Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

Para M. Schafer, “a música é uma organização de sons - ritmo, intensidade, melodia e timbre - com a intenção de ser ouvida”. As afirmativas a seguir indicam ações pedagógicas derivadas desse pressuposto, à exceção de uma. Assinale-a.

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições. 1. Amplitude. 2. Melodia. 3. Ritmo. 4. Timbre.
( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade. ( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo. ( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências. ( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.
Assinale a opção que indica a relação correta, de cima para baixo.

Percepção e análise de produções visuais são atividades intrínsecas à arte educação, incluindo a capacidade de reconhecimento de linguagens da arte contemporânea, como o hibridismo, marcado pela fusão de estilos, elementos e materiais.

Analise as imagens acima e assinale a opção que indica corretamente exemplos de hibridismo na arte contemporânea.

A Proposta Triangular foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, quando Ana Mae Barbosa esteve à frente de um programa de arte educação naquela instituição.
Essa abordagem

As características dos métodos Dalcroze, Orff e Kodály, respectivamente, são:

Keith Swanwick analisa e reflete sobre importantes questões no que se refere à temática “música como cultura: o espaço intermediário”. Dentre suas análises e reflexões pode-se afirmar que:

No contexto formal de ensino de música nas escolas, é comum que se desconsiderem as expressões musicais presentes no dia a dia dos jovens, rotulando-as como expressões inferiores e indignas de fazerem parte do ensino da música. Nesse sentido, é correto afirmar que sustenta esse tipo de abordagem a corrente pedagógica denominada

É correto afirmar que a apreciação musical é

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias e a visão de ensino era baseada na escola tradicional. Assim, encontramos, no ensino de música, por meio do Canto Orfeônico, o aspecto de caráter nacional na formação da população que vivenciou esse período da história da educação. Mas os pressupostos da Escola Nova também contribuíram, nos anos 1930, para novas propostas no ensino da arte. Nesse contexto, como pressuposto da Escola Nova, pode(m)-se destacar 

A sintaxe visual apresenta linhas gerais de criação e composição. Há elementos básicos que podem ser apreendidos e compreendidos por todos, eles podem ser usados em conjunto com técnicas para a criação de mensagens visuais claras. O alfabetismo da linguagem visual, mesmo que não seja tão lógico e preciso como o verbal, pode levar a uma melhor compreensão das mensagens visuais. Nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta os elementos da linguagem visual. 

Para a inclusão de todos os alunos no processo de ensino-aprendizagem de artes plásticas, é fundamental que 

Os conhecimentos de arte são expressos por meio de linguagens que têm em comum com outras linguagens o fato de se constituírem em processos representacionais e comunicativos. As linguagens artísticas têm uma sintaxe própria que lhes dá significação e faz com que possam ser lidas. Realizar leituras e estabelecer sentidos para as manifestações artísticas significa entrar em contato com a forma como estas se constituem e interpretar as combinações das relações significantes da mensagem artística.
Gilvânia Maurício Dias de Pontes. Diretrizes contemporâneas para o ensino de Artes. Internet: (com adaptações).
Relaciona-se às ideias do texto a definição de 

É importante ressaltar que, desde o início da história da humanidade, a arte sempre esteve presente em praticamente todas as ações culturais. Nesse sentido, a procura do novo, a ruptura com o passado, a busca da expressão, a experimentação e as descobertas tecnológicas impulsionaram a diversidade da arte e, consequentemente, do ensino-aprendizagem da arte. De uma maneira ou de outra, os paradigmas histórico-visuais influenciaram as imagens destinadas às crianças. Além disso, o próprio conceito de criança foi alterado. Hoje, as ilustrações e os textos visuais convocam as crianças a conhecê-los, a percorrê-los e a racioná-los com uma realidade maior, imaginada ou real.
Fernando Hernández. Cultura visual, mudanças educativas e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000 (com alterações).
A respeito do texto, é correto afirmar que as ideias nele contidas ressaltam 

Na virada do século XIX para o XX, os principais temas educacionais eram a alfabetização e a preparação para o trabalho. A necessidade de ensino do desenho apropriado era referida como importante aspecto da preparação para o trabalho industrial. O ensino de desenho, nas escolas primárias e secundárias, fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, pois visava à preparação do estudante para a vida profissional e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.
Maria F. R. Fusari e Maria Heloísa C. T. Ferraz. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001 (com adaptações).
Considerando-se o texto e a teoria à qual ele faz referência, conclui-se que, de acordo com essa teoria, 

As práticas educativas em arte surgem de mobilizações sociais, filosóficas, artísticas, estéticas e que, destas, tenham influências; também acredito que as propostas metodológicas traduzem, obrigatoriamente, tais mobilizações e influências. No século XX, várias concepções pedagógicas coexistiram, a exemplo da livre expressão (modernista) e da pós-modernista (DE CARVALHO, 2007 – Disponível em: http://www.uniube.br/biblioteca/novo/base/teses/BU000103753.pdf).

Analise as assertivas abaixo.

I) Disciplined-based Art Education é baseado nas DISCIPLINAS: Estética-História-Crítica e numa ação, o Fazer Artístico. Proposta por pesquisadores Elliot Eisner, Ralph Smith, Brent Wilson e Marjoire Wilson, que desejava ampliar a habilidade das crianças em lidar com problemas através de quatro operações constituídas, por produção, crítica, história e estética, transformadas em disciplinas.

II) Abordagem Triangular foi sistematizada por Barbosa, entre 1987 e 1993, e testada no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, por uma equipe de doze arte-educadores. A equipe explorava a leitura de obras de arte do acervo do museu com crianças, adolescentes e adultos sem conhecimentos de arte.

III) Escuelas al Aire Libre. Surgidas depois da Revolução Mexicana de 1910, estas escolas se constituíram num frutífero movimento educacional, cuja ideia era a recuperação dos padrões de Arte e Artesania mexicana, a constituição de uma gramática visual mexicana, o aprimoramento da produção artística do país, o estímulo à apreciação da arte local e o incentivo à expressão individual.

IV) Movimento Escolinhas de Arte, este movimento surgiu nos anos 70, na Inglaterra, tinha o objetivo de propor a integração do museu com a escola e apreciação de obras artísticas.

V) Critical Studies (estudos críticos). As práticas pedagógicas não diretivas foram incentivadas: as crianças eram livres para experimentar todo material que estivesse disponível, podiam desenhar em grandes papéis, cantar; colher flores no jardim e brincar.

Marque a alternativa que apresenta as assertivas INCORRETAS 

É um dos maiores nomes, no Brasil, do movimento conhecido como Teatro e Educação, alinhado às questões da cena e da educação contemporâneas, presentes nos debates sobre ensino de teatro. Segundo o teórico Fernando Peixoto (1997), entre os acontecimentos que marcam o avanço do teatro infantil, em 1956, em Porto Alegre, destaca-se a criação do Clube de Teatro que "dá início a um movimento dos mais fascinantes do Brasil em busca da renovação e do aprofundamento do teatro para crianças".


O texto acima se refere a  

Uma das formas de conhecer a realidade dos contextos pedagógico - musicais é questionando os indivíduos que fazem parte daqueles cenários, como alunos, professores, funcionários da administração, entre outros. Entretanto, são poucos os dados sistematizados que revelam a formação inicial de professores de música sob a perspectiva dos próprios licenciandos, daqueles que recebem a formação e, ao mesmo tempo, atuam como professores. Para fundamentar esta questão encontra-se Pérez Gomez (1995), trazendo pontos convergentes. Inicialmente, o autor identificou quatro perspectivas de formação de professores, são elas: