Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

Durante uma aula de Arte, a professora propõe aos alunos uma atividade em grupo onde cada equipe deve criar uma composição musical simples usando instrumentos de percussão, teclados e vozes. O objetivo é que os alunos explorem diferentes elementos musicais e compreendam como eles se combinam para formar uma peça coesa. Ao final da atividade, cada grupo apresenta sua composição, e a professora faz perguntas para verificar o entendimento dos conceitos musicais abordados. Em um dos grupos, os alunos criaram uma sequência de notas que se repetem em diferentes instrumentos, combinando sons graves e agudos, além de variar a intensidade e a velocidade da execução. Com base nessa atividade, qual dos conceitos musicais a seguir foi mais diretamente explorado pelos alunos durante a criação e apresentação de sua composição? 

No ensino de Arte, uma abordagem pedagógica que enfatiza o desenvolvimento da criatividade individual e o processo de descoberta pessoal do aluno, onde o professor atua como facilitador, é conhecida como:

Immanuel Kant, em sua obra "Crítica da Faculdade do Juízo", explora profundamente a natureza do julgamento estético, diferenciando-o de outros tipos de julgamento, como o moral e o utilitário. Para Kant, o julgamento estético deve ser desinteressado, ou seja, deve ser feito sem qualquer consideração pelos interesses pessoais, práticos ou morais, permitindo que a beleza seja apreciada em sua pura forma, sem que o objeto seja considerado útil ou moralmente bom. Kant argumenta que essa capacidade de julgar a beleza de maneira desinteressada é um traço fundamental do juízo estético, que deve ser universal e subjetivo ao mesmo tempo. Esse conceito é crucial para entender a distinção kantiana entre o que é meramente agradável e o que é verdadeiramente belo. Com base na teoria estética de Immanuel Kant, qual conceito ele utiliza para descrever essa capacidade de julgar a beleza de forma desinteressada, sem influências externas como a utilidade ou a moralidade? 

Em um seminário para educadores de artes em Queimadas-PB, foi discutido como as abordagens modernas no ensino de artes valorizam a expressividade e criatividade dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.

2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.

3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.

4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.

5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.


Alternativas:

Sobre os percursos do ensino de arte no Brasil e da arte nas instituições de Ensino Superior, analise as assertivas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), a arte é incluída no currículo escolar com o título de educação artística, mas é considerada “atividade educativa” e não disciplina. II. As licenciaturas em educação artística foram instituídas em 1973. III. Na década de 1970, a educação artística foi concebida de acordo com a prática da polivalência. IV. A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico na LDB promulgada pela Lei nº 9.394/1996, legalizando a obrigatoriedade do seu ensino nos diversos níveis da educação básica para promover o desenvolvimento cultural dos alunos.