Questões de Artes Plásticas - Cultura e Patrimônio para Concurso

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Q1653833 Artes Plásticas
“Na verdade, se trata de uma concepção de mundo assistemática, em que se misturam noções morais e superstições, bem como os valores difundidos pelos meios de comunicação de massas (…). Essa cultura é, não obstante, de enorme complexidade, tanto mais que, ao seu caráter assistemático e sua abertura à superstição e ao mítico, incorpora fluentemente as expressões profundas do inconsciente” (Ferreira Gullar, Argumentação contra a morte da arte, RJ; Revan, 1999, p. 105). Essa cultura seria, em termos genéricos, o que se chama de cultura:
Alternativas
Q1649346 Artes Plásticas
A arte indígena está inserida nos rituais, nas festas e nas atividades comuns do dia a dia.e é compartilhada por toda comunidade. Sobre a arte indígena, é correto afirmar que:
1. Uma técnica decorativa plástica utilizada pelos Guaranis em recipientes cerâmicos para o cotidiano era a decoração com incisões feitas com as unhas. 2. As esculturas zoomórficas Guarani M’byá, são esculpidas com facas e decoradas com a técnica da pirogravura, representando animais existentes na Mata Atlântica. 3. As cestarias Kaingang trazem grande variedade de motivos geométricos expressos nos seus trançados; entretanto, não fazem nenhum uso da cor. 4. Feito de cabaça, encabado com um pau e enfeitado com penas de galinha, o maracá é um instrumento musical usado nas danças e importante nos rituais xamanísticos. 5. Na cultura Kaingang era comum a confecção de adornos: cocares, braçadeiras, colares, brincos, feitos com materiais extraídos da natureza.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas
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Q1649345 Artes Plásticas
O Jongo foi Proclamado Patrimônio Cultural Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em novembro de 2005.
Sobre o Jongo, é correto afirmar que:
1. É uma forma de expressão afro-brasileira que se consolidou entre os escravos que trabalhavam nas lavouras de café e cana-de-açúcar. 2. Caxambu, ao mesmo tempo que é o nome dado ao tambor de maiores dimensões do conjunto de instrumentos que acompanham a dança do jongo, no nível genérico, designa também a totalidade da forma de expressão e o evento em que ocorre. 3. Os cantos, chamados de pontos, são cantados por um indivíduo, logo seguido pelos participantes, que respondem em uníssono, ocupando ora o centro, como solistas, ora a roda, como partes de um conjunto. 4. É uma forma de louvação aos antepassados, consolidação de tradições, afirmação de identidades e resistência cultural. 5. É cantado, tocado e dançado de diversas formas, dependendo da comunidade que o pratica. Algumas ainda conservam o elemento coreográfico da umbigada.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
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Q1649344 Artes Plásticas
O Saci Pererê é uma lenda do folclore brasileiro que se originou entre as tribos indígenas do sul do Brasil tendo influência das culturas indígena, negra e europeia. Destacado como um dos personagens mais famosos do folclore brasileiro, o mito do saci vive entre nós nos grafites, nas músicas, nas histórias em quadrinho, na literatura e nos videogames.
Sobre o Saci Pererê, é correto afirmar que:
Alternativas
Ano: 2019 Banca: FAU Órgão: IF-PR Prova: FAU - 2019 - IF-PR - Professor - Artes |
Q1646247 Artes Plásticas
O maracatu é uma manifestação artísticocultural afro-brasileira, notadamente importante no nordeste brasileiro, sendo registrado como bem cultural, patrimônio imaterial brasileiro. A respeito dessa manifestação, assinale a afirmativa INCORRETA:
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Ano: 2019 Banca: FAU Órgão: IF-PR Prova: FAU - 2019 - IF-PR - Professor - Artes |
Q1646246 Artes Plásticas
Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas. A respeito do Hip-hop, é correto afirmar que: I - No Brasil, diferentemente das origens nos Estados Unidos, não apresenta mais relação com engajamento e causas sociais. II - Enquanto manifestação artístico-cultural e prática social, deve ser valorizado enquanto saber a ser abordado no ensino da arte. III - É composto pelos elementos: DJ, MC, Bboy/b-girl; grafite. IV - Enquanto prática social, apresenta elementos da cultura também nas roupas, nos acessórios, e no gestual.
Estão corretas:
Alternativas
Ano: 2019 Banca: FAU Órgão: IF-PR Prova: FAU - 2019 - IF-PR - Professor - Artes |
Q1646245 Artes Plásticas
A partir do século XX, vários compositores buscaram formas de criação a partir de outros parâmetros para além da melodia e da harmonia, que foram base para o pensamento tonal do common practice period. Dentre eles, pode-se citar:
Alternativas
Q1620918 Artes Plásticas
São danças típicas brasileiras, EXCETO:
Alternativas
Q1620915 Artes Plásticas
A cultura é patrimônio popular, não pertencendo por tanto a um único grupo social, empresarial e ou, setorial, mas sim baseada em fatos históricos sociais que implicam na formação cultural e aceitação de valores e costumes desse mesmo povo. O Brasil possui uma cultura bastante rica e diversa pelo fato de sua nação ter se originado da confluência de vários povos. As culturas que se tornaram mais proeminentes na formação do conjunto popular brasileiro são a indígena, a portuguesa e a africana. Porém, não podemos deixar de lembrar que também ajudaram a construir a identidade cultural outros povos como os holandeses, italianos, japoneses entre outros. Nesse sentido, analise as afirmativas a seguir.
I. A literatura de Cordel é caracterizada por se apresentar sob a forma de folheto com capa ilustrada por xilogravura e é um estilo de destaque nos estados do Ceará, Rio Grande do Norte, Alagoas, Paraíba e Pará. Adquiriu força no período entre os anos de 1930 e 1960 influenciando nomes importantes de nossa literatura como Ariano Suassuna, João Cabral de Melo Neto e Guimarães Rosa.
II. Praticamente todo estado brasileiro possui algumas tradições de danças sociais que tem algum objetivo particular que pode ser de cunho religioso, em homenagem a algo ou alguém, saudação espiritual entre outros. Alguns exemplos dessas danças são o samba de roda, o bumba meu boi, maracatu, frevo, catira, jongo, quadrilha, baião entre outras.
III. O estilo de música e dança mais lembrado quando se fala a respeito de cultura popular brasileira é o samba. A sua origem é africana, no Período Colonial os escravos faziam festas cujo nome era ‘Samba’, motivo pelo qual durante muito tempo o estilo foi criminalizado. Sendo um dos elementos mais representativos do nosso país está em todo no território sendo tocado de formas diversas.
IV. Canções populares como “Ciranda, Cirandinha” ou “Atirei o Pau no Gato” são conhecidas por todos, mas ninguém sabe quem são seus autores. Essas músicas se enquadram no que se chama de música folclórica que geralmente tem melodia e estilo alinhados com a região em que foram compostas.

Estão CORRETAS as afirmativas:
Alternativas
Q1620913 Artes Plásticas
Na escultura africana, materiais como madeira, bronze e ouro foram muito utilizados. Suas representações de figuras humanas representam relações com a religião e com a natureza, com valores morais e étnicos. Outra maneira de expressão artística de África são as danças. Podemos afirmar que:
Alternativas
Q1620910 Artes Plásticas
Os folguedos são danças dramatizadas, manifestações folclóricas que se manifestam ao longo do território nacional. Suas apresentações acontecem em épocas determinadas, pois são motivadas por festejos religiosos. São folguedos, EXCETO:
Alternativas
Q1620909 Artes Plásticas
As danças folclóricas são uma forma de desenvolver essa expressão artística com base em tradições e costumes de um povo. Elas podem ser executadas de várias formas com pares ou em grupos e a forma original de dançar e cantar permanece praticamente a mesma. Em diversos países, a dança folclórica é a expressão daquele povo. O samba é uma das principais danças do Brasil. Sobre o samba, é INCORRETO afirmar que:
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Q1384416 Artes Plásticas
Exposição “Espedito Seleiro – 80 anos de couro e alma” estreia no MAUC



      "Eu queria estar completando 40 anos, que era para ter mais 40 anos dessas alegrias daqui para frente", declarou Espedito Seleiro, Mestre da Cultura Popular, no lançamento da exposição Espedito Seleiro – 80 anos de couro e alma, promovida pelo Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), na noite dessa terça-feira (13). A visitação pública segue até 27 de setembro.
      A mostra comemora os 80 anos de vida do artesão cearense, nascido em Arneiroz, no Sertão dos Inhamuns, e foi idealizada pelos alunos do Curso de Design da UFC sob a supervisão da Profª Tânia Vasconcelos, coordenadora do projeto de extensão Espedito Seleiro: 80 Anos. "Neste percurso as peças se aproximaram do Design, por isso o curso se desafiou a garimpar, juntar várias peças para contar essa história aqui dentro do museu", explicou a idealizadora do projeto.
        Com curadoria de Érico Gondim, a exposição apresenta a trajetória da obra do artesão desde os primeiros elementos de ofício até produções e parcerias no universo do design. Estão expostas selas, ferramentas, bolsas, calçados, mobiliários e vestimentas que ilustram o percurso da arte do Mestre, do tradicional ao contemporâneo. "A intenção é mostrar um pouco das ferramentas, iconografias, referências históricas. Mostrar como ele cresceu", explica o curador. Emocionado, o artesão afirmou que ter suas obras em exposição "é uma coisa incrível, não posso nem explicar o que significa. Uma pessoa que nem eu, que comecei lá no Sertão dos Inhamuns onde só tinha onça e boi bravo, hoje vejo meu trabalho na Capital, dentro de um colégio. Eu só tenho de agradecer a Deus e ao pessoal que deu valor ao meu trabalho”.

[...]

INTERDISCIPLINAR – A abertura do evento ficou por conta da apresentação da Camerata de Cordas da UFC, do Curso de Música, sob supervisão da Profª Liu Man Ying. Para composição do acervo, a organização contou com a colaboração do Curso de Design-Moda da UFC. Já o menu da recepção foi assinado pelo Prof. Sandro Gouveia, diretor do Instituto de Cultura e Arte (ICA), em parceria com alunos do Curso de Gastronomia da UFC. O cardápio foi baseado na culinária do Cariri, com biscoitos e iguarias típicas da região, além de pastas e compotas de legumes regionais.
SOBRE O ARTISTA – Nascido em Arneiroz, no Sertão dos Inhamuns, Espedito Seleiro aprendeu a transformar o couro em peças utilitárias ainda na infância observando o pai vaqueiro e seleiro (fabricante de selas). Com o tempo, adquiriu uma estética própria para a confecção de suas peças, que valoriza desenhos e coloração com tingimentos naturais.
Além das tradicionais sandálias e bolsas de couro decoradas, o artista expandiu sua atuação para a moda, em parceria com o estilista Ronaldo Fraga, em coleção apresentada na São Paulo Fashion Week. No design, Espedito decorou peças de mobiliário criadas pelos irmãos e designers Fernando e Humberto Campana para coleção inspirada no cangaço.
      Em 2008, o artesão tornou-se Mestre da Cultura Tradicional Popular, título recebido da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (SECULT-CE), em reconhecimento à relevante contribuição para a cultura popular e tradicional do Estado. Atualmente, Espedito continua produzindo em seu ateliê na cidade de Nova Olinda, na Região do Cariri, onde mora desde os 8 anos. 

Fonte: http://www.ufc.br/noticias/13418-exposicao-espedito-seleiro-80-anos-de-couro-e-alma-estreia-no-mauc

Ao artesão Espedito Seleiro foi atribuído o título de “Mestre da Cultura”. Podemos compreender que, para a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), tal título é conferido a quem:
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Q1375876 Artes Plásticas
Os Museus são espaços democratizantes, inclusivos e polifónicos, orientados para o diálogo crítico sobre os passados e os futuros. Reconhecendo e lidando com os conflitos e desafios do presente, detém, em nome da sociedade, a custódia de artefatos e espécimes, por ela preservam memórias diversas para as gerações futuras, garantindo a igualdade de direitos e de acesso ao património a todas as pessoas. Os museus não têm fins lucrativos. São participativos e transparentes; trabalham em parceria ativa com e para comunidades diversas na recolha, conservação, investigação, interpretação, exposição e aprofundamento dos vários entendimentos do mundo, com o objetivo de contribuir para a dignidade humana e para a justiça social, a igualdade global e o bem-estar planetário. (Definição do International Council of Museums, ICOM, 2019). Partindo dessa definição, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. O museu pode ser considerado um espaço favorável para a educação não formal. II. O museu pode ser considerado um campo estéreo para aprendizagem, pois possui um acervo de objetos e peças fora de uso. III O museu é uma instituição permanente sem fins lucrativos a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento e aberta ao público, destinada a adquirir, conservar, investigar, comunicar e expor o patrimônio material e imaterial da humanidade e do seu meio envolvente para fins de educação, estudo e deleite. IV. O museu é um espaço de interação entre passado, presente e futuro, promovendo diálogos críticos. V. O museu é o local onde o passado é relevante, pois possui objetos antigos que não apresentam mais valor cultural para a sociedade. Dessa maneira a importância simbólica e histórica desses objetos se anula.
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Q1375875 Artes Plásticas
“A dança é o lugar, por excelência, que faz visível o turbilhão em que as forças de evolução cultural se afrontam, produzindo, controlando ou censurando as novas atitudes de expressão de si e de impressão do outro” (Godard, 2002, p.11). A dança, segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), constitui prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado. Partindo dos processos de investigação e produções artísticas da dança, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q1319069 Artes Plásticas
Para Marques (2012), a linguagem da dança, no que diz respeito à pluralidade cultural,
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Q1319067 Artes Plásticas
Segundo Marques (2012), Rudolf Laban e Margaret H’Doubler foram, no início do século XX, as influências mais significativas na criação e difusão da “dança criativa” em âmbito internacional. Para a autora, ambos – Laban e H’Doubler – “ao vislumbrarem uma dança para crianças no processo educacional, mesmo enfatizando a importância da qualidade técnica e de estética dos trabalhos criados”, dão mais destaque
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Q1304514 Artes Plásticas
Assinale a alternativa que corresponde à manifestação cultural e religiosa que acontece em dezenas de municípios catarinenses e que neste ano de 2018 recebeu o título de patrimônio imaterial catarinense do Conselho Estadual de Cultura.
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Q1304510 Artes Plásticas

Dentre as expressões de resistência e permanência da cultura de origem africana, podemos destacar a dança do Cacumbi, encontrada em alguns municípios de Santa Catarina, entre eles Florianópolis.


Sobre essa dança, é correto afirmar que:

1. Simboliza uma guerra entre duas nações negras na disputa do poder.

2. É dançada em homenagem a São Benedito e Nossa Senhora do Rosário.

3. É uma cerimônia de coroação da rainha e do rei.

4. Os dançadores vestem-se de “marinheiros”, com sapatos e calças brancas e camisas azuis.

5. A dança é cantada e acompanhada pelo ritmo dos pandeiros e batuque dos tambores.


Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Alternativas
Q1303110 Artes Plásticas
Sobre dança e deficiência, analise as assertivas abaixo:

I. A deficiência na dança e na sociedade desafia as representações de beleza e grotesco, de saúde e doença, alienação e comunidade, autonomia e interdependência. II. A dança deve ser uma ferramenta terapêutica para reintegrar os deficientes na sociedade, mas os deficientes sempre terão uma situação de desvantagem perante um corpo normal, o que os incapacita para a profissionalização em dança. III. O corpo deficiente na escola deve ser dispensado das aulas de dança quando as demandas forem demasiado exigentes.

Quais estão corretas?
Alternativas
Respostas
121: A
122: D
123: C
124: D
125: D
126: C
127: A
128: B
129: C
130: A
131: C
132: A
133: B
134: B
135: D
136: C
137: D
138: B
139: D
140: A