Questões de Concurso Público Prefeitura de Vitória - ES 2024 para PEB III - Música

Os graus de uma escala recebem algarismos romanos, em ordem crescente de altura.

MED, 1996, p. 87-88.

Relacione os nomes especiais que cada grau de uma escala maior recebe conforme a função que exerce:

1. Grau I

2. Grau II

3. Grau III

4. Grau IV

5. Grau V

6. Grau VI

7. Grau VII

( ) Tônica.

( ) Subdominante.

( ) Supertônica.

( ) Sensível ou subtônica.

( ) Mediante.

( ) Dominante.

( ) Superdominante.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) a principal característica de uma escala menor é o intervalo de terça menor entre os graus I e III.

( ) as escalas de Fá Maior e ré menor são ambas formadas pelas mesmas notas, porém com armaduras de clave diferentes.

( ) São chamados de graus tonais o I, o IV e o V.

( ) São chamados de graus modais: o III, o VI e o VII.

( ) A escala cromática é formada por todas as 12 notas possíveis compreendidas entre uma nota e sua nona.

As afirmativas são, respectivamente,

Analise as armaduras de clave abaixo:

Assinale a opção que corresponde aos nomes das escalas maiores determinadas por elas, na ordem em que estão apresentadas.

Analise as armaduras de clave abaixo:

                                                        

Assinale a alternativa que corresponde aos nomes das escalas menores determinadas por elas, na ordem em que estão apresentadas:

Tons vizinhos são os tons que tem a mesma armadura de clave do tom principal ou diferem dele por um acidente a mais ou a menos.

MED, 1996, p.158

Partindo desse conceito, avalie se as afirmativas a seguir estão corretas:

I. Os tons vizinhos diretos do tom principal lá menor são: dó maior, mi menor e ré menor.

II. Os tons vizinhos indiretos do tom principal lá menor são: sol maior e fá maior.

III. Os tons vizinhos diretos do tom principal de fá menor são: lá menor, ré menor e mi menor.

Está correto o que se afirma em

Com relação aos intervalos e algumas de suas classificações, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) A classificação dos intervalos é feita segundo o número de notas contidas no intervalo, incluindo todas as notas que o formam.

( ) Segundo a classificação numérica dos intervalos: intervalos de 1ª contém 1 nota; intervalos de 2ª contém 2 notas; intervalos de 3ª contém 3 notas; e assim por diante.

( ) A escala maior é composta de dois tetracordes consecutivos.

( ) Intervalo composto é aquele formado por notas que se encontram dentro do limite de uma oitava.

( ) Intervalo disjunto é aquele formado por notas consecutivas.

As afirmativas são, respectivamente,

Os conceitos de consonância e dissonância são, na verdade, fruto de uma convenção e podem variar segundo a época, o estilo, a estética e a cultura.

MED, 1996, p. 99.

Com relação à afirmação acima, avalie as afirmativas a seguir:

I. Na Idade Média, somente os intervalos justos eram considerados consonantes.

II. Nos séculos XII e XIII, as terças e as sextas ainda eram aceitas como consonâncias perfeitas.

III. A partir do século XIX, os intervalos 2ªM, 7ªm, 5ªD e 4ªA foram considerados dissonâncias suaves.

Está correto o que se afirma em

As escalas são classificadas quanto ao número de notas e quanto à sua utilização.

MED, 1996, p.86-87
Relacione os diferentes tipos de escala às respectivas classificações: 1. Escala pentatônica 2. Escala heptatônica 3. Escala natural ou diatônica 4. Escala artificial ou cromática
( ) escala de lá menor. ( ) escala de sete notas. ( ) escala de mi menor alterada. ( ) escala de 5 notas.
Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Analise a seguinte canção do nosso repertório popular:

Esta canção está aqui escrita no tom de

Na notação musical, há sinais gráficos que funcionam como abreviaturas, isto é, servem para facilitar o trabalho da escrita e também da leitura musical.

O sinal que determina a repetição de um trecho musical, por exemplo, denominamos

A diversidade de estilos e gêneros dentro das canções populares permite uma abordagem inclusiva, atendendo aos diferentes gostos e preferências musicais dos adolescentes. Essa abordagem pode tornar a educação musical mais envolvente e significativa para os estudantes, contribuindo para o seu desenvolvimento musical e cultural.

Refletindo sobre a eficácia do emprego de canções populares como ferramentas para o ensino da música para uma turma de adolescentes de 13 anos, estudantes de uma escola pública, relacione alguns pressupostos dessa abordagem pedagógica com as suas respectivas justificativas:

1. Relevância cultural

2. Motivação e engajamento

3. Desenvolvimento de habilidades

4. Acessibilidade

( ) Adolescentes geralmente têm uma forte conexão emocional com a música. Ao utilizar canções populares, é possível motivar e envolver os alunos, tornando o processo de aprendizado mais interessante e participativo.

( ) O uso de canções populares permite que os alunos aprimorem suas habilidades de reconhecer padrões melódicos, ritmos e nuances musicais presentes nas músicas que eles já conhecem e apreciam.

( ) Canções populares geralmente são facilmente acessíveis, seja através de plataformas online, rádio ou mesmo em eventos culturais locais. Isso facilita o acesso do estudante a uma variedade de estilos musicais.

( ) Canções populares muitas vezes refletem a cultura e os interesses dos adolescentes. Ao incorporar músicas familiares e contemporâneas, o ensino da música se torna mais relevante e atrativo.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Analise a ilustração abaixo com as extensões vocais comuns às categorias mais encontradas entre os cantores não profissionais:

Assinale a opção que indica, na ordem correta, as categorias vocais correspondentes às extensões apresentadas.

A evolução da música medieval para a polifonia vocal nos séculos XV e XVI foi marcada pela transição do canto gregoriano – uma música sacra monódica, para a polifonia vocal explorando contraponto e técnicas polifônicas por compositores tais como

Relacione os elementos pertinentes ao estudo da forma em música às suas respectivas definições:

1. Forma Musical

2. Repetição

3. Contraste

4. Sintaxe Musical

5. Estrutura e prolongamento

( ) Maneira com que o(a) compositor(a) projeta e constrói a sua música, com o objetivo de atingir continuidade e equilíbrio estrutural à obra.

( ) Estratégias composicionais utilizadas com o objetivo de proporcionar variedade e interesse à obra musical.

( ) Conceitos que partem da compreensão da música como arte narrativa, onde um evento isolado (o detalhe) adquire justificativa por meio de sua associação com a estrutura totalizante (um organismo), de modo que as partes remetam ao todo, e vice-versa.

( ) Estratégias composicionais articuladas e referenciais que são utilizadas com o objetivo de proporcionar certa unidade à obra musical.

( ) Frases e sentenças musicais que compõem uma melodia, comparáveis aos componentes do sistema linguístico que determina as relações formais que interligam os constituintes da sentença, atribuindo-lhe uma estrutura.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

O corpo humano é uma fonte muito rica de sons e pode ser considerado nosso primeiro instrumento musical.

BARBA, 2013.

Com relação à pesquisa sonora e rítmica aplicada à educação musical, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Ao envolver movimentos corporais em resposta a estímulos sonoros, os alunos aprimoram suas habilidades motoras finas e grossas, promovendo fortes conexões entre a percepção auditiva e a resposta física.

( ) A exploração sonora corporal não envolve o sentido auditivo, mas apenas o tátil e o cinestésico.

( ) Ao permitir que as crianças experimentem diferentes formas de produção sonora com seus corpos, elas desenvolvem uma particular compreensão do potencial expressivo da música, promovendo a autoexpressão e a inventividade.

( ) Por meio da utilização do corpo como instrumento, e do envolvimento dos alunos em atividades que exigem escuta ativa e discriminação auditiva, essa prática pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades auditivas mais efetivas.

As afirmativas são, respectivamente

Relacione os elementos de notação musical e suas respectivas funções interpretativas para as mudanças de intensidade, de andamento ou de caráter de um trecho musical:

1. forte (f), piano (p)

2. smorzando

3. Dolce

4. crescendo/decrescendo

5. Ad libitum

( ) Indica níveis relativos de intensidade de determinada nota (ou acorde, etc.) ou de um trecho musical.

( ) Indica aumento ou diminuição gradativos de intensidade do som.

( ) Indica variação simultânea de intensidade e de andamento.

( ) Indica o caráter da música, de acordo com a intenção do(a) compositor(a).

( ) Indica que a interpretação é livre, sem compasso e sem tempo.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

As atividades de improvisação podem ser classificadas como improvisação dirigida, improvisação semidirigida e improvisação livre. Na improvisação dirigida, o(a) professor(a) utiliza gestos ou códigos para orientar o grupo. Já na improvisação livre, não há a presença de um “regente”, e os estudantes reagem de maneira não conduzida. A improvisação semidirigida incorpora elementos tanto da improvisação dirigida quanto da improvisação livre, proporcionando uma abordagem híbrida.

BRIETZKE et al., 2022. p. 99.
Relacione os 3 tipos de improvisação mencionados acima com os respectivos tipos de regras utilizadas durante o jogo de improvisação, individual ou em grupo:

1. Improvisação dirigida

2. Improvisação semidirigida

3. Improvisação livre

( ) Regras abertas: os estudantes podem expressar-se livremente, usando os materiais disponíveis e inventando formas diferentes para tocar os instrumentos, por exemplo.

( ) Regras fechadas: têm caráter deliberativo e servem para fixar limites para a proposta, como a utilização de um único elemento sonoro/musical, por exemplo.

( ) Regras investigativas: os estudantes são instigados a manipular e pesquisar as possibilidades sonoras de um determinado instrumento ou objeto com o intuito de utilizarem essa experiência em posterior improvisação.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

A prática de conjunto instrumental pode ser uma eficiente estratégia metodológica para o educador musical, pois, envolvendo diversas formações musicais, favorece o trabalho em diversos contextos educacionais e com alunos de diferentes faixas etárias e níveis de conhecimento musical. Por meio dessa prática grupal, o ensino instrumental torna-se mais dinâmico e prazeroso, ganhando importância como disciplina obrigatória nos cursos de licenciatura em música.

BASTIÃO, 2012, p.60
Assim, para melhor desenvolver as diversas atividades de prática de conjunto instrumental em parceria com os seus estudantes na sala de aula, é de importância crucial que o(a) professor(a)

Para Pescetti, o elemento mais importante na caracterização da canção infantil é a presença do jogo. Isso porque as músicas das crianças só fazem sentido quando compreendidas amplamente, o que inclui todo o contexto do brincar. O autor esclarece que a canção não precisa ser um jogo em si, mas que o compositor, o arranjador ou o intérprete tenham jogado e joguem ao compor, arranjar ou interpretar a música; que “tenham jogado com as palavras, com a linguagem musical, com as possibilidades timbrísticas e interpretativas”.

Com base nos conceitos defendidos no parágrafo acima, analise as seguintes afirmações:

I. Nas aulas de música, bem como para todas as disciplinas da escola, jogos e brincadeiras com canções infantis devem ser utilizados de maneira pragmática, ou seja, como ferramentas de aplicação para o ensino e a apreensão dos diversos saberes específicos do currículo escolar.

II. Integrar nas aulas de música na escola jogos falados e cantados, por exemplo, proporciona às crianças a oportunidade de desenvolverem habilidades rítmicas enquanto se conectam com elementos culturais e linguísticos presentes nas rimas infantis.

III. Explorar jogos de mãos, brincadeiras cantadas, parlendas, adivinhas e trava-línguas nas aulas de música é uma forma de valorizar o saber infantil, ampliar os valores estéticos, as fantasias e o imaginário, tornando o aprendizado mais abrangente e significativo para a criança.

Está correto o que se afirma em 

Composição, apreciação e performance, embora diferentes em sua natureza psicológica, são indicadores da compreensão musical e as janelas através das quais ela pode ser investigada.

FRANÇA; SWANWICK, 2002, p. 8.

Relacione essas três modalidades de atividades pedagógicas para o ensino da música nas escolas com suas respectivas abordagens.

1. Composição

2. Apreciação

3. Performance

( ) Embora seja valorizada no ensino musical especializado, a educação musical abrangente reconhece que existem mais ganhos em termos de compreensão, aprendizado e significado musical do que essa atividade isolada pode oferecer.

( ) é reconhecida como uma das modalidades fundamentais de envolvimento com a música. Uma educação musical abrangente busca incluir experiências musicalmente ricas e variadas, permitindo aos estudantes o crescimento musical através da participação ativa e da ampliação do seu arsenal cultural.

( ) um dos processos fundamentais da música, representando uma possibilidade essencial de envolvimento direto. Sua abordagem integrada envolve métodos, procedimentos e técnicas fundamentais do fazer musical, como a prática da improvisação, por exemplo, e é vista como crucial na educação musical abrangente.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.