Questões de Música - Instrumentos Musicais para Concurso
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Sobre a definição de formantes, segundo Miroslav Hosek, assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas.
( ) Formantes são expressões utilizadas para designar a dinâmica de um determinado instrumento.
( ) Formantes são as regiões de frequência sonora nas quais acontecem os harmônicos que caracterizam um timbre de um determinado instrumento.
( ) Formantes são harmônicos apenas da voz humana.
Assinale a sequência correta.
Quinteto Armorial (1970-80)
A respeito da Música Armorial, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Era considerada o Tropicalismo do nordeste, pois oferecia uma síntese entre a vanguarda neoconcreta das artes plásticas e as inovações na estética musical nordestina. ( ) Almejava ser uma música de câmara erudita nordestina, incorporando as influências da música ibérica, indígena e do canto gregoriano dos missionários do período da colonização. ( ) Propunha um diálogo entre o cancioneiro folclórico medieval e as práticas e instrumentos musicais tradicionais do nordeste, como rabeca, pífano e viola caipira, entre outros.
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,
1. Concertato 2. Diálogo Falado 3. Concerto 4. Baixo Contínuo
( ) Técnica de escrita da harmonia implícita, característica do Barroco e cuja realização depende da perícia do intérprete. ( ) Um dos elementos que diferencia o Singspiel e a Ballad Opera da ópera séria. ( ) Composição instrumental que combina um instrumento solista em contraste com um conjunto orquestral. ( ) Parte de uma ópera lírica na qual os personagens e o coro entrelaçam suas linhas vocais de forma polifônica.
Assinale a opção que apresenta a relação correta, segundo a ordem apresentada.
A respeito da série de harmônicos da escala do modo maior, analise as afirmativas a seguir.
I. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 –mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó a nota fundamental mais forte, ainda que não seja o som que mais ressoa na sequência das demais notas da escala. II. A sequência dos harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – mi2 - sol2 – dó3 – fá3 – dó4 – mi4 – sol4 – (sib4) – dó5 – mi6 – etc., sendo que depois do dó a nota que mais ressoa é o mi, por aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos. III. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 – mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó o que soa com mais força, pois este som fundamental ressoa ele mesmo e, depois, o que soa mais forte é o sol, em razão de aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos.
Está correto o que se afirma em:
Considerando a transposição dessa canção para o tom de Dó Maior, a sequência de posições da flauta doce
soprano/sistema germânico que corresponde às notas numeradas na canção, na ordem em que são
apresentadas, éObserve a tirinha:
Algumas possibilidades de exploração sonora que se deram na música de concerto nas primeiras décadas do século XX podem ser identificadas nos quadrinhos e relacionam-se
Apresenta-se, a seguir, a série original que foi utilizada na composição acima.
A ordem correta em que as formas das séries foram utilizadas na composição é: Observe a melodia a seguir.
A alternativa que apresenta a transposição correta, se tocada por um instrumento afinado em SI bemol e por um
em MI bemol, respectivamente, é:
O padrão rítmico representado na partitura é típico do samba e comumente realizado por um instrumento musical percussivo denominado
O favorecimento da criação cultural expressa-se por intermédio de ações que se aproximam de um trabalho especializado de verdadeira alfabetização, visto que se situam ao alcance da pessoa comum, do trabalhador e de seus familiares. Um exemplo a ser citado é a experiência do centro de formação de instrumentistas do SESI da Barra do Ceará.
Escreva V ou F conforme seja verdadeiro ou falso o que se afirma a seguir sobre essa experiência.
( ) A Orquestra do SESI representou, em um só projeto, uma ação formativa para os instrumentistas, de formação de plateias, com concertos gratuitos, e de desenvolvimento do pensamento pedagógico, com novas experiências de ensino, institucionalizadas ou não.
( ) Como parte de suas ações de pesquisa e produção de conhecimento, o Projeto Espiral, implantado na década de 1970 por Marlos Nobre, dedicou-se, dentre outros assuntos, ao desenvolvimento de um pensamento em torno da interpretação musical.
( ) A iniciativa pioneira começou em 1973 com a criação de uma banda de música. Em 1975, o SESI ofereceu aos seus usuários o aprendizado de instrumentos de cordas, através de um projeto liderado pelos professores Alberto Jaffé e Daisy de Luca.
( ) A proposta do Método Coletivo era tocar
em conjunto desde o primeiro instante, de
modo que ao mesmo tempo em que o
aluno aprendia a técnica, também
desenvolvia habilidades de percepção
rítmica, melódica e harmônica.
Dentre as diversas ações de difusão, podem-se citar apresentações de orquestras, bandas, corais, apresentações solo e de conjuntos camerísticos em teatros e espaços abertos, propícios à circulação. Muitas vezes tais concertos são reunidos em projetos com recortes curatoriais específicos, sejam históricos, biográficos, estéticos ou segundo o tipo de formação — quartetos de cordas, quintetos de metais, duos de canto e piano, etc.
Relacione, corretamente, os tipos de recorte curatorial com as respectivas ações de difusão, numerando os parênteses abaixo de acordo com a seguinte indicação:
1. Difusão com proposta curatorial de cunho didático
2. Difusão com curadoria voltada para o público infantil
3. Difusão com recortes curatoriais diversos
4. Difusão com curadoria calcada na pesquisa estética e experimental
( ) Em 1992 o Sesc (SP) recebeu, como parte das ações do Centro Experimental de Música – CEM –, o educador musical canadense Murray Schaffer, idealizador da proposta inovadora de uma paisagem sonora, para falar de seu livro O Ouvido Pensante, hoje bibliografia obrigatória em qualquer licenciatura em música do País.
( ) Com cerca de 1000 m2 , sua área é ocupada por uma instalação lúdico-pedagógica chamada Orquestra Mágica. Trata-se de um parque lúdico formado por instrumentos musicais gigantes e funcionais, todos afinados em escala pentatônica, possibilitando criações polifônicas em execuções simultâneas, mesmo quando não intencionais.
( ) Pequenas montagens e bate-papos,
apresentações condensadas de A Flauta
Mágica, Carmen, As Bodas de Fígaro,
projetos dedicados a apresentações
isoladas de árias do repertório operístico,
além dos projetos como Pocket Ópera, do
Sesc Ipiranga, o Dicionário de Ópera, do
Sesc Araraquara, Ópera e Outros Cantos,
do Sesc Ribeirão Preto e Conhecendo
Ópera, do Sesc Vila Mariana.
O trecho refere-se a qual obra?
A figura apresenta um trecho de uma sonata composta por Paul Creston em 1935, o opus 19. Trata-se de uma obra de intenso valor da
estética do século XX também por trazer elementos de composição elaborada aos moldes das inovações rítmicas, principalmente nos
acentos em seu terceiro movimento, exigindo dos intérpretes grande rigor de leitura e interpretação. Para qual formação foi escrita essa
obra?
Das obras escritas para piano e instrumento solista no período romântico, o trecho da figura é o
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