Questões de Concurso Sobre educação artística

A necessidade de criar é uma parte saudável do ser humano. A atividade criativa vem acompanhada de satisfação e prazer, e é na escola onde há a maior possibilidade e oportunidade de desenvolver o processo criativo através da interação em grupo, de projetos e de conteúdos. Para desenvolver a criatividade na escola, é fundamental a integração do currículo, dos estudantes e: 

Na cultura brasileira, pode-se observar uma relação entre as artes cênicas, musicais e da dança através da dramaturgia. No espaço escolar, essas linguagens também podem ser desenvolvidas de forma conjunta em diversos momentos. Um dos elementos que a união dessas três linguagens, no espaço escolar, desenvolve com destaque nos estudantes é a:

A arte está presente em todos os lugares e é algo muito natural na Educação Infantil, já que a criança pequena apresenta múltiplas linguagens ou modos de expressão naturais, incluindo movimentos, desenhos, pinturas, esculturas, montagens, etc. Sendo assim, na Educação Infantil, é necessário possibilitar e estimular:

Os elementos da visualidade são considerados o esqueleto estrutural de uma obra de arte. Combinando-os entre si, é possível criar uma imagem. Uma sequência de pontos justapostos pode ser identificada como o elemento visual: 

Sobre a avaliação em Arte, é INCORRETO afirmar que:

Currículos baseados na inter-relação da história da Arte, da crítica, da estética e da produção são currículos organizados com base na metodologia: 

Nas primeiras etapas do desenvolvimento do grafismo infantil, a criança não apresenta preocupação na elaboração métrica do espaço em seus desenhos, mas atribui uma grandeza afetiva. A representação propriamente dita do espaço no desenho iniciará:

As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou das "mãos em negativo". Somente muito tempo depois de dominarem a técnica das mãos em negativo é que os artistas pré-históricos começaram a desenhar e pintar animais. A principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada, nome pelo qual também é conhecido o Paleolítico Superior, é:

(FONTE:PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994).

Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade. Ela é, também, propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado a si, ao outro e ao mundo. Dentro deste contexto podemos dizer que no estudo da BNCC encontramos as habilidades. Analise as asserções abaixo:

I.Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.

II.Compreender e posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.

III.Empregar, nas interações sociais, a variedade e o estilo da arte adequados à situação comunicativa, ao(s) interlocutor(es) e ao gênero do discurso, respeitando os usos das artes por esse(s) interlocutor(es).

IV.Selecionar e utilizar movimentos artísticos de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas da cultura clássica, de modo a estabelecer relações construtivas, éticas e de respeito às diferenças.

(FONTE:http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images /historico/BNCC_EnsinoMedio_embaixa_site_110518.pdf).

Após análise, assinale a alternativa CORRETA:

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.A arte é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa.

Assim,

II.A arte na escola tem uma função importante a cumprir. A construção do fazer artístico dos alunos como fator conhecedor cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos artistas que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Assim a arte no ambiente escolar se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, gerando assim a construção de sentidos.

A seguir, assinale a alternativa CORRETA:

Os parâmetros curriculares relacionam o processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto. Com o objetivo de relacionar a arte com a formação dos alunos, o documento relaciona algumas características do fenômeno artístico como:

Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do ________ nas construções. Esses dois elementos arquitetônicos - desconhecidos na Grécia - permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas, próprio dos templos gregos.

A asserção que completa corretamente o texto é:

Sobre a obra de arte e seu contexto, analise as afirmativas.

I.É função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer.

II.A aprendizagem artística envolve, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.

III.Encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.

IV.O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):

Analise as asserções referentes ao conhecimento artístico como articulação da imaginação criadora:

I.A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, idéias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. Essa capacidade de formar imagens acompanha a evolução da humanidade e o desenvolvimento de cada criança e adolescente. Visualizar situações que não existem abre o acesso a possibilidades que estão além da experiência imediata.

II.A razão é o movimento construtivo e a imaginação relaciona a forma e densidade oportunizando à experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência. A faculdade imaginativa está na raiz de qualquer processo de conhecimento, seja científico, artístico ou técnico, dentro de um sentido perceptivo racional.

III.A perfeição técnica é o atributo característico da atividade imaginativa, pois é o que permite exercitar inúmeras composições entre imagens, para investigar possibilidades e não apenas reproduzir relações conhecidas.

IV.No conhecimento artístico, o domínio do imaginário é o lugar privilegiado de sua atuação: é no terreno das imagens (forma, cor, som, gesto, palavra, movimento) que a arte realiza sua força comunicativa.

Analise os itens abaixo:

I - A literatura atual sobre educação musical para jovens considera inadequado o uso de tecnologia no aprendizado musical, por duas questões principais: pela alteração timbrística dos aparelhos eletrônicos, o que compromete a qualidade musical; e pela ênfase no uso de aparelhos celulares e computadores, estimulando mais ainda essa tendência nos jovens.

II - A literatura atual da educação musical para jovens considera adequada a integração das tecnologias digitais nas aulas de musica, por aproximar a escola com o cotidiano dos alunos e por motivar a experiência musical ampliada: manipulando instrumentos e timbres, compondo células rítmicas e melódicas, criando, editando, exportando, colocando em prática o princípio da experimentação e da autonomia, condições importantes na educação atual.

III - Os conceitos de educação formal, não formal e informal estão relacionados ao reconhecimento de que há múltiplos espaços e contextos onde o ensino e a aprendizagem musical acontecem, com ou sem a figura de um professor. Em muitos casos, isso se dá com motivação e eficácia maior nos espaços informais do que nos formais.

IV - Um dos grandes temas de pesquisas na área de ensino e aprendizagem musical no Brasil é a forma como se ensina e se aprende música fora dos espaços escolares. Grande parte dessas conclusões indicam que as estratégias de ensino e as relações entre professores e alunos são análogas àquelas historicamente relacionadas ao ensino formal, donde se pode concluir que metodologias de ensino de música são universais.

V - A literatura sobre ensino de música e jovens, no Brasil, indica que a música tem um papel importante em suas vidas, que eles gostam de música e querem aprender a tocar e a entender música. No entanto, muitos se decepcionam com aulas de música nos espaços escolares, por serem aulas essencialmente teóricas ou aulas sobre música, mas distantes do fazer e compreender música.

Indique a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Sobre as Danças indígenas, é correto afirmar:

(SILVA, Marilza Oliveira da. Danças Indígenas e Afrobrasileiras. 2018)

Segundo pesquisas, "A dança pode melhorar a aprendizagem dos alunos na escola, assim como o comportamento social, além de desenvolver aspectos cognitivos e motores que levam à cidadania moral, moldando suas perspectivas e ideias. No entanto, os educadores devem buscar uma prática de ensino mais ampla...".

(MARTINS, Vanéria Paula Sousa. A influência da dança na aprendizagem escolar. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento. Ano 07, Ed. 02, Vol. 04, pp. 21-31. Fevereiro de 2022)

Conforme o texto apresentado, assinale a alternativa que contempla como deve ser o ensino da dança na escola:

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona o personagem (realizador/a) à sua respectiva contribuição para a Dança Cênica:

(BOURCIER, Paul. História da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987)

Primeira coluna: realizador/a

1.Angel Vianna.

2.Isadora Duncan.

3.Kazuo Ohno.

Segunda coluna: contribuição

(__)Seu pioneirismo na dança moderna é inegável; suas inspirações nos movimentos da natureza e esculturas gregas marcaram uma nova forma de fazer dança em sua época.

(__)Desenvolveu a dança Butoh, junto com Tatsumi Hijikata, após a segunda guerra mundial.

(__)Apresenta vasta pesquisa de mais de cinquenta anos, foi responsável por formar grande parte dos dançarinos contemporâneos brasileiros.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

Segundo a pesquisa de Andreoli e Canelhas (2019), da década de 70 até hoje foram propostas muitas estéticas artísticas que vão contra a dança na qual há dominante representações de gênero e corpo. Ocorreu uma troca simbiótica entre várias formas de críticas sociais, impulsionada por mudanças nas relações sociais e avanços nos movimentos sociais e artísticos.

(ANDREOLI, G. S.; CANELHAS, L. A DANÇA E AS RELAÇÕES DE GENERO: UMA REFLEXÃO SOBRE A INTERAÇÃO ENTRE MENINOS E MENINAS EM UMA AULA DE DANÇA. Revista da FUNDARTE, [S. l.], v. 37, n. 37, p. p. 375−394, 2019. DOI: 10.19179/2319-0868.660. Disponível https://seer.fundarte.rs.gov.br/index.php/RevistadaFundarte/article/view /660)

I."Segundo Louro (2013) e Connel (1995), o processo de educação de homens e mulheres na sociedade implica a processo de ensino e aprendizagem de valores, posturas e movimentos corporais considerados masculinos ou femininos. Portanto, pensar a relação entre dança e gênero implica questionar a relação entre corpo e gênero, já que, segundo os Estudos de Gênero, vivenciamos masculinidades e feminilidades, como: certas tensões musculares, posturas, habilidades físicas, formas de movimento (...) Deve-se, então, salientar a importância do conceito de "técnicas físicas". Segundo Mauss (1979), estas são práticas ritualizadas com as quais o ser humano tende a imitar determinadas formas de uso do corpo. Mauss explica que que estão sempre associados a valores culturais, em que o indivíduo é socializado, e variam não apenas com os indivíduos e suas imitações; variam, acima de tudo, com diferentes sociedades, processos de educação, conveniências, modas e prestígios. Dessa forma, o autor refere-se não apenas aos comportamentos físicos corporais que são conscientemente imitados, mas também ao domínio inconsciente, compreendendo, assim, processos de aprendizagem formais e não formais (incluindo os chamados tradicionais ensino de dança; um modelo baseado exclusivamente na cópia e repetição), bem como no processo de aprendizagem informal (Andreolli 2017).

PORTANTO,

II. Para Mauss, as técnicas físicas são classificadas e variam, entre outras coisas, de acordo com as expectativas e valores de toda sociedade, que constrói para os sexos. Assim, existe uma relação muito estreita entre este conceito e o que Judith Butler chama de "performance" de gênero, na medida em que o corpo é o "locus" em que os discursos são escritos e onde o gênero é reproduzido como comportamento performativo. Vários estudos têm apontado que, embora os esportes sejam predominantemente significados como experiências masculinas e relacionados com traços de personalidade supostamente viris (Cook et al. 2014), dançar é considerada uma atividade afeminada e suspeita para um corpo masculino (Sanderson 2001; Souza 2007; Santos 2009; Andreoli 2011, Migdalek 2015).

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:

"Breakers que abraçam a emoção na música e que dançam de verdade, em vez de apenas executarem passos de uma coreografia pré-montada, são aqueles que realmente entregam danças capazes de emocionar".

(ARTAXO, Inês; MONTEIRO, Gizele de Assis. Ritmo e movimento: teoria e prática. 5.ª ed. rev. São Paulo: Phorte, 2013).

Ao encontro disso, analise as assertivas a seguir e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)Os três elementos básicos que constituem a música são ritmo, melodia e harmonia.

(__)Melodia é a linha musical principal que expressa uma sequência de notas musicais. São sons tocados em sequência um após outro e que possibilitam que reconheçamos a música, sendo que é a partir da fala que se inicia a vivência desse elemento básico da música.

(__)Harmonia refere-se à combinação de acordes que apoiam a melodia e proporcionam profundidade à música. É a combinação simultânea de 2 ou mais sons, uma ciência que combina notas em um conjunto coerente, sons tocados ao mesmo tempo para que haja a percepção de um todo. É usada para designar o que se refere à formação de "acordes".

Assinale a alternativa com a sequência correta: