dos cincos coreógrafos considerados fundadores da dança-teatro contemporânea – Pina Bausch, Gerard Bohner, Johann Kresnik, Reinhild Hoffmann e Susanne Linke – desenvolveu, ou desenvolve, suas obras por caminhos bem semelhantes.

A dança-teatro alemã tem sido de tudo, exceto nacionalista, servindo também de metodologia de ensino no Brasil por diversas pesquisas.

A dança-teatro alemã possui um interesse pelo ser humano em suas motivações mais íntimas, mas isso faz parte muito mais do processo de criação do que da construção da cena em si ou da aplicação no contexto escolar.

Busca-se um movimento puro no corpo e na prática corporal e que não traduz a complexidade de uma dramaturgia de contrastes.