Questões de Concurso
Sobre linguagem visual em educação artística
Foram encontradas 240 questões
ÉDER OLIVEIRA, Série Páginas Vermelhas - Sem título, 2015, intervenção Urbana [pintura mural], Belém, PA. https://www.premiopipa.com/pag/ederoliveira/ Acesso em 13 de julho de 2022
ÉDER OLIVEIRA é Artista plástico licenciado em Educação Artística - Artes Plásticas pela UFPA. Pintor por ofício, trabalha com diversos suportes, como óleos sobre tela, intervenções, e sitespecifi c. Entre bolsas e premiações, destacamse o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha), Rede Nacional Funarte Artes Visuais (2015), Prêmio Seiva Projetos Artísticos (Fundação Cultural do Pará, 2015), Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014), Prêmio SIM de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus (2008) e o 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará (2007).
Sobre a obra de Éder Oliveira, é possível afirmar que:
1 - Explora, a partir de sua obra, a invisibilidade de grupos sociais discriminados, sobretudo da região amazônica.
2 - O trabalho deixa de ter apenas uma dimensão de pesquisa para a construção de um retrato etnográfico, e passa a trazer uma dimensão de reivindicação social e política.
3 - Passa também a trazer à tona, além desta imagem, em linhas gerais, uma identidade de “homem amazônico”, esses homens específicos, expostos nos jornais como símbolos da violência de uma região.
4 - O trabalho remete a uma condição do próprio modernismo brasileiro, retratando pessoas oriundas de algo do cotidiano ou banal, explorando a mistura brasileira, num sentido Pop.
5 - Éder expõe a condição social local, removendo da circulação típica da cidade uma imagem, para, depois, devolvê-la, alterando a percepção que temos daquele retratado.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS sobre a obra de Éder Oliveira.
Existência, Maurício Pokemon. Fonte: https://cargocollective.com/ mauriciopokemon/existencia. Acesso em 09 de julho de 2022.
EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de “modernização” urbana, os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores. Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas, via técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e de sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística, em comunidades ribeirinhas, por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
As alternativas a seguir contemplam a obra e o artista em questão, EXCETO uma. Assinale-a.
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
https://artebrasileiros.com.br/sub-home2/ayrson-heraclito-um-artistaexorcista/ - Acesso em: 28 de junho de 2022
Praticante do Candomblé há mais de vinte anos, Ayrson Heráclito acredita na arte como uma forma de cura. Para o artista baiano, é preciso “exorcizar os fantasmas da sociedade colonial” que ainda assombram o país. Em suas performances, vida, arte e religião se misturam num mesmo caldeirão, onde também entram alimentos da cultura baiana como o açúcar, a carne de charque e o dendê. Heráclito é um dos cinco artistas brasileiros que participaram da 57ª Bienal de Veneza, em 2017, uma das mostras mais importantes do mundo.
Entre 2008 e 2011, produz a série Bori, que significa oferenda à cabeça. A performance trabalha com os 12 principais orixás, em que Ayrson oferece a comida sacrificial ligada a cada divindade. São utilizados alimentos como milho, pipoca, quiabo, arroz e fava, colocados em torno da cabeça de cada performer, que estão deitados em esteiras de palha e vestidos com roupas brancas. O processo remete a um ritual que evoca proteção e preparo para receber a energia dos orixás do panteão.
Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a obra de Ayrson Heráclito, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes com a produção artística de base decolonial como VERDADEIRAS (V) e as que não são condizentes como FALSAS (F).
( ) A forma com a qual a História da Arte é construída e articulada, principalmente nas escolas, universidades e museus ainda é dominantemente colonialista.
( ) Questões e atravessamentos sobre o corpo, padrões estéticos, lugares ocupados no espaço social, violência diária, silenciamentos, apropriações são a fonte de muitas pesquisas em arte de base decolonial.
( ) A estética decolonial representa uma limitação na construção de obras, pois busca desconsiderar movimentos artísticos já consolidados e estudados profundamente pelas academias de arte.
( ) Arte decolonial visa estabelecer diferenças entre várias tipologias de arte. Separando o que é arte, artesanato e decoração de festas religiosas.
( ) As fotografias da série 'Bori' de Ayrson são obras de Arte de base colonial, pois remetem a tradições religiosas de matrizes colonialistas brasileiras.
Observe:
Figura 4: Disponível em: https://pesquisaescolar.fundaj.gov. br/pt-br/artigo/xilogravura/ Acesso em 02 de junho de 2022.
Descrição:
Figura 4 – A imagem mostra um casal de cangaceiros em um ambiente de seca com árvores sem folhas e cactos, apresentados através da técnica de xilogravura (madeira talhada e pintada para impressão em carimbos).
Com relação às técnicas e expressões artísticas utilizadas na produção de material visual em diferentes contextos, podemos dizer que a técnica de xilogravura representada acima era amplamente utilizada:
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
A releitura de obras de arte não é um recurso importante
para a leitura emocional e psicológica da criança ou do
adolescente.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
A arte possibilita o entendimento de quem se é e de
como o indivíduo se constrói como ser humano.
Portanto, o trabalho artístico desenvolvido, seja nas
escolas, seja em outros ambientes, é irrelevante para o
processo de autoconhecimento ou de manifestação de
sentimentos.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
Piaget divide o desenho infantil em seis fases: garatuja
desordenada; garatuja ordenada; pré-esquematismo;
esquematismo; realismo; e pseudonaturalismo.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
A utilização das cores é de fundamental importância
para o estudo e a compreensão da esfera psicológica e
emocional da criança.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
Para Piaget, a criança desenha mais o que sabe do que o
que realmente consegue ver. Ao desenhar, ela elabora
conceitualmente objetos e eventos.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
Há uma expectativa de que as atividades de artes no
ensino fundamental contribuam para o
desenvolvimento de competências de sensibilidade e de
cognição.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
O sentido estético nunca foi reconhecido na produção
dos desenhos ou das pinturas das crianças.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
O desenvolvimento gráfico infantil passou a distinguir-se
pelas diferentes etapas do desenvolvimento e foi
inserido no tratamento emocional e psicanalítico, com a
influência de Rousseau.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
A leitura da manifestação gráfica infantil é de fácil
compreensão e, portanto, prontamente interpretada e
esclarecida.
O desenho pode ser, na infância, um canal de comunicação entre a criança e seu mundo exterior. Considerando essa informação, julgue o item.
A representação gráfica infantil é feita por meio de
atividades de interação com o objeto e(ou) com as
pessoas. A criança desenha o que lhe é permitido por
suas estruturas mentais, em um determinado momento
do desenvolvimento.
Julgue o item.
Ana Mae Barbosa enxergou nas artes muito além da
estética, da criatividade ou de seu potencial crítico e
transformador e percebeu que seu valor recreativo
superava o valor educacional.
Julgue o item.
Segundo Ana Mae, a capacidade de interpretação,
criatividade e imaginação e os aspectos afetivos e
emocionais, além da própria inteligência racional e das
habilidades motoras, podem ser desenvolvidos pela
arte.
Propiciar experiências de aprendizagem sobre e a partir da _______________, partindo de uma abordagem crítica e performativa, é mais do que uma estratégia de ensino-aprendizagem.
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