Questões de Artes Cênicas para Concurso

No ensino de teatro no ensino médio, não estão previstas demandas que contemplem o acesso dos estudantes a espaços artísticos e a teatro por dificuldade logística.

O elemento fundamental da linguagem teatral é a escrita dramatúrgica, portanto a realização de leituras dramáticas consiste na metodologia de ensino de teatro mais adequada para o ensino médio.

O ensino de teatro no ensino médio não deve admitir uma abordagem que permita a conexão com conhecimentos trazidos pelos estudantes.

A contextualização, a fruição, a apreciação estética e a produção são etapas do ensino de teatro no ensino médio, porém sem compreensão crítica do processo.

Diante da impossibilidade de abordar todos os tipos de teatro existentes a partir dos processos sócio-histórico-culturais da humanidade, a proposta é que os estudos de teatro para o ensino médio se pautem pela representação cênica.

A preparação é composta por aquecimentos (jogos para iniciar a oficina) e desaquecimento (jogos para encerrar a oficina).

O foco é o objetivo do jogo, instrumento para adquirir experiência, e pode ser lido diretamente para a classe.

A descrição diz respeito aos personagens e ao enredo da história a ser encenada.

A instrução consiste em uma série de enunciados a serem lidos por todos os participantes antes do jogo, mas não devem ser falados pelo coordenador no decorrer dessa atividade.

A avaliação é uma atribuição de nota (de 0 a 10) feita pelo coordenador quanto ao desempenho dos jogadores durante o jogo.

Investigar e experimentar as funções teatrais de diretor e de ator, uma vez que outras atribuições, como figurinista, iluminador, sonoplasta, maquiador e cenógrafo, exigem competências que extrapolam o âmbito da educação básica.

Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, bem como ampliar o respectivo repertório estético e imagético.

Recorrer a possibilidades vocais e (ou) instrumentais para a expressão musical.

Criar cenas e esquetes teatrais, partindo de processos criativos individuais e coletivos, utilizando figurinos, maquiagens, adereços e objetos diversos, problematizando questões sociais, culturais, étnico-raciais, econômicas, políticas e de gênero.

Analisar e experimentar os elementos constitutivos do movimento, tais como peso, tempo, espaço, fluência, deslocamentos, níveis, formas, direções, ritmo.

É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.

O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.

O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.

O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.

O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

Na educação básica, a presença de experiências com teatro, música, dança e artes visuais inviabiliza a presença e a aprendizagem de outras expressões artísticas, como as artes circenses, o audiovisual e a moda.

A experiência com as expressões artísticas na escola não necessita ser realizada por profissionais especializados nas áreas.

As artes são experiências individuais, que somente ampliam a própria percepção do artista, mas não em relação aos outros.

O campo das artes é complexo, repleto de possibilidades, opera e organiza a imaginação, a sensibilidade, a criatividade, a cognição.

Práticas artísticas/culturais relativas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro, indígena, da cultura infantojuvenil e dos sujeitos com necessidades especiais não devem ser abordadas pelos professores de artes.