Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

“O isolamento e impessoalidade dos dançarinos (…) não desperta sequer a identificação e o envolvimento cinestésico da platéia” (Marques, 2012). E, segundo Marques, já não valeria mais o verso de Yeats “como podemos distinguir o dançarino da dança?”.

Essa descrição caracterizaria o trabalho de

Segundo Fonterrada (2008), a busca do valor da música e da educação musical inicia-se

Para Barbosa (2012), “arte-educação é (…) a investigação dos modos como se aprende arte na escola de 1° grau, 2° grau, na universidade e na intimidade dos ateliers.”

Para a autora, isso significa que arte-educação é

Experimentalismo, liberdade de traço e composição permitiram a descoberta do que há de artístico nas manifestações populares e na arte tradicional dos povos. Para Costa (2004), isso permitiu uma mudança no cenário artístico que promoveu a profissionalização de artistas de origem popular ou daqueles provenientes de atividades artesanais. Para a autora, isso ocorre graças

A ausência de contato com padrões avaliativos da arte através da sua história impede que aquele que apenas realiza sua catarse emocional através da arte seja capaz de ser um consumidor crítico da arte não só de agora mas da arte do futuro também. (Barbosa, 2012)

A partir do excerto, conclui-se que, para a autora,

Uma influência importante na Abordagem Triangular é o trabalho de David Thistlewood, envolto em um campo de pesquisa abrangente, composto por uma variedade de objetivos e métodos relacionados à apreciação da arte. (Rita Bredariolli, In: Barbosa e Cunha, 2010)

Esse campo de pesquisa é denominado

Desde 1948, havia um movimento no Brasil bastante ativo que tentava desenvolver a autoexpressão da criança e do adolescente por meio do ensino das artes. (Barbosa, 2012). Esse movimento era denominado

Os processos intelectuais e emocionais não se mobilizam automaticamente pelo ato de projeção de formas. Torna-se necessário que o professor de arte crie estratégias para ensinar aos alunos certas habilidades artísticas, cognitivas, perceptivas e críticas.
São habilidades desenvolvidas pelo professor de arte, exceto:

Leia o trecho a seguir e assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna:

“O ensino de arte é identificado pela visão humanista e filosófica que demarcou as tendências _________ e _________. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, ficam evidentes as influências que exerceram nas ações escolares de arte. Essas tendências vigoraram desde o início do século e ainda hoje participam das escolhas pedagógicas e estéticas de professores de arte.”

A fase do desenho infantil, de acordo com o pesquisador Viktor Lowenfeld, que está diretamente ligada ao desenvolvimento da coordenação e do controle dos movimentos corporais é a(o):

Conforme Viktor Lowenfeld, o desenho infantil passa a ser organizado, trazendo todos os elementos dos objetos reais, todos os detalhes, incluindo mudanças de pontos de vista, rebatimentos, planificações e transparências durante a fase conhecida como:

No processo de construção do conhecimento artístico, é fundamental que haja uma relação significativa entre o artista/objeto e o espectador. Esse contato se dá na experiência sensível da:

A Abordagem Triangular propõe que a composição do ensino de arte seja elaborada a partir de três ações básicas, que se cruzam e se inter-relacionam. Que ações são essas?

O educador de museu, em uma visita monitorada, deve levar em consideração a cultura prévia de seus aprendizes, suas possibilidades de construção de saberes e seus modos de aprendizagem, visando auxiliá-los no desenvolvimento crescente de sua compreensão estética. Nesse contexto, assinale a alternativa INCORRETA sobre o papel do educador de museu.

Em 1971, a reforma educacional incluiu a arte no currículo escolar brasileiro com o título de Educação Artística e estabeleceu um novo conceito de ensino de arte nas escolas, a prática da:

Definir termos como homem / arte / cultura negra, homem / arte / cultura afro-brasileira, afro-lusitana, afro-europeu e uma série de outros termos tem sido um desafio. Roberto Conduro em seu livro Arte afro-brasileira (2007) contribui para a discussão do ensino da arte na escola ao tratar esse desafio apresentando fatos e elementos visíveis de serem exemplificados nas variadas regiões e grupos sociais do / no Brasil.

CONDURU, Roberto. Arte afro-brasileira. Belo Horizonte: C/ARTE, 2007 (Adaptação).

A partir desse contexto, analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas.

I. Como orientação pedagógica, o educador deve proporcionar com prudência e conhecimento aos estudantes, discussões artísticas, etnológicas, sociais e culturais, bem como a problematização estética e artística das obras, uma vez que um trabalho artístico acontece independente de gostos, interpretações e opiniões, mas como expressão de um momento,

PORQUE

II. como orientação pedagógica, o educador exerce um papel fundamental na formação de opinião e intelecto daquele ou daquela que está sendo formado como cidadão / cidadã. Esse educador tem uma grande responsabilidade com relação à discussão do tema da arte nos diversos contextos sociais.

A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

O pesquisador pernambucano Fernando Antônio Gonçalves Azevêdo afirma que no século XX, às vésperas do terceiro milênio, uma nova geração de professores de arte passa a buscar em seu cotidiano escolar tornar acessíveis as obras de arte e sua história, tomando como ponto e partida a questão da multiculturalidade brasileira (PIMENTEL,1996).
Segundo o autor, a multiculturalidade brasileira numa perspectiva crítica para o ensino de arte na escola não pode ser entendida como

Nos PCNs-ARTE (BRASIL, 1998, p. 19), a dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. Nessa perspectiva, a arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. Essa forma de compreensão da arte inclui modos de interação, como a empatia, e se concretiza em múltiplas sínteses.

Com relação à citação anterior e ao tratamento ao ensino de arte nos diversos contextos sociais, assinale a alternativa incorreta.

Para os PCNs-ARTE (BRASIL, 1998, p. 30), a manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação e inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante.
Nessa perspectiva, os PCNs-ARTE não consideram como papel da escola no ensino da arte o seguinte aspecto:

Fernando A. G. Azevedo, no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (Pimentel, 1996), ao propor uma reflexão a respeito de uma proposta curricular, enfatiza a importância do ensino de arte e sua história, defendendo a ideia de que a arte fora do contexto histórico é uma arte sem memória. O autor traz à tona a questão do conceito de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte de qualidade.

Tendo em vista os conceitos de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte na escola, analise as afirmativas a seguir.

I. A pós-modernidade propõe um tom diferente do discurso modernista. Sua proposta traz um tom dogmático na elaboração, na estrutura, nas técnicas e no ensino de arte.

II. O ensino de arte de tendência modernista traz a questão da originalidade, negando aspectos importantes do fazer e do compreender arte.

II. O ensino de arte pós-moderno reflete um novo tom no discurso modernista, com ênfase na “elaboração”, na citação e na releitura do e no contato com a obra de arte reconhecida historicamente.

Estão corretas as afirmativas