Questões de Concurso Sobre musicalidade e corporeidade em artes plásticas

Considerando as correntes, gêneros, estilos e características da música ocidental, analise as afirmações a seguir.

I – O termo “contraponto” significa nota contra nota e é utilizado para caracterizar músicas polifônicas com mais de uma linha melódica. O contraponto ocorre em músicas modais, tonais e atonais.

II – A inversão, a retrogradação e a inversão retrogradada são procedimentos do contraponto imitativo.

III – Uma das técnicas abordadas nas práticas composicionais durante o século XX foi o dodecafonismo serial. Nessa técnica, não é possível realizar procedimentos contrapontísticos de inversão ou de retrogradação.

Assinale a alternativa CORRETA:

Na análise das transformações históricas no Ocidente, Fonterrada (2008) descreve a concepção ateniense sobre a educação musical durante a legislatura de Sólon, no século V a.C.

Tal concepção compreendia a educação musical como

Que método e educador musical do início do século 20, muito utilizado nas aulas de música no contexto escolar, tem como característica a realização de atividades musicais, para que os alunos tenham consciência das diferenças do ritmo e da dinâmica por meio da própria experiência corporal (movimentação corporal)?

Na segunda metade do século 19, a ópera também ganhou força no Brasil, a partir do que foi o primeiro movimento nacionalista. A esse respeito, assinale a alternativa correspondente ao maior compositor de óperas do País

O grupo Olodum foi fundado em 1979, no Centro Histórico de Salvador; os tambores do Olodum ganharam mundo e se tornaram um dos maiores símbolos da cultura baiana. O grupo desenvolve ações de combate à discriminação social, estimula a autoestima e o orgulho dos afro-brasileiros. Podemos afirmar que o tambor produz som por meio da:

O som é uma ______ que se propaga pelo ar, transmitindo energia, mas nunca matéria. A matéria prima da música é o som. Podemos distinguir quatro características básicas de um som: ______ é a cor ou a personalidade do som, o que nos faz distinguir os diferentes instrumentos e vozes; ______ é o tempo que o som acontece, podendo ser longo ou curto; ______ é a sua frequência, se apresentam graves e a agudos; ______ é o mesmo que volume do som, a quantidade de energia que a onda sonora transmite. Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente as lacunas.

Durante a fase barroca da música, mais ou menos de 1600 a 1750, muitas ideias musicais se tornaram importantes, como a posição dos acordes em uma música, o contraponto e os ornamentos. Assinale a alternativa que apresenta as principais características da fase barroca na música.

A música é uma linguagem e a forma que nos relacionamos com ela vai além da execução musical. Ela não é só um tipo de texto artístico que se constrói a partir da inserção e do conhecimento do mundo. É uma atividade socializadora, proporciona momentos de integração em diversos eventos do meio que vive o ser humano: festas, cerimônias religiosas, espaços escolares, shows, concertos, entre outros. Diante do exposto, assinale a alternativa incorreta.

A história da música brasileira é caracterizada pela presença de muitos festivais, organizados por emissoras de rádio, redes de televisão e movimentos de estudantes. Entre os anos de 1965 a 1985, diversas emissoras de televisão do Brasil produziram e transmitiram festivais nacionais de música popular brasileira. Divulgando a música brasileira e promovendo um intercâmbio artístico-cultural. Diante do exposto, assinale a alternativa correta. 

Os estudos sobre a história da música ocidental costumam ser divididos, basicamente, em seis períodos. Analise os itens abaixo, reconheça os nomes dados a cada período e assinale a alternativa correta:

“O modo de ser da linguagem musical tem como matérias-primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente”.
(Martins e et al, 2010,p. 121).
Assinale a alternativa que apresenta o que é necessário para os estudantes se desenvolverem na linguagem musical.

“A proposta de progressão das aprendizagens no Ensino Médio prevê o aprofundamento na pesquisa e no desenvolvimento de processos de criação autoral nas linguagens das artes visuais, do audiovisual, da dança, do teatro das artes circenses e da música”.
(BRASIL, 2018, p. 482) - Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular
Sobre as possíveis proposições que o professor pode projetar, para que os estudantes explorem, de maneira específica, a linguagem da música, assinale a alternativa incorreta.

As proposições pedagógicas no ensino de música favorecem a didática e a metodologia em sala de aula. Relacione adequadamente os autores a suas propostas de educação musical.

1. Murray Schafer.

2. Jaques-Dalcroze.

3. Carl Orff.

4. Zoltán Kodály.

( ) Apresenta a ideia de que atividades rítmicas e melódicas por meio do canto e da brincadeira desenvolvem vários padrões rítmicos e transformam qualquer objeto em instrumento e percussão, com foco no instinto e fazer musical, para, posteriormente, explorar a leitura e a escrita.

( ) Desenvolveu propostas no ensino de música que se baseiam na utilização de gestos para representar as notas musicais. Esse músico e educador transformou as canções folclóricas húngaras em músicas populares e material cultural potencial no ensino de música para crianças.

( ) Propõe a percepção da paisagem sonora, mostrando que há sonoridades baseadas nos ruídos estridentes das grandes cidades, no silêncio das montanhas, no som das folhas, do ar, do fogo e do mar.

( ) Propõe trabalhar o ritmo musical com o corpo todo, e, assim, criar uma base de comunicação entre a ação corporal e o cérebro. Proposta conhecida como Rythmique (rítmica).

A sequência está correta em

O canto orfeônico foi inserido como educação musical e considerado parte do ensino da arte do século XX. Sobre isso, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) No início do século XX, o ensino da arte acontecia por meio de um sistema tradicionalista tendo o professor, como centro do conhecimento. Neste sentido, o professor sabe, fala e os alunos repetem. ( ) No modelo de canto orfeônico, introduzido no ensino da arte do início do século XX, o professor definia as vozes, a altura e o timbre. Dentro dos cânticos desenvolvidos, priorizavase o coletivismo, nacionalismo e caráter cívico, exaltando a cultura nacional. ( ) A LDB de 1961 traz uma revisão na qual saem os cantores orfeônicos e entra um processo de educação musical na qual o aluno passa a participar do seu processo de aprendizagem com mais liberdade e demonstrando sua personalidade. ( ) Na evolução da educação musical, as intervenções foram deixando de existir sistematicamente, a liberdade passou a ser prevalecida e entendeu-se que a arte é um processo de experimentação ao indivíduo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo. 

No ensino da música, como objeto de conhecimento inserido, nos Contextos e Práticas, o professor deverá, ter foco, na seguinte habilidade curricular: 

O compositor da música Carinhoso foi 

Primeira bailarina negra que ingressou no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, considerada como a criadora da dança afro-brasileira e um importante símbolo da luta antirracista na dança. Em seus trabalhos, ela fundiu a dança negra com a dança moderna e clássica, lutando pelo conhecimento. Lutou em conjunto com Abdias Nascimento para o reconhecimento e a valorização do negro nas artes e, principalmente, na dança.
Trata-se de

Rapper brasileiro que lançou o projeto Amar Elo, em 2019, composto de álbum, podcast, documentário e shows. Entre as cenas do show no Theatro Municipal de São Paulo, o documentário aborda 100 anos da história afro-brasileira, constituindo-se como um relevante material para educação antirracista no ensino da arte.
Trata-se de

O elemento base da música é o som. Cada som possui propriedades que o caracterizam chamadas de “parâmetros”. Leia, a seguir a descrição de dois desses parâmetros sonoros.
I. É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos; é o grau de volume sonoro que depende da força empregada para produzir as vibrações.
II. É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves, médios e agudos, sendo definida pela velocidade da vibração dos objetos.
As descrições I e II correspondem, respectivamente, a

“Beethoven continuou compondo, mesmo após a perda da audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.”
Adaptado de MARTINS, Maria Celeste. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010.
As opções abaixo contêm componentes específicos do pensamento musical, à exceção de uma. Assinale-a.