Questões de Concurso Sobre linguagens e suporte em artes plásticas em artes plásticas

Os materiais como mármore, seixos de rio, granito, pastilhas de vidro, azulejos, cerâmicas, pasta vítrea são utilizados para confecção de

O sistema espontâneo de reprodução que permite ao artista vislumbrar seu processo intelectual de forma rápida, criativa e, muitas vezes, com resultado inesperado, é visto como um processo intermediário entre a pintura e a gravura. São características da técnica:

A tinta feita com ovo solúvel em água é a

O volume de água que uma pasta cerâmica pode absorver depois da queima é uma característica da

Segundo Lichtesntein (2005), "pecar contra a natureza é querer confiar à orelha o que se deve ser confiado à vista; é preciso situar aí o ofício da música e não a ciência da pintura, única imitadora das figuras naturais de todas as coisas". Essa citação remete à

A técnica que consiste em obter um revestimento brilhoso com aparência metálica que se iguala àquele do ouro é

São aplicações da madeira, ao longo da história do Brasil, EXCETO:

Podem os artistas sofrer intoxicação de algumas substâncias nocivas EXCETO na forma de:

A técnica de reposição de partes que estejam faltando, imitando o original pelo uso de tinta ou construindo fragmentos perdidos de escultura é

O aprendiz de Arte também se utiliza da observação de linhas, formas e cores da linguagem visual, através de produções realizadas por artistas que nelas buscaram a liberdade e, por vezes, a ousadia. Para que o aprendiz possa poetizar, fruir e conhecer o campo da linguagem visual, é necessário que o professor possibilite, EXCETO:

Nas discussões acerca da diversidade cultural na arte, é recorrente ouvir-se falar sobre interculturalidade no sentido de reciprocidade. Nestor Canclini é um autor que na atualidade tem apresentado estudos aprofundados dos processos culturais presentes hoje nos países da América Latina. Para ele, é necessário pensar em processos que abarquem as distintas misturas interculturais para suprir a necessidade de uma visão mais abrangente no que concerne ao conhecimento, na qual não exista oposição entre o tradicional e o moderno, entre o culto, o popular e o massivo. O termo utilizado comumente por Canclini para representar essa abrangência cultural é

Usando uma definição ampla, mas flexível, pode-se dizer que Estudos Críticos são a esfera do ensino que transforma os trabalhos de arte em percepção precisa e não casual, analisando neles a presença estética, os processos formativos, causas espirituais, sociais, econômicas, políticas e os efeitos culturais. Os Estudos Críticos alertam, assim, para o perigo de uma análise ingênua que prime somente pelas combinações de forma, cor, textura e outros aspectos, isentando a obra de outras questões importantes presentes na origem delas.

Marque a alternativa em que há exemplos de obras que trazem, respectivamente, a crítica social ao trabalho opressivo e à existência marginal, e fatos histórico-políticos.

O ramo da História da Arte que estuda as questões relativas aos temas ou às mensagens das obras de arte em contraposição à sua forma, descrevendo e classificando as imagens, intitula-se:

Na pós-modernidade, ensinar e aprender a arte implica envolver o educando na construção de conhecimentos ligados diretamente a esse universo, tornando-se essencial aproximar o estudante da obra por meio do exercício de ver, pensar e fazer. Assim, é correto afirmar-se que, em relação ao processo de ensino-aprendizagem na pós-modernidade, o conceito de arte está ligado à

A Estética Relacional, teoria defendida por Nicolás Bourriaud, designa uma tendência artística que privilegia a produção de relações inter-humanas. Essa teoria pressupõe uma participação cada vez mais direta do público, devido à transitividade do objeto de arte. Bourriaud desenvolve quatro grandes categorias que subsidiam a existência de uma arte relacional.

Assinale a alternativa que apresenta a categoria que mais se relaciona com esta performance da artista Ana Teixeira.

A qualidade estética é entendida por John Dewey como

No texto a seguir, Elliot Eisner descreve a prática do ensino de artes desenvolvidas em Escolas Progressivas.

“Quando se sugeriam atividades criativas em arte, estas vinham quase sempre sob a forma de projetos de arte correlacionados ou integrados. O professor era frequentemente solicitado a usar a arte em conjunção com seu trabalho em estudos sociais etc. [...] A arte integrada se afigurou aos professores como uma hóspede dos assuntos a serem ensinados. Além disso, os projetos de arte poderiam aclarar os conceitos abstratos que os professores estivessem tentando fazer as crianças aprenderem.”

EISNER, Elliot. apud BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. 8ªedição – São Paulo: Cortez, 2015.

A prática de ensino de arte acima descrita é assim entendida:

Técnica de modelagem que consiste na construção de peças com rolos de argila de espessura uniforme, porém de diâmetro e comprimento variáveis, a depender do tamanho da peça. Os rolos são dispostos em uma espiral, sendo alisados em seguida para adquirir uma superfície uniforme.

A essa técnica dá-se o nome de

“Com efeito, a representação da negritude pode ser vista como uma questão que caracteriza o processo de modernização artística e uma para qual as divisões em arte acadêmica, moderna, popular e contemporânea, tão cristalizadas na história da arte no Brasil, constituem diferenças, mas não no sentido evolutivo, nem hierárquico. O que implica observar a diversidade de interesses e olhares cruzando autores, temas, tempos e lugares.”.

CONDURU, R. Arte afro-brasileira, 2007. p. 51 -52.

Observe as proposições relativas às FIGURAS 1, 2, 3 e 4.

I. A FIGURA 1, Libertação dos escravos, ressalta o processo de abolição da escravidão como uma benesse dada aos negros, desconsiderando todo o processo de luta e resistência desse grupo social.

II. A FIGURA 4, Roda de Samba, destaca de maneira pejorativa a contribuição dos afrodescendentes para a cultura brasileira. Esse menosprezo racial marca a representação da negritude na arte moderna brasileira.

III. A FIGURA 3, de Cândido Portinari, faz alusão aos malefícios da mistura racial que se deu no Brasil.

IV. A FIGURA 2, A redenção de cã, de Modesto Brocos, pode ser encarada como uma alegoria do desejo de purificação racial difundido à época, um emblema da libertação dos estigmas vinculados à condição social do negro.

V. As FIGURAS 3 e 4 ressaltam a importância da cultura afrodescendente para a formação da identidade nacional.

Diante do exposto, está(ão) correta(s), apenas:

A respeito do processo de fruição das artes, é correto afirmar que: