Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

O som e a trilha sonora são elementos fundamentais na criação da experiência cinematográfica, funcionando como uma dimensão que vai além do visual e que, frequentemente, se combina com a imagem para produzir significados emocionais, narrativos e até mesmo simbólicos. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. A dimensão sonora no cinema pode ser decomposta em diversos componentes, como diálogos, efeitos sonoros, ruídos de fundo, silêncio e trilha sonora musical, cada um desempenhando papéis distintos e muitas vezes sobrepostos na construção da narrativa. 
II. Utilizada especialmente em filmes clássicos e em franquias, o leitmotiv é uma técnica musical em que temas ou melodias específicas são associadas a personagens, situações ou ideias. Esse recurso, inspirado na ópera de Richard Wagner, serve como uma memória musical para o público, criando uma conexão emocional e uma expectativa narrativa.
III. O chamado som não-diegético refere-se ao som que existe dentro do universo da narrativa fílmica. Este som pode ser ouvido pelos personagens e inclui diálogos, sons ambiente (como passos, vento, água corrente), música tocada por um rádio ou instrumento visível na cena, e quaisquer outros sons que pertençam ao mundo ficcional.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões). 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1. (__) O professor de arte não é apenas um transmissor de conhecimento técnico, mas um mediador que orienta os estudantes a perceberem a arte como um meio de comunicação, expressão e reflexão sobre o mundo.
2. (__) O papel do professor é estimular o diálogo entre o estudante e a obra de arte, promovendo a análise crítica, a apreciação estética e a interpretação pessoal.
3. (__) O ensino e a aprendizagem em arte envolvem métodos e estratégias que dialogam com a instrução direta como oficinas de criação, estudos de caso, projetos colaborativos e atividades interdisciplinares, que colocam o professor e o aluno no centro do processo de aprendizado.

A sequência CORRETA:

No estudo da cor, existe um conceito que se refere à qualidade que diferencia uma cor de outra, como vermelho, azul, verde, etc., sendo fundamental para identificar e nomear as cores na roda de cores. Esse conceito está diretamente relacionado ao comprimento de onda da luz que uma cor reflete. Estamos falando do(a):

Acerca da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, julgue as frases abaixo.

I. A BNCC propõe um ensino de arte que vai além da mera apreciação estética, buscando formar cidadãos críticos, criativos e sensíveis às diversidades culturais.
II. A estrutura curricular, as competências específicas e a integração das linguagens artísticas permitem que a arte se torne um meio poderoso de expressão, comunicação e transformação social.
III. Ao promover projetos interdisciplinares e desenvolver planos de aula alinhados com a BNCC, os educadores têm a oportunidade de criar experiências de aprendizado ricas e significativas, que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

O educador é um mediador entre a arte e o aprendiz, promovendo entre eles o encontro rico, instigante e sensível. Para isso é importante:

I. Desafiar leituras com a mesma profundidade para os trabalhos de artistas e dos aprendizes.
II. Promover o acesso a artistas vivos, contemporâneos, brasileiros, não só pintores, como também escultores, gravadores, músicos, compositores, bailarinos e atores.
III. Promover visitas aos museus e galerias, teatros, salas de concerto. São atividades especialmente provocantes quando o caráter de passeio ou visita é transformado em expedição artística, exploratória, científica, planejada anteriormente com os alunos.
IV. Estar consciente de que nem sempre a leitura da obra precisa gerar trabalhos que focalizam. Ela pode ampliar referências para outros trabalhos em um sentido mais amplo.

Está CORRETO o que se afirma:

A arte acadêmica francesa costumava ser vista como a arte mais desinteressante da elite, oposta aos experimentos dos românticos, realistas e impressionistas. Nos últimos anos, essa opinião mudou um pouco, e os preços alcançados nos leilões têm subido verticalmente. Sobre a arte acadêmica, assinalar a alternativa INCORRETA.

Sobre a artista Anita Malfatti, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Anita Malfatti nasceu em São Paulo e lá realizou seus primeiros estudos de pintura. Teve grande importância nos fatos que antecederam o Movimento Modernista de 1922.
( ) “A carioca” e “O homem amarelo” se tornaram marcos da pintura moderna brasileira.
( ) Em 1914, realizou sua primeira exposição individual, mas sua exposição mais famosa foi a de 1917, que provocou a publicação de um artigo com severas críticas por parte do escritor Monteiro Lobato.

No que se refere aos pintores e às suas histórias e características, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Hélio Oiticica aprendeu as suas primeiras lições de artes em casa com o pai, que era pintor e fotógrafo.
( ) Di Cavalcanti foi um mestre da pintura de retratos da cultura brasileira e do povo no dia a dia.

Assinale a proposta que mais se adequa a um plano de aula cujo conteúdo programático se relacione às ideias do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal.

O método da cartografia pode ser usado no ensino da arte especialmente por considerar os processos e dar ênfase à experiência. Para Kastrup (2009), um ponto considerável neste método é o direcionamento da atenção nos processos didáticos e pedagógicos.

Considerando o professor de arte um cartógrafo, assinale a alternativa na qual o uso da atenção em sala de aula está de acordo com o método em questão:

Para introduzir uma atividade de dança, uma professora de Arte indicou que a dança adquiriu diversos significados ao longo do tempo e que ela expressa sentimentos e visões de mundo. A seguir, propôs que os estudantes formassem grupos que deveriam realizar pesquisas sobre o funk, criar apresentações a respeito de um estilo de funk e gravar videoclipes para divulgação na internet. Para avaliar o resultado, verificou se todos colaboraram no processo de criação do trabalho, se houve respeito no decorrer da apresentação, se os estudantes souberam lidar com as limitações de colegas e o que foi apreendido no decorrer da atividade. 

Verifica-se que, nessa proposição, o refinamento de um dos elementos estruturantes da linguagem da Dança foi deixado para segundo plano. Isso pode ser constatado porque:

Figura 1. Imagem do espetáculo Benguelê. Grupo Corpo.

Disponível em: https://grupocorpo.com.br/obra/benguele/.

Acesso em: 13 ago. 2024

.      Para trabalhar com Dança, uma professora apresentou aos estudantes um trecho da obra disponível na figura 1 e solicitou que reconhecessem, na produção videográfica, ações do cotidiano e ritmos afrobrasileiros. A seguir, contextualizou a produção artística, abordando questões relacionadas à história da companhia de Dança, do coreógrafo e nuances da composição coreográfica. Consequentemente, dividiu a turma em grupos e, a partir do reconhecimento do vocabulário e das relações espaciais apreciadas, solicitou que os estudantes produzissem pequenas composições coreográficas autorais sobre a mesma temática, auxiliando-os durante o processo. Por fim, tais produtos foram apresentados para a turma.

Ao analisar a proposição descrita acima, verifica-se que professora desenvolveu uma metodologia de ensino fundamentada:

A Pesquisa Educacional Baseada em Artes (PEBA) é uma forma de investigação que não busca a produção de um tipo de conhecimento que seja exato, cujos achados sejam utilizados para explicar e prever resultados.

É correto afirmar que PEBA se caracteriza:

    Leia o trecho da reportagem da revista Le Monde Diplomatique Brasil, intitulada “Exposições desafiam o espaço do museu com narrativas indígenas”, de Carolina Azevedo (2023):

    “Em 21 de maio de 2000, visitando a Exposição da ‘Mostra do Descobrimento’ no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, Dona Nivalda Amaral, anciã do povo Tupinambá de Olivença, teve sua atenção fisgada por um objeto. Era um manto, sobre o qual ela tinha ouvido parentes mais velhos falarem muitas vezes. Quando viu o objeto atrás do vidro, disse que seu coração disparou e alguém lhe sussurrou: ‘este é o nosso manto’.

    O manto Tupinambá vermelho que estava exposto pertencia ao acervo do Museu Nationalmuseet de Copenhague, e retornou para lá depois da exposição. Mais de vinte anos depois, em junho de 2023, a Dinamarca anunciou que iria entregar ao Brasil o objeto, que está em Copenhagen desde 1689. Renata Tupinambá, curadora de arte, explica que, tendo em vista o retorno, ‘é muito importante que as pessoas entendam que objetos não são apenas objetos dentro da cultura Tupinambá, eles ganham uma dimensão viva. Enquanto os museus tratam esses mantos antigos como um objeto, para nós, é o nosso ancestral vivo.’

    Com notícias como essa, a questão do repatriamento de artefatos indígenas e a reformulação do museu colonial vêm ganhando força”. (Azevedo, 2023)

Carolina Azevedo. Exposições desafiam o espaço do

museu com narrativas indígenas. Le Monde Diplomatique

Brasil. 20 out. 2023. Disponível em: https://diplomatique.

org.br/exposicoes-desafiam-o-espaco-do-museu-com

narrativas-indigenas/. Acesso em: 16 ago. 2024.

O referido manto Tupinambá foi recebido no Museu Nacional do Rio de Janeiro em julho de 2024 e está sendo preparado para futura exposição (Agência Brasil, 2024). O ensino da arte na contemporaneidade tem valorizado a experiência dos estudantes com objetos culturais e obras artísticas das mais diversas linguagens, como destacado na reportagem sobre a história das culturas indígenas no Brasil. Para a aprendizagem da arte na educação formal, pode-se dizer que as relações entre arte, cultura e experiência estética são:

A leitura de imagem é elemento essencial para o exercício da arte-educação (BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam: A leitura da imagem e o ensino da arte. 2 ed. São Paulo: Educ; Fapesp; Cortez, 2003). Observe atentamente as 2 imagens a seguir, com respectivos créditos, e assinale a alternativa correta: 

IMAGEM 1 - Fonte: FARTHING, Stephen.

Tudo sobre Arte. Tradução de Paulo Polzonoff Jr. et alii.

Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p.22.

IMAGEM 2 – Os Gêmeos (Otavio

e Gustavo Pandolfo ). 

Com base nos textos de Ossona (1988) e Vieira (2007), que discutem a dança como uma forma de expressão pessoal e de educação do sensível, e considerando a LDB (Lei nº 9.394/96), é correto afirmar que o ensino da dança no Ensino Médio, como parte do componente curricular de Arte, deve:

Observe a seguinte melodia: 

Analisando a melodia acima, pode-se afirmar que: 

O procedimento composicional que utiliza a gravação e transformação de sons naturais, ou seja, a edição de partes do som, a variação da velocidade de reprodução, a execução reversa do som e a combinação de sons diferentes, é chamado de:

Para trabalhar o ritmo do gênero musical da bossa nova, com estudantes do fundamental, um professor escolheu a música Wave de Tom Jobim. Em seu planejamento, criou várias estratégias de ensino que propiciaram o aprendizado da célula rítmica, para que, posteriormente, o grupo pudesse executar a música.

Identifique abaixo essas estratégias:

1. Usou as sílabas de uma palavra para cantar cada figura musical da célula rítmica.
2. Pesquisou e debateu com a turma sobre o gênero e compositores.
3. Realizou jogo de imitação rítmica, cantando com estudantes, a monossílaba “tá”.
4. Realizou sonorização, criando uma história que incluía improvisos com o corpo e objetos.
5. Convidou estudantes para utilizar o corpo para percutir a célula rítmica da bossa nova.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Conforme apontam Mateiro e Ilari, o trabalho de educadores musicais e pedagogos “foi fundamental na construção das concepções que temos hoje do que é educação musical […]”.

Fonte: MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias em Educação Musical. Curitiba: InterSaberes, 2012.
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em Educação Musical. Curitiba: InterSaberes, 2016.

A partir dessa citação, numere a coluna 2, identificando as propostas pedagógicas e relacionando-as com os respectivos educadores, da coluna 1.

Coluna 1 Educadores
1. Dalcroze
2. Villa-Lobos
3. Gramani

Coluna 2 Propostas Pedagógicas
( ) Sua rítmica alarga a visão de ritmo como medida, sai do terreno da matemática para o da arte, para assim “desenvolver uma visão polifônica do discurso rítmico, colocando-o em pé de igualdade com os discursos melódico e harmônico”.
( ) Através dos movimentos corporais, o aluno passa a experimentar sensações físicas em relação à música, abrindo caminhos para a criatividade e a expressão. Seu objetivo era fazer o aluno experimentar e sentir para somente depois dizer “eu sei”.
( ) Seus ensaios, o Programa do ensino de música, O ensino popular da música no Brasil e A música nacionalista no governo Getúlio Vargas evidenciam que sua maior meta foi a formação cultural, intelectual e social das crianças e que o desenvolvimento de um aparato técnico-musical não estava em suas prioridades.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.