Questões de Concurso Comentadas sobre linguagens artísticas em educação artística

Expressionismo

Romantismo

Neoclassicismo

Cubismo

Modernismo

III, apenas.

II, apenas.

I, II e III.

I e II, apenas.

I, apenas.

Nas aulas de dança, os educandos têm a oportunidade de experimentar a ludicidade, a criatividade, a percepção, a expressividade e a imaginação, o que lhes permite dar novos significados aos espaços tanto dentro quanto fora da escola no contexto da Arte.

A dança é uma disciplina complexa, uma vez que meninos e meninas têm corporalidades distintas, o que sugere a necessidade de abordagens diferenciadas e salas distintas.

O corpo, na Dança escolar, deve ser visto como uma forma de manter a postura e a saúde, sem que os educandos participem conscientemente ou opinem sobre os movimentos.

As aulas de dança oferecem aos educandos a oportunidade de liberar suas energias e necessidades de movimento, proporcionando um ambiente recreativo e lúdico que serve como um alívio para o estresse das demais disciplinas escolares.

Permanecer por longas horas sentado nas carteiras não influencia nem o corpo nem a subjetividade dos educandos.

II e IV, apenas.

I, II e III, apenas.

I, II, III e IV.

IV, apenas.

I e III, apenas.

Um objeto concreto que representa uma ideia abstrata.

Uma representação que adquire seu significado por convenção cultural.

Um signo que tem uma relação natural com seu significado.

Uma imagem que é compreendida da mesma forma por todas as culturas.

Estão corretas apenas as proposições I e II.

Estão corretas apenas as proposições I e III.

Está correta apenas a proposição I.

Está correta apenas a proposição II.

Apenas I e III.

Apenas II e III.

Apenas I.

Apenas II.

F – V – F – V;

F – V – V – V;

V – V – F – F;

V – F – V – F;

V – F – F – V.

F – V – F – V;

F – V – V – V;

V – V – F – F;

V – F – V – F;

V – F – F – V.

professor/diretor.

palco/plateia.

aprovação/desaprovação.

aluno/ator.

mostrar/contar.

A forma mais correta de improvisar seria dançar no tempo da música.

Há uma completa imbricação no ato de perceber durante a improvisação, que deve ocorrer a partir da figura do mestre e dos seus movimentos.

Na improvisação, qualquer material pode ser veículo de arte.

Busca-se desenvolver o conhecimento reflexo do corpo, mas não uma estética do acaso baseada nos limites e nas necessidades físicas.

A improvisação prioriza pessoas que já tenham um conhecimento prévio de dança para que se possa improvisar.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula representa a aprendizagem das diferentes técnicas de dança voltadas para a execução de movimentos.

O ensino das técnicas corporais em sala de aula prioriza o corpo, o espaço e o tempo, tendo como objetivo a tomada de consciência de si, um dos fatores mais importantes no trabalho dessas técnicas.

Os estudos anatômicos não devem ser pensados como inerentes ao ensino da dança.

Os estudos de espaço são obrigatórios no ensino da dança, em que se investiga um espaço referente ao corpo, e não ao lugar em que se encontra.

A noção de tempo pode ser entendida de diversas maneiras, mas, no ensino da dança, o tempo deve ser dividido somente em rápido e lento.

Tanto a curraleira quanto a suça são danças presentes no território goiano e têm suas raízes também em manifestações populares da Festa do Divino Espírito Santo nesse estado.

As danças tradicionais populares são ancoradas em tradições culturais do campo, que representam a cultura antiga do estado colonial e que foram ultrapassadas pelo agronegócio.

A visão de mundo que funda as festas populares tradicionais não pode atravessar os conteúdos do ensino de dança.

As danças tradicionais populares devem ser conteúdos no ensino da dança nas escolas e são sempre vinculadas aos conteúdos eurocêntricos de maneira hierarquizada.

A presença do tambor em sala de aula não pode carregar o simbolismo da cultura à qual ele pertence.

O processo de incorporação de novas tecnologias permitiu que a educação a distância crescesse a partir da criação da internet. Isso possibilitou também maior acesso de estudantes à aprendizagem e, no ensino da dança a distância, não há controvérsias.

O ensino da dança pode usar estratégias e processos da educação a distância, porém torna-se complexa a discussão porque o corpo não pode ser pensado a partir de tecnologias.

A educação a distância deve refletir a educação a partir de seus objetivos de aprendizagem e deve ser problematizada quando proposta com a finalidade de que se fuja de estratégias educacionais, como tornar o ensino mais barato.

A educação a distância é prevista na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e deve ser pensada como substituição progressiva e consciente do ensino presencial.

É necessário contemplar, como foco principal da educação, materiais educacionais para serem utilizados em larga escala e que possam diminuir os custos da educação formal no País.

Ao buscar delimitar um campo específico de pesquisa em dança voltado para as relações estéticas entre a dança e os instrumentos tecnológicos atuais, a dança-tecnologia quer apenas usar novas tecnologias como ferramentas de memória ou de criação.

A dança-tecnologia existe porque as máquinas existem, como fenômeno coevolutivo da proliferação de máquinas.

No Brasil, os primeiros estudos relacionando dança e tecnologia computacional fundamentaram-se no método Laban de análise de movimento, mas nunca obtiveram importância e não se desenvolveu um software.

O professor que utiliza meios tecnológicos nas aulas de dança deve ter clareza dos meios, dos objetivos, da função e da razão de estar empregando tais recursos em sala de aula, tendo em vista que somente na tecnologia deverá se apoiar o ensino.

Ressalta-se a ideia de que o ser humano (corpo como totalidade do ser) modifica-se na sua relação com o mundo, e essa modificação, seja ela física, perceptiva, estética etc., deve estar presente nas práticas de ensino da dança, independentemente da utilização da tecnologia.

Quando se pensa na música no processo de aprendizagem de dança, considera-se indispensável sua presença.

Não se pode tratar de música e dança sem discutir o corpo. Produtor de saberes, pensamento e comunicação, o corpo deve ter os padrões de movimento seguindo a música sempre.

Pensar a dança e a música na escola remete ao ponto relativo a uma educação sensível do corpo para o mundo, tendo como preferência ampliar o leque de apreciação estética do estudante.

Uma coreografia pode mudar drasticamente pela escolha da música; então deve-se dar preferência a músicas que contemplem o universo da indústria cultural, aproximando a realidade do estudante com a dança.

O aspecto do silêncio com a dança possibilita que o estudante se conecte com o vazio do movimento, e não com seus ritmos.

Zoltán Kodály

Carl Orff

Émile-Jaques Dalcroze

Edgar Willems

Shinichi Suzuki