Questões de Concurso Sobre educação artística

a introdução da temática religiosa nas artes, como uma inovação que deslocou o foco das representações artísticas da época.

a representação das figuras de acordo com sua posição hierárquica, atribuindo importância e tamanho às personagens conforme seu status.

o abandono da atenção exacerbada ao claro-escuro, simplificando o uso de luz e sombra nas representações pictóricas.

 a introdução do espaço tridimensional nas composições, marcando um rompimento com a planicidade típica da arte de seus predecessores.

a substituição dos afrescos pelas telas como suporte para as obras de arte, refletindo uma mudança nas formas de apreciação.

Pintura digital realista produzida com o uso de softwares de criação e edição de imagens.

Álbum de música popular gravado e mixado em home studio com aparelhagem digital.

Peça de teatro transmitida por plataformas de streaming, mantendo a essência da performance ao vivo.

Pós-produção fotográfica digital para refinamento da imagem usando ajustes de cor e luminosidade.

Obra interativa que integra realidade virtual, sensores de movimento e projeções digitais.

a exploração da identidade nacional por intemédio de figuras e temas populares, destacando aspectos culturais específicos do Brasil.

a aplicação de técnicas inovadoras associadas ao movimento da arte moderna, rompendo com os padrões clássicos de pintura.

o emprego de cores de maneira naturalista, buscando aproximar as representações artísticas da realidade visual percebida.

a adoção de uma abordagem realista na representação de temas, com atenção aos detalhes físicos e contextuais dos sujeitos

a integração da figura humana à paisagem natural, ressaltando a conexão entre o indivíduo e o ambiente ao redor.

o uso de cores expressivas e tropicais, visando capturar elementos da paisagem brasileira.

a exigência de participação ativa com o corpo, o qual se transforma em componente da obra.

a prioridade da objetividade do artefato sobre a experiência subjetiva do espectador.

a dependência da obra em relação ao acompanhamento musical para sua plena expressão.

a prioridade da forma sobre o movimento, priorizando as características plásticas do objeto criado.

apoio ao desenvolvimento de novas formas estéticas pela arte moderna, promovendo uma evolução na expressão artística.

defesa da manutenção dos valores clássicos e acadêmicos na arte, ressaltando a importância das leis fundamentais de proporção e equilíbrio.

apreciação da capacidade artística de transformar desordens mentais em expressões criativas, enriquecendo a arte com novas perspectivas.

argumentação de que a verdadeira beleza e conhecimento residem na ciência, minimizando o valor da arte como forma de compreensão do mundo.

valorização dos estados alterados de consciência como meios legítimos para alcançar novas formas de percepção e expressão artística.

entendida como algo diferente das demais formas de atividade humana.

diluída indevidamente junto das práticas e experiências diárias das pessoas comuns.

 impedida de circular e de se tornar um bem cultural acessível a todos os indivíduos.

separada da vontade de transcendência que qualifica a sua natureza fundamental.

rebaixada ao ser considerada a partir de valores materialistas e funcionais.

à representação detalhada de elementos da natureza, capturando sua essência e vitalidade através da arte.

ao distanciamento deliberado do realismo, preferindo formas abstratas que sugerem uma nova forma de ver o mundo.

à minuciosa observação e representação dos efeitos da luz sobre as cores, buscando capturar a luminosidade natural.

ao emprego de elementos imagéticos que evocam um estado de sonho, desafiando a percepção convencional da realidade.

ao uso de fortes contrastes de cor e de pinceladas vigorosas e aparentes, intensificando a expressividade da obra.

impressionismo.

futurismo.

expressionismo.

dadaísmo.

o uso de uma estrutura equilibrada e simétrica, destacando a ordem e a proporção na disposição das figuras.

a manifestação de intensidade afetiva e de dinamismo entre as figuras, resultando em grande impacto emocional.

o emprego de anatomias alongadas, buscando intensificar o efeito estético em detrimento do naturalismo.

a tendência de relegar a figura humana a um papel menos central, enfatizando outros aspectos da composição.

o recurso à sensualidade e ao erotismo na cena, com a valorização dos prazeres terrenos.