Questões de Concurso Sobre arte e tecnologia em educação artística

No artigo Os novos espaços de atuação do professor com as tecnologias, José Manuel Moran defende que, do ponto de vista metodológico, o professor precisa aprender a equilibrar processos de organização e de “provocação” na sala de aula. Segundo ele, uma das dimensões fundamentais do educar é ajudar a encontrar uma lógica dentro do caos de informações que temos, organizar em uma síntese coerente (mesmo que momentânea) as informações dentro de uma área de conhecimento, possibilitando com isso a compreensão. O autor apresenta também uma segunda dimensão pedagógica, a qual

Argan (2010) afirma que o Neoimpressionismo tentou resgatar a pintura da condição de inferioridade e não atualidade em que se encontrava, devido ao desenvolvimento contemporâneo das seguintes tecnologias científicas:

Segundo Costa (2004), o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e da indústria cultural colocaram a arte diante de uma situação inteiramente nova, aquela na qual

Observe as imagens.

Ao relatar as abordagens realizadas pelos educadores no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), no que diz respeito às leituras de obras no período de sua gestão, Ana Mae Barbosa (2012) aborda as diferenças formais em dois nús de autoria de Tarsila do Amaral e Anita Malfatti. São as obras, respectivamente:

A arte desenvolve áreas do conhecimento como a percepção visual e auditiva, estimula a expressão corporal, o pensamento analógico e a reflexão, também tem importância nos trabalhos manuais e na intuição do sujeito. Com isso, podemos afirmar que a arte acontece em nossa sociedade:

“Ninguem negará as profundas inter-relações entre o artista e a comunidade. O artista depende da comunidade - vai buscar o seu tom, o seu ritmo, a sua intensidade à sociedade de que é membro. Mas o caráter individual da obra do artista depende de mais do que isso” (HERBERT READ).

I. Depende do uso de tecnologias diversas, e da cuidadosa observação do espaço.

II. É o produto das circunstâncias circundantes.

III. Depende de um desejo de forma bem definido que é um reflexo da personalidade do artista.

IV. Depende de capacidade técnica de imitação e preciso registro social histórico.

Assinale a alternativa correta:

Partindo do uso Moderno (Revolução Industrial) da tecnologia em arte, o elemento cinético do Nú descendo a escada de Duchamp, a recuperação do movimento no Futurismo , o cinético em móbiles de Calder, assinale a alternativa que apresenta qual formato de arte contemporânea esse “percurso histórico” se refere.

I. Instalação.

II. Videoarte.

III. Site Specific

IV. Interfaces

Assinale a alternativa correta:

Nos anos 70 a Optical Art e a POP Art foram manifestações ligadas a abstração e a chamada cultura de massa, mas a Body art, o happening, a performance, a instalação, a vídeo-arte, a land-art e o grafite vão fazer a transição entre o fim da arte moderna e o início da arte contemporânea. São aspectos que dizem respeito a esse momento de mudança:

I. Grupos de artistas se fecham ao contexto social buscando produzir obras de arte únicas e serem reconhecidos pela academia de belas artes.

II. A incipiente computação gráfica começa a modificar a produção, documentação, exibição e fruição das obras de arte a partir do período.

III. A exposição de arte começa a sair de espaços tradicionais até então, como museus e galerias.

IV. A interação entre espectador e obra de arte aparece em performance, instalação, happening e land-Art.

V. Em Nova York (EUA), na década de 70 do século XX, o grafite é feito em suportes no espaço público.( rua,metro,pontes...)

Assinale a alternativa que apresenta a afirmativa incorreta:

Em um processo reflexivo sobre a Arte, compreendemos que, mais do que a experiência estética, o fenômeno artístico também deve ser compreendido como:

Pensando na relação entre Arte e Ciência, assinale a alternativa correta.

O orgulho (importado) de ser negro no Brasil: Black Rio
Uma cidade de cultura própria desenvolve-se dentro do Rio. Uma cidade que cresce e assume características muito específicas. Cidade que o Rio, de modo geral, desconhece ou ignora. Ou porque o Rio só sabe reconhecer os uniformes e os clichês, as gírias e os modismos da Zona Sul; ou porque prefere ignorar ou minimizar essa cidade absolutamente singular e destacada, classificando-a no arquivo descompromissado do modismo; ou porque considera mais prudente ignorá-la na sua inquietante realidade. A essa população que não tem samba e feijoada entre as suas manifestações cotidianas e folclóricas. Embora possa até gostar de samba e feijoada como qualquer estrangeiro gosta. Uma população cujos olhos e cujos interesses voltam-se para modelos nada brasileiros. População que forma uma cidade móvel, cujo centro se desloca permanentemente – ora está em Colégio, onde fica o clube Coleginho, considerado um dos primeiros templos do soul, ora em Irajá, ora em Marechal Hermes ou em Rocha Miranda, ora em Nilópolis ou na Pavuna. Cujos pontos de encontro e de decisão são as calçadas do Grande Rio, em Madureira ou no Calçadão, em Caxias; em Vilar dos Teles ou na Rua Sete de Setembro, no Centro do Rio. Uma cidade cujos habitantes se intitulam a si mesmos de blacks ou de browns; cujo hino é uma canção de James Brown ou uma música dos Blackbyrds; cuja bíblia é Wattstax, a contrapartida negra de Woodstock; cuja linguagem incorporou palavras como brother e white; cuja bandeira traz estampada a figura de James Brown ou de Ruff Thomas; cujo lema é I am somebody; cujo modelo é o negro americano, embora sobre a cópia já se criem originalidades.
FRIAS, L. Jornal do Brasil, 17 jul. 1976 (fragmento).
Esse texto é parte de uma reportagem publicada em 17 de julho de 1976 no Caderno B do Jornal do Brasil e que ocupou mais de três páginas inteiras daquele periódico. Ela foi um marco para a black music no Brasil, vinculando o nome Black Rio ao movimento carioca que, em 2018, foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
Sobre o movimento Black Rio, é correto afirmar que

Os avanços tecnológicos possibilitaram o surgimento de novas formas de expressões artísticas e o estabelecimento de novas relações entre o público e a arte. O termo “indústria cultural”, que é usado para designar esse modo de fazer cultura, foi elaborado por

A Internet art está sempre dependente do uso do computador e da acessibilidade a uma rede, cumprindo a sua função somente no momento em que o usuário se conecta. Com relação à Internet art assinale a afirmação verdadeira.

Leia os trechos a seguir a respeito da integração entre arte e tecnologias digitais. I “Na era das novas tecnologias da informação e da comunicação, é a arte enquanto processo criativo que é interpelada. Diferentemente das transformações anteriores, a ruptura afetou não somente o nível da recepção das obras pelas novas ordens de visão e de percepção propostas, mas agora ela interferiu nos modos de sua produção, que afetaram inteiramente a noção de obra de arte única e original”. (OLIVEIRA, Ana Claudia Mei Alves. “Arte e tecnologia, uma nova relação?” São Paulo: UNESP, 1997,)
II “A arte é acima de tudo comunicação, ou seja, um evento a ser vivido em diálogo com um sistema dotado de hardware e software e não mais com um objeto. A partilha com os participantes da experiência modifica a relação obra-espectador, pois não mais se trata de um público em atitudes contemplativas, mas de sujeitos/atuantes que recebem e transformam o proposto pelo artista, em ações e decisões que são respondidas por computadores. O espectador, que somente experimentava a dinâmica da obra nas etapas interpretativas de natureza mental, troca sua atitude por possibilidades que devem ser exploradas ao provocar um sistema”. (DOMINGUES, Diana. Criação e interatividade na ciberarte. São Paulo: Experimento, 2002) As afirmações a seguir caracterizam corretamente as novas possibilidades para o ensino de arte na escola abertas pela integração entre arte e tecnologias digitais, à exceção de uma. Assinale-a.

(Doug Aitken, Sonic Pavilion, 2009, Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais)).

Com o objetivo de desenvolver a capacidade de apreciação artística, um docente organiza a visita ao Instituto Inhotim e leva os alunos para o Pavilhão Sônico, obra que permite ouvir o som do interior da Terra em tempo real. Localizado no topo de uma colina, o pavilhão circular de vidro e aço funciona como caixa acústica para os sons provenientes de um furo central de 202 metros de profundidade, ao longo do qual foram instalados microfones que captam os sons internos da Terra.
Após a visita ao Pavilhão Sônico, o docente pergunta: o que escutamos é música? O que vimos é obra de arte?
A respeito das conclusões da turma sobre esta atividade, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Na obra, o processo de emissão sonora é contínuo, com sua fonte em tempo real, mas o que ela pretende mostrar é a emergência do inaudível, a inexistência do silêncio, propondo uma reflexão sobre o que é música. ( ) A composição sonora é produzida por micro-ruídos gerados no interior da Terra que reverberam na cavidade do Pavilhão, criando um padrão rico em frequências e texturas, que, uma vez iniciado, funciona por si mesma. ( ) Cada linguagem artística vivenciada, fruída e compreendida permite novas leituras do mundo, o que enriquece a capacidade de ressignificar e impregnar de sentidos a vida em sociedade.
As afirmativas são, respectivamente,

As afirmativas são, respectivamente,

A obra representada na figura é obra de arte contemporânea, pois 

A Teoria musical ou teoria da música é o nome dado a qualquer sistema ou conjunto de sistemas destinado a analisar, classificar, compor, compreender e se comunicar a respeito da música. Uma definição sintética seria: a descrição, em palavras, de elementos musicais e a relação entre a simbologia da música e sua performance prática.
Marque a alternativa INCORRETA.