Questões de Concurso Sobre artes cênicas

Luz, maquiagem, iluminação, sonoplastia, encenação, dramaturgia são alguns dos elementos que compõem

Ganhador do prêmio Nobel de literatura, o dramaturgo norte americano Eugene O'Neill escreveu “Long Day's Journey into Night”. A peça se passa em um único dia de agosto de 1912. O cenário é Monte Cristo Cottage, a casa da família Tyrones à beira-mar em Connecticut. Os quatro personagens principais são representações semiautobiográficas de O'Neill, seu irmão mais velho e seus pais. A peça retrata uma família lutando para lidar com a realidade e as consequências das falhas de cada membro. Os pais e os dois filhos se culpam e se ressentem por vários motivos; a amargura e o ciúme servem como representantes de tentativas fracassadas de ternura e compaixão. O estresse emocional e psicológico permanente da família é alimentado pela autoanálise compartilhada, combinada com a honestidade forçada. A história trata do vício, dos sonhos não realizados, das falhas morais e da luta nas relações familiares.


Seu estilo está inscrito no movimento das vanguardas europeias denominado

A arte é imprescindível para a formação humana; sua função é indispensável na vida das pessoas e na sociedade e, consequentemente na escola. É um meio pelo qual se expressam, representam e comunicam sorvendo do mundo por meio da criatividade, experimentação e singularidade. Não obstante, nem sempre foi assim, sua trajetória histórica no ensino brasileiro está imbuída de idiossincrasias. A trajetória do ensino da arte delineia no século XIX com o início da Academia de Belas Artes, em 1816, no Rio de Janeiro. Sua origem ancorou-se no projeto da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, aprovado pelo Decreto de 12 de agosto de 1816, que concedeu pensões a diversos artistas franceses que vieram morar no Brasil. Com influência do século passado, é possível afirmar que o ensino da arte no início do século XX legitima uma pedagogia: 

Durante o Congresso Brasileiro de Folclore, em 1955, reconceituou o termo como um “conjunto das criações culturais de uma comunidade, baseado nas suas tradições expressas individual ou coletivamente, representativo de sua identidade social. Constituem-se fatores de identificação da manifestação folclórica: aceitação coletiva, tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade.
(BENJAMIN, 2022.)

Tal conceituação aproxima a relação entre o folclore e o campo do ensino e educação, incorporando novas características como transmissão oral, tradicionalidade e regionalidade. No desenvolvimento do teatro brasileiro o folclore performa um lugar significativo. As influências dos ideais regionalistas difundidos por Gilberto Freyre, sublinham o surgimento do Teatro do Nordeste, liderado por Hermilo Bora Filho, que se fundamenta pela transmissão oral e regionalidade, tendo com maior expressão a dramaturgia: 

Na primeira metade do século XX, despontaram inovadoras descobertas no que tange às pedagogias musicais. Émile Jacques- -Dalcroze (1865-1950) desenvolveu um método de educação musical tendo como premissa o movimento, no qual o aprendizado ocorre por meio da música, pela música e por meio da escuta ativa. Para o autor sentir a música pela via corporal permite uma internalização dos conceitos teóricos que são trabalhados em sala. O método de Dalcroze que leva em consideração o aluno como ser corpóreo, suscitando o pensamento do que mais tarde iria se firmar como educação somática, denomina-se: 

Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)

A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)

Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista, Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante.
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)

O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade da ação, pode ser definida como:

Assinale a alternativa que NÃO corresponde a um grande nome do teatro nacional. 

No Brasil, Augusto Boal, com o Teatro do Oprimido, despontou como uma das metodologias de ensino de teatro brasileiras com maior repercussão internacional. Criado há mais de 40 anos, o Teatro do Oprimido tem em sua base conceitos que se relacionam com um espectador ator, com práticas de jogos que discutem social e culturalmente e com a participação ativa do professor. Sobre o Teatro do Oprimido, analise as afirmações a seguir:

I. Tem-se como objetivo auxiliar o espectador a se transformar em protagonista da ação dramática.

II. Acredita que, por meio de sua participação, o espectador utilizará em sua vida as ações que constituiu na cena.

III. Toda experimentação cênica deve ser discutida junto aos participantes, relacionando-se com o cotidiano da comunidade onde ocorrem práticas ou aulas.

IV. Tem na prática da dramaturgia espontânea seu primeiro movimento, seguido do teatro-imagem, do teatro fórum e, por fim, o teatro invisível.

É correto o que se afirma em:

Segundo Flávio Desgranges, professor da Graduação e Pós-graduação do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC) e autor do livro Pedagogia do Teatro − Provocação e Dialogismo, "O teatro vem sendo trabalhado, nas mais diversas instituições educacionais e culturais, preferencialmente, a partir da prática com jogos de improvisação, e isso porque se compreender na investigação proposta por essas atividades o prazer de jogar se aproxima do prazer de aprender a fazer e a ver teatro, estimulando os participantes (de qualquer idade) a organizar um discurso cênico apurado, que explore a utilização dos diferentes elementos que constituem a linguagem teatral, bem como a empreender leituras próprias acerca das cenas criadas pelos demais integrantes do grupo" (2006, p. 87). Ainda de acordo com essa afirmação de Desgranges, analise as afirmações a seguir:

I.[...] a insistência em compreender a ação educativa proposta pela experiência teatral como provocação dialógica, em que o espectador, ou o atuante, ou o participante, ou o jogador, nos diferentes eventos e processos teatrais, a partir de variados contextos e procedimentos, pode ser estimulado a efetivar um ato produtivo, elaborando reflexivamente conhecimentos tanto sobre o próprio fazer artístico-teatral, quanto acerca de aspectos relevantes da vida social (2006, p.20).

II.[...] podemos ressaltar um primeiro aspecto pedagógico presente na experiência como a arte: a atitude proposta ao contemplador. Ou seja, o fato artístico solicita que o indivíduo formule interpretações próprias acerca das provocações estéticas feitas pelo autor, elaborando um ato que é passivo (2006, p. 28/29).

III.O contemplador, para desempenhar o papel que lhe cabe no evento, precisa colocar-se enquanto sujeito, que age, pois a contemplação é algo ativo, e que cria, pois a sua atuação é necessariamente artística (2006, p. 29).

IV.A investigação teatral desenvolvida durante o processo exorta os participantes a conheceram e se apropriarem das possibilidades comunicacionais dessa arte. [...] A imaginação não é um músculo e ela não fica muito contente em jogar o jogo (2006, p.88).

É correto o que se afirma em:

Estudar dos diversos elementos da composição teatral é de grande importância para a formação artística e estética do estudante, uma vez que o Teatro é uma atividade complexa que trabalha com a construção de signos que se dão por meio das imagens, das palavras, dos sons, dos gestos e dos silêncios. Nesse sentido, o estudo de cenografia, sonoplastia, figurino e adereços é importante para o ensino aprendizado do teatro. No que diz respeito ao estudo da cenografia na escola, é correto afirmar:

O principal objetivo das aulas de teatro é a produção de textos visuais, sonoros e gestuais. A partir dessa afirmação, podemos compreender que a avaliação, esse processo importante no percurso do ensino teatral, deve partir de como os aprendizes se apropriam das linguagens. Para isso, é importante que a avaliação aconteça:

No teatro contemporâneo, é essencial que se discuta a pedagogia do espectador compreendendo-se que esta reflete na formação de espectadores, reflete na ampliação de repertório e possibilita discussões dialógicas que ampliam o processo de ensino e aprendizagem. Quanto à posição de um espectador autônomo, é correto afirmar:

Nas práticas contemporâneas do teatro, encontramos processos de produção que se caracterizam por grupos e companhias teatrais que versam a sua criação artística em modelos mais participativos. Dentre essas práticas, destacamos a criação coletiva e o processo colaborativo. A criação coletiva e o processo colaborativo têm as suas semelhanças, ambos utilizam uma investigação criativa e coletiva no processo, mas podemos afirmar que o que difere um do outro é:

A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:

A sistematização de jogos teatrais no ensino do teatro foi elaborada pioneiramente pela americana Viola Spolin, a partir de 1940. Viola Spolin foi a responsável pelo termo theatre game − jogo teatral. De acordo com o que Flavio Desgranges (2006, p.109, 110) escreveu sobre o jogo teatral desenvolvido por Viola Spolin, analise as afirmações a seguir. Marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) [...] um sistema visando ao aprendizado da atuação teatral, criado para todos os que desejam expressar-se por meio do teatro.

(__) [...] Este sistema de atuação, calcado em jogos de improvisação, tem o intuito de estimular o participante a construir um conhecimento próprio acerca da linguagem teatral, por meio de um método em que o indivíduo, junto com o grupo, aprende a partir da experimentação cênica e da análise crítica do que foi realizado.

(__) Os participantes do processo elaboram coletivamente conceitos acerca das suas atuações e da sua compreensão da linguagem teatral.

(__) A educadora norte-americana parte do princípio de que nem todas as pessoas são capazes de representar, e mais, afirma que a capacidade para atuar em cena é algo que não se aprende e sim vem somente de um talento natural.

Assinale a alternativa com a sequência correta:

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano.

ASSIM,

II.A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites.

Após avaliação, assinale a alternativa CORRETA:

Plié, Tendu, Jeté e Adagio são elementos da dança encontrados

Dip, Catwalk e Hands Performance são elementos da dança denominada