Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular, (BNCC), quais são as cinco Unidades Temáticas propostas para o Ensino de Arte?

Ana Mae é uma educadora e pesquisadora brasileira conhecida por suas contribuições significativas ao ensino de arte. Ela defendeu a importância da educação como uma forma de desenvolvimento integral do aluno, promovendo a expressão criativa e a reflexão crítica. A partir da pesquisa sobre métodos de leitura de imagem, no ensino da arte, conforme discutido por Ana Mae, quais aspectos foram identificados como essenciais para a compreensão e interpretação das obras de arte, na proposta triangular para o Ensino de Arte Brasileiro?

As cantigas de roda no Brasil refletem a confluência de diversas tradições, cada uma contribuindo com elementos específicos que enriquecem seu conteúdo e forma. Nesse contexto, assinale a alternativa INCORRETA.

As metodologias de ensino de arte no contexto escolar buscam integrar a teoria e a prática, proporcionando aos alunos experiências significativas e estimulantes que favoreçam a expressão e a reflexão crítica. Com o intuito de desenvolver competências criativas, técnicas e cognitivas, as metodologias adotadas variam conforme a abordagem pedagógica e o perfil dos alunos.
Assinale a alternativa CORRETA sobre metodologias de ensino de arte.

Com relação ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Segundo Eisner, “há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas a veem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades”.
( ) A respeito da especificidade do conhecimento em arte, Eisner afirma que as artes desenvolvem as mentes em suas próprias e únicas necessidades intelectuais, não possibilitando a criação de soluções múltiplas de representação e imaginação e de desenvolver o julgamento acerca do trabalho da criança e do seu mundo em termos visuais. 

Considerando-se a Base Nacional Comum Curricular – Ensino Fundamental: Artes – Anos Finais, sobre os objetos de conhecimento na música e suas respectivas habilidades, relacionar as colunas e assinalar a sequência correspondente.

(1) Elementos da linguagem.
(2) Materialidades.
(3) Processos de criação.

( ) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. 

A arte, enquanto manifestação humana, acompanha a história da civilização, refletindo valores, crenças e transformações sociais. Sobre a relação entre história, conceito e estilos artísticos, assinale a alternativa correta:

Em uma aula de Artes, a professora apresenta aos alunos a famosa obra "O Grito", de Edvard Munch. Ela propõe um exercício de Leitura e Releitura, incentivando os estudantes a interpretarem a obra original e a criarem suas próprias versões, expressando suas emoções e perspectivas. Considerando o contexto apresentado, a releitura realizada pelos alunos deve consistir em:

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1.(__) As atividades artísticas estimulam a imaginação e a criatividade, permitindo que os alunos explorem novas ideias e soluções.

2.(__) A educação artística promove a compreensão e a valorização das diferentes manifestações culturais e artísticas, tanto locais quanto globais.

3.(__) A análise e interpretação de obras de arte incentivam os alunos a desenvolverem habilidades de pensamento crítico e reflexivo.

A sequência CORRETA é:

Acerca do ensino de Artes no Brasil do século XIX, julgue as frases abaixo:

I. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) em 1816 no Rio de Janeiro foi um marco significativo na história das artes no Brasil. Criada sob a orientação da Missão Artística Francesa, que foi trazida ao Brasil pelo rei D. João VI, a academia teve como objetivo principal a formação de artistas e a disseminação de estilos e técnicas artísticas europeias no país.

II. Na segunda metade do século XIX, o romantismo começou a ganhar força na AIBA. O romantismo, com sua ênfase na emoção, individualidade e na glorificação da natureza e do passado histórico, se mostrou adequado para a expressão das aspirações nacionalistas que emergiam no Brasil durante o período imperial.

III. A AIBA promoveu inicialmente a Art Nouveau , um estilo artístico que buscava inspiração na arte clássica da Grécia e de Roma. Este estilo era caracterizado pela ênfase na harmonia, proporção, e na utilização de temas históricos e mitológicos.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A metodologia de ensino de música denominada Metodologia Kodály , desenvolvida pelo compositor e educador húngaro Zoltán Kodály, enfatiza principalmente o(a):

No contexto da educação artística, as concepções modernas impactaram o ensino de Artes Visuais, buscando romper com padrões tradicionais e incorporar novas abordagens. Uma dessas abordagens foi a valorização da criatividade e da expressão individual. Assinale a alternativa correta sobre as concepções modernas no ensino de Artes Visuais no Brasil:

O ensino de Artes Visuais no Brasil passou por diferentes concepções ao longo dos anos, influenciadas por movimentos artísticos e tendências pedagógicas. Considerando as concepções modernas e pós-modernas sobre o ensino de arte:
No contexto da educação artística, as concepções modernas e pós-modernas impactaram as abordagens pedagógicas, buscando diferentes formas de compreensão e expressão. Uma das influências marcantes desse período foi a ideia de desconstrução nas práticas educativas.
Assinale a alternativa correta sobre as concepções modernas e pós-modernas no ensino de Artes Visuais no Brasil:

 A utilização de museus e galerias como espaços de aprendizado tem se destacado como uma abordagem significativa para a educação artística. Considerando a ação educativa em museus e galerias: A Teoria Crítica da Educação em Arte, aplicada a contextos não formais, busca promover uma compreensão crítica e reflexiva das obras de arte, incentivando uma participação ativa do público. Nesse sentido, destaca-se o papel do mediador educativo.
Assinale a alternativa correta sobre a Teoria Crítica da Educação em Arte aplicada a museus e galerias:

A educação artística em museus e galerias desafia as abordagens tradicionais, promovendo experiências mais dinâmicas e participativas. Considerando esse contexto: Na ação educativa em museus e galerias, destaca-se a importância da interatividade e da experimentação para proporcionar uma aprendizagem significativa. Um exemplo prático é a implementação de oficinas artísticas dentro desses espaços.
Assinale a alternativa correta sobre a incorporação de oficinas artísticas na ação educativa em museus e galerias:

A compreensão da produção artística infantil envolve aspectos cognitivos e psicodinâmicos que contribuem para a interpretação do desenho das crianças. Considerando esses elementos:
O desenvolvimento do desenho infantil passa por diferentes estágios, influenciados por fatores cognitivos e emocionais. Segundo a abordagem psicodinâmica de Donald Winnicott, o desenho representa uma forma crucial de comunicação e expressão para a criança. Assinale a alternativa correta sobre a visão cognitiva e psicodinâmica do desenho infantil, conforme a perspectiva de Donald Winnicott: 

Segundo Ana Mae Barbosa, em Inquietações e mudanças no ensino da Arte, há ainda a necessidade de esclarecimento e até de campanha em favor da Arte na escola, porque “embora os Parâmetros Curriculares Nacionais tenham reconhecido seu lugar de destaque no currículo ao dar a Arte a mesma importância que deu as outras disciplinas, estão resultando muito pouco”.

                    BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e

                    mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez,

                    2002).

Na perspectiva da autora, essa afirmação se justifica porque: 

I - Os poderes públicos devem propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir Arte.

II - São as Leis, o reconhecimento e a obrigatoriedade que garantem a existência da Arte no currículo e um ensino/aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte na condição contemporânea.

III - A ação inteligente e empática do professor é que pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação.

IV - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos professores e alunos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.

Estão corretas as afirmações:

“Neste mar de possibilidades característico da época em que estamos vivendo, talvez seja este o momento mais propício para também refletirmos 
criticamente sobre a função/papel da dança na escola formal, sabendo que este não é - e talvez não deva ser - o único lugar para se aprender dança com qualidade, profundidade, compromisso, amplitude e responsabilidade. No entanto, a escola é hoje, sem dúvida, um lugar privilegiado para que isto aconteça (...)” 
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. 
A respeito do ensino de Dança na escola, na perspectiva da autora, assinale V para Verdadeiro e F para Falso. 

( ) A autora defende veementemente que a Dança no contexto escolar só pode ser ensinada com qualidade se houver uma disciplina exclusivamente dedicada a ela. 
( ) Para Isabel Marques, se por um lado o fato do Brasil ser um país onde a dança é de domínio público torna-o um país democrático, peculiar, vibrante e corporal, por outro tem excluído a possibilidade de estudarmos dança com maior profundidade, amplitude e clareza. 
( ) Segundo a autora, o pensamento que deve pautar a Dança no contexto pedagógico é que “dançar se aprende dançando.” 
( ) Para Marques, propostas com dança que trabalhem seus aspectos criativos, portanto imprevisíveis e indeterminados, ainda "assustam" aqueles que aprenderam e são regidos pela didática tradicional. 
  Assinale a alternativa que apresenta corretamente a sequência. 

“(...) A área de Arte, dada a própria natureza de seu objeto de conhecimento, apresenta-se como um campo privilegiado para o tratamento dos temas transversais propostos nestes Parâmetros Curriculares Nacionais e outros (...)”. 
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997. 

Neste contexto, de acordo com os PCNs, é INCORRETO afirmar que: 

“Nós temos que desenvolver a capacidade do aluno se expressar, mas temos também que alimentá-lo. A ideia anterior era “a arte é uma coisa que sai de dentro”, é o “mínimo denominador comum” do expressionismo. Mas a gente tem que se alimentar de arte. Expor o aluno à linguagem presentacional, à fotografia, à pintura, ao desenho, ao cinema, porque cinema também é arte visual, e fazê-los pensar. Por que eu acho que isso é melhor do que aquilo? Já estou integrando a linguagem discursiva no próprio conhecimento de arte. E criando também uma bibliografia do olhar, juntando várias visões de arte, vários processos artísticos.” 
Ana Mae Barbosa, em entrevista concedida à Revista Nova Escola. 

Fonte: https://novaescola.org.br/conteudo/18310/a- arte-pode-beneficiar-ate-a-alfabetizacao-na- escola 

A respeito da chamada Abordagem Triangular, desenvolvida pela pesquisadora Ana Mae Barbosa, assinale a alternativa CORRETA.